sábado, 28 de marzo de 2020

LA ESCRITURA CUNEIFORME Y SU DESCIFRAMIENTO


La escritura cuneiforme surgió hace cinco milenios entre los sumerios,en tierras del actual Irak. Depués de tres mil años de uso cayó en el olvido,hasta que en 1857 se anunció su desciframiento.
En 1857,cuatro especialistas lograron descifrar por separado un mismo texto asirio,escrito en caracteres cuneiformes y que nunca se había publicado.Pero esta demostración no disipó las dudas que despertaba entre el público aquella chocante escritura,que contaba con mas de quinientos signos formados por trazos en forma de cuña.Signos que podían leerse como una o mas sílabas distintas y también como una o mas palabras . ¿Cómo iban los asirios a inventar o leer algo asi?
El éxito de aquella prueba (llevada a cabo por la Real Sociedad Asiática de Londres) y la declaración oficial del desciframiento del cuneiforme no persuadieron a una mayoría de escépticos,que consideraban que aquello no era una verdadera escritura . Entre ellos figuraba el dramaturgo August Stridberg,quien,atónito al comprobar cómo se leía y enseñaba el cuneiforme ,exclamaba a comienzos del siglo XX : "¡Jovenes,no estudieis asirio ,pues no es esta una lengua,sino una burla!.Echad sino un vistazo a algun signo, de los cuales dirianse dedos señalando una zona peligrosa o los aseos públicos! ...¿De verdad os vais a creer eso?". Lo cierto es que los asiriólogos de hoy en dia siguen afirmando y enseñando que estos son algunos de los valores de aquel sencillo signo cuneiforme .Afirmaciones de este tipo,ademá  s de provocar la perplejidad de los no iniciados,permiten entender por qué la asiriología (la disciplina que estudia el pasado del Próximo Oriente)      sigue siendo una ciencia enigmática.



La escritura cuneiforme de los antiguos mesopotámicos emplea dos clases de signos: por un lado,los que representan palabras (logogramas), y, por otro lado,los que representan silabas (fonogramas) .Cuenta, además,con un grupo especial de signos: los "determinativos" que indican el campo del conocimiento al que pertenece una palabra. Así por ejemplo, el signo para "ciudad"se escribe delante de nombres de ciudades, y el nombre de un dios o diosa está precedido normalmente del signo "divino".
Pero la complejidad de la escritura cuneiforme se debe sobre todo a los diferentes valores que puede tener un mismo signo,el hecho que hacía desconfiar a Strindberg: lo podemos leer como una o varias silabas. Es mas, una misma sílaba se puede escribir con signos distintos.
¿Por qué un solo signo puede entenderse de tantas formas? .Pues porque deriva de un gran repertorio original de signos que representan palabras, como sucede con el chino o con los jeroglíficos egipcios.El párroco irlandés Edward Hincks era uno de los cuatro asiriólogos a los que la Real Sociedad Asiática de Londres había entregado el texto asirio que todos lograron descifrar. En realidad,con aquel desafío se quería demostrar a la incrédula opinión pública que si se podía descifrar el cuneiforme mesopotámico,lo que algunos especialistas venían haciendo en la quietud de sus despachos desde unos años atrás.
A ese éxito habían contribuido decisivamente las investigaciones del propio Hincks,, cuyo conocimiento decisivamente de los jeroglíficos egipcios le proporcionó una enorme ventaja frente a sus rivales en la carrera para descifrar aquella misteriosa escritura.Sin embargo, el primer paso que llevó al desciframiento no fue obra suya. Para comprender como había empezado aquel fascinante proceso tenemos que viajar hasta el antiguo Imperio persa de los aqueménidas,conquistado por Alejandro Magno en el siglo IV a.C.



Durante casi doscientos años,Desde Dario I hasta Artajerjes,los monarcas persas habían mandado inscribir sus textos conmemorativos en escarpadas paredes rocosas y en objetos de piedra y metal en versiones trilingües: persa antiguo,elamita y babilonio. Las dos últimas se escribían en cuneiforme mesopotámico, mientras que la primera empleaba un cuneiforme mas sencillo, el persa, que utilizaba muchos menos signos: cuarenta y dos.
Estas inscripciones se conocían en Europa desde el siglo XVII: los diplomáticos y viajeros que habían visitado las ruinas de Persépolis, la antigua capital de los aqueménidas,dieron noticia de aquellas extrañas escrituras y reprodujeron algunos textos. Pero no fue hasta el año 1802 cuando el alemán Georg Friedrich Grotefend profesor de Gotinga,logró descifrar la versión en cuneiforme persa.
El uso de un número reducido de signos sugería que podía tratarse de una escritura tipo alfabético,lo que podía contribuir al éxito de la empresa,que descansó en tres claves. La primera, considerar que las inscripciones tenían que ver con los reyes persas. La segunda,reconocer en esos textos la fórmula tradicional con la que se nombraba a los monarcas persas (sobre todo, el título de"rey de reyes"). La tercera clave fue identificar, en las series de palabras cuneiformes, los nombres y la genealogía de los reyes aqueménidas, datos que se conocían porque el historiador griego Heródoto los recogía en su obra.
En auxilio de Grotefend acudió el conocimiento de la religión preeminente en la Persia aqueménida: el zoroastrismo, con Ahura-Mazda dios supremo. El conjunto de textos sagrados de este culto, el Avesta, era conocido en Europa gracias a su publicación en 1771 por el orientalista francés Anquetil-Duperron .
Su origen se relacionaba con el avestico ,una lengua desaparecida en el siglo IV a.C.,pero conservada por los sacerdotes.Hacia el siglo III d.C., sus textos empezaron a ser traducidos y comentados en pahlavi,lengua que tras la conquista islámica de Irán en el siglo VII entró en declive y desaparición dandoorigen a las lenguas persas modernas. Grotefend,por ejemplo,halló el títuto real "khshehioh" en la edición del Avesta por Duperron, e identificó un grupo de signos cuneiformes como la palabra "rey". En tal sentido, cabria decir que el avéstico y el pahlavi tuvieron en el desciframiento del cuneiforme persa el mismo papel que la lengua copta (una reliquia de los tiempos faraónicos) en el desciframiento de los jeroglífocos egipcios.
Una vez identificados los signos cuneiformes que correspondían a los títulos reales y los nombres de los soberanos,los investigadores dispusieron  de suficientes valores fonológicos para iniciar el desciframiento del persa antiguo. Este nuevo paso nos lleva hasta Behistún, en las cercanías de la antigua ciudad iraní de Hamadán.




Entre los factores que condicionan el éxito de un desciframiento figura la cantidad de texto disponible, y que los asiriólogos dispusieran de un volumen de texto suficiente se lo debemos a Henry Creswicke Rawlinson,otro de los cuatro orientalistas que en 1857 atendieron al reto de la Real Sociedad Asiática de Londres. Destinado en Persia en 1833 como oficial de la Compañía Británica de las Indias Orientales,Rawlinson quedó fascinado por el cuneiforme nada mas encontrarse con las primeras inscripciones trilingües de los aqueménidas. Las dos que estaban grabadas en la roca del monte Elvend,cerca de Hamadán,despertaron de inmediato su vocación: en abril de 1835 ya había reproducido sobre papel sus versiones en las res lenguas.Pocos meses mas tarde descubrió el monumento que el rey Dario I mandó esculpir en los alto del gran peñasco de Behistún ,cubierto de texto cuneiforme. No se trata de una inscripción breve ,como la veintena de lineas de las de Elvend,sino de cientos de lineas,que supuestamente permitirían el desciframiento completo de aquellas misteriosas escrituras.
Rawlinson,necesitó doce años para copiar la monumental inscripción trilingüe de Behistún; ello se debió tanto al difícil y hasta peligroso acceso al relieve asi como a las misiones militares que tuvo que desempeñar en este tiempo.La versión en cuneiforme babilonio fue la última que copió y no se publicó hasta finales de 1851.Gracias a la longitud de la inscripción, Rawlinson confirmó y consolidó el desciframiento del cuneiforme persa formulado por Grotefend,pero se declaró incapaz de entender el texto en lengua babilonia."Creo que queda lejos el dia en que seamos capaces de leer y entender las inscripciones babilónicas y asirias", escribía en 1847,lo que no era extraño,porque en el I milenio a.C. se usaban mas de 600 signos cuneiformes en Babilonia y Asiria.
Sin embargo,aquel mismo año Hinvks ya había descifrado el funcionamiento del cuneiforme asiriobabilónico,del que cada vez se disponía de mayor número de ejemplos gracias a las excavaciones del británico Austen Henry Layard en la capital asiria de Nimrud (Irak) .A partir del número de signos y de la comparación de las diferentes ortografías para escribir un mismo nombre propio,Hincks advirtió algo que se le había escapado a Rawlinson :que ( como decíamos al principio) un mismo signo puede representar tanto una palabra como una sílaba. Hincks también se percató de que una sílaba se podía escribir tanto como un solo signo como con la combinación de dos signos,como "dur", que se podía escribir con un signo de valor "dur" o con la unión de los signos silábicos "du" y "ur".
Estas dos posibilidades ortográficas cuneiformes sirvieron para escribir el nombre propio del rey "Nabukudurriusur",es decir,Nabucodonosor. Pero Hincks no solo identificó el nombre del famoso rey babilonio.También leyó en aquellas mismas inscripciones la primera palabra común en babilonio : "anaku",gracias a sus conocimientos de hebreo reconoció en ella el pronombre personal de primera persona del singular, "yo", llegando a la transcendental conclusión de que el babilonio,como el asirio,pertenecía a la gran familia de lenguas semíticas. Estas se escribían sin especificar las vocales,de manera que el babilonio empleaba diferentes signos para escribir sílabas como "ba","bi", "bu","ab", "ib", y "ub" (las lenguas semíticas tenían originalmente tres vocales :,a,i,u) lo que favoreció extraordinariamente la comprensión de la gramática babilonia. Pero la labor de Hincks no terminó aqui.
Uno de sus principales hallazgos fue descubrir que los babilonios usaron los dos estilos de escritura: el monumental,en muros y estatuas, y el cursivo,propio de las tablillas de arcilla. Su comparación permitiría grandes avances en el desciframiento. El propio Rawlinson admitiría que aquel descubrimiento tuvo mayor repercusión para el desciframiento que su copia de Behistún, Layard, a su vez, confió a Hincks sus hallazgos para que se encargara de traducir los textos de Nimrud y Nínive. Una tablilla cautivó a Hincks: un antiguo libro de texto asirio,una lista de sílabas que corroboraba los distintos valores de los signos (como diferentes sílabas y como distintas palabras).
Fue el británico Henry Fox Talbot quien,en marzo de 1857,propuso a la Real Sociedad Asiática de Londres que cuatro eruditos ( el mismo Hicks,Rawlinson y el francés de origen alemán Jules Oppert) tradujeron por separado una inscripción cuneiforme.Luego,un tribunal independiente e imparcial nombrado por la propia Sociedad cotejaría las cuatro traducciones . El fallo, emitido el 29 de mayo de 1857, daba fe de "las muy notables coincidencias que presentaban las distintas traducciones" .Esta fecha conmemora el desciframiento del cuneiforme asiriobabilónico, al que seguiría el de las lenguas que se habrían sucedido en el Próximo Oriente desde el III milenio a.C. 

Bibliografia:
Javier Palacios (Historiador)
Historia de la escritura (Louis-Jean Calvet)         
                 



                            


LA SALA DEL JUICIO ...OSCAR WILDE


Y hubo un silencio en la Sala del Juicio,y el hombre compareció desnudo ante Dios.
Y Dios abrió el Libro de la vida del hombre.
Y dijo Dios al hombre:
-Tu vida ha sido perversa,y has dado pruebas de crueldad con los que necesitaban socorro,y con los que precisaban ayuda has sido implacable y duro de corazón.Recurrieron a ti los pobres y no los escuchaste, y cerraste los oidos al grito de mis afligidos.Te apropiaste de la herencia de los huérfanos, y azuzaste a las zorras para que entraran en la viña de tu  vecino.Cogiste el pan de los niños y se lo echaste a los perros, y a mis leprosos que vivían en paz alabandome en las tierras pantanosas, les obligaste a salir a los caminos, y sobre la tierra mía, de la que te formé,derramaste sangre inocente.
Y respondió el hombre y dijo:
-En efecto,lo hice.
Y de nuevo abrió Dios el libro de la vida del hombre.
Y dijo Dios:
-Perversa ha sido tu vida;buscaste ansiosamente la belleza que he revelado y desdeñaste el bien que dejé oculto.Las paredes de tu aposento estaban pintadas con imágenes, y del lecho de tus abominaciones te levantabas al son de las flautas.Erigiste siete altares a los pecados que he soportado, y comiste manjares prohibidos,y la púrpura de tu ropa llevaba bordadas las tres marcas de la vergüenza 
Tus ídolos no eran de oro ni de plata que perduran,sinó de carne que perece.Impregnaste sus cabellos de perfumes y pusiste granadas en sus manos:los teñiste los pies con azafrán y estendíste alfombras a su paso.Con antimonio pintaste sus párpados y ungiste su cuerpo con mirra.Te prosternaste ante ellos, y fueron ensalzados los tronos de tus idolos hasta el sol.Mostraste al sol tu vergüenza y a la luna tu locura.
Y respondió el hombre:
-En efecto, lo hice.
Y por tercera vez abrió Dios el Libro de la vida del hombre.
Y dijo Dios:
-Perversa ha sido tu vida,y pagaste con el mal el bien, y con agravio la bondad.Las manos que te alimentaron las heriste ¡, y despreciaste los pechos que te amamantaron.Quien vino a ti con agua se marchó sediento, y a los proscritos que te ocultaron en sus tiendas por la noche, los traicionaste antes de que llegara el alba.Al enemigo que te perdonó la vida le hiciste caer en una emboscada,y al amigo que caminó contigo le vendiste por una recompensa,u a quienes te ofrecieron amor les diste lujuria a cambio.
Y respondió el hombre y dijo:
-En efecto, lo hice.
Y cerró Dios el Libro de la vida del hombre, y dijo:
-En verdad,te enviaré al infierno.Al infierno te enviaré.
Y el hombre exclamó:
-No puedes.
Y dijo Dios al hombre:
-¿Porque no puedo mandarte al infierno y porque razón?
-Porque en en infierno he vivido yo siempre (respondió el hombre).
Y hubo un silencio en la sala del juicio.
Y después de una pausa,habló Dios y dijo al hombre:
-Dado que no puedo mandarte al infierno,te enviaré al cielo.Al cielo te enviaré.
Y exclamó el hombre:
-No puedes.
Y dijo Dios al hombre:
-¿Porque no puedo enviarte al cielo y porque razón?
-Porque nunca ni en ningún lugar he sido capaz de imaginarlo (respondió el hombre)
Y se hizo el silencio en la Sala del Juicio...

Oscar Wilde..."La sala del juicio"
Jan Van Eyck..."El juicio final"
   



ISIS,DIOSA EGIPCIA Y SU PODER EN EL MEDITERRANEO


Desde sus orígenes como una de las principales divinidades del panteón egipcio. el culto a Isis se expandió por todo el Mediterráneo,donde tuvo una gran acogida y aglutinó a fieles de todas las clases sociales.
Tras proclamarse rey de Egipto a la muerte de Alejandro Magno,en el año 323 a.C. lo primero que se propuso Ptolomeo I fue cohesionar a la nueva élite  macedonia con la población egipcia autóctona.De hecho, la religión era el instrumento mas eficaz para conseguirlo, y fue así como el monarca decidió establecer un culto híbrido en el que pudieran encontrar cobijo todos los habitantes de su reino. Un sacerdote de Eleusis,Timoteo y el egipcio Manetón crearon entonces la figura de Serapis,un dios que uniría las características esenciales de Osiris (el dios egipcio del Más Allá) con elementos rituales inspirados por los Grandes Misterios eleusinos,un culto griego reservado a iniciados y vinculado a Deméter,diosa de la fertilidad. Esta nueva divinidad reunía, además,rasgos de Zeus (el padre de los dioses helénicos), de Hades (el dios griego del inframundo) y de Asclepio (divinidad asociada a la medicina) ,Su compañera seria Isis,hasta entonces esposa de Osiris.
El ensayo de Ptolomeo fracasó, pues los egipcios continuaron venerando a Isis, como lo habían hecho tradicionalmente durante el larguisimo periodo faraonico  y apenas sintieron inclinación hacia el nuevo dios Serapis,que no logró suplantar a Osiris en el imaginario religiosos egipcio. Sin embargo fuera de Egipto, la nueva familia divina tendría una enorme fortuna en la historia religiosa del Mediterráneo.



El éxito del nuevo culto a Isis se relaciona con la extensión de una influencia de los Ptolomeos o Lágidas en todo el Mediterráneo oriental,desde Siria y Palestina hasta la costa occidental de Anatolia, y de las islas del Egeo hasta la Grecia continental. Alejandría, la capital de Egipto,era ademas un centro económico comercial de primera magnitud; por esta metrópoli pasaban relaciones diplomáticas, militares y comerciales de todo el Medierráneo.
Los mercaderes alejandrinos daban las gracias a sus dioses por la fortuna de sus negocios, y entre los preferidos por ellos se encontraban Isis y Serapis,pues se había fomentado la idea de que eran divinidades protectoras,salutíferas y dispensadoras de riquezas, Serapis lleva sobre su cabeza un modio, una medida de capacidad que era el símbolo de la producción agrícola. A Isis,en cambio,se le atribuía la protección de los navegantes en su calidad de Isis Faria,la patrona del Faro de Alejandría. Su éxito llegó a ser tal que las fiestas de inicio de la estación naútica se dedicaban a ella y la fiesta se conocía en el mundo romano como "Navigium Isidis".En esta festividad,que tenia lugar en la primera luna llena después del equinoccio de primavera,se sacaba en procesión la estatua de la diosa y,colocada sobre una barca,se echaba al mar. Posiblemente,los orígenes del nuevo culto fueron poco brillantes,pero poco a poco, Isis y otras divinidades asociadas a ella, alas que se conoce como "gens isiaca",fueron ganado espacio en el culto,fama y prestigio a lo largo del tiempo.



En torno al año 220 a.C., un sacerdote de Menfis llamado Apolonio desembarcó en la isla de Delos con la intención de fundar allí un santuario dedicado al dios Serapis.
La isla,considerada la cuna del mismísimo dios Apolo y en la que se guardaban los tesoros de las ciudades aliadas de Atenas en la Liga de Delos,se había convertido a mediados del siglo III a.C., en un importante centro de tráfico de esclavos. Alli acudían comerciantes de todas partes para hacer lucrativos negocios bajo la tutela de sus propias deidades.
Las autoridades locales se vieron forzadas a admitir la construcción de santuarios dedicados a divinidades foráneas, pues la riqueza de la isla dependía de la presencia de esos mercaderes extranjeros; (por ejemplo,entre otros cultos exóticos ,la diosa siria Atargis),es en ese contexto en el que Apolonio,siguiendo un mandato divino,decidió erigir este mencionado santuario.
Como cabe suponer,la acción de Apolonio, no era estrictamente particular.Su condición sacerdotal facilitó su acuerdo con las autoridades religiosas locales . Al mismo tiempo el culto a Isis y Serapis,patrocinado por los Ptolomeos,se habia convertido en un emblema de su hegemonía.




El santuario de Delos no fue el primero dedicado a Isis fuera de Egipto.Hay testimonios procedentes de Atenas,donde en el siglo IV a.C, la oligarquía local ya ocupaba algunos cargos sacerdotales en su culto. De igual manera,otras muchas ciudades de la Grecia continental,de las Islas del Egeo y del litoral occidental de Anatolia,adoptaron a Isis y a su familia,"la gens isiaca" ,como miembros de sus respectivos panteones.
El culto a la diosa Isis se fue popularizando hasta imponerse en la totalidad de los territorios del Imperio romano. Los comerciantes itálicos que operaban en la isla de Delos pronto adoptaron su culto y lo trasladaron a sus lugares de procedencia: Nápoles,Campania,Ostia,Roma y Sicilia. No hay que pensar que el culto a Isis irradiara desde un punto concreto de cada territorio: en la actualidad se piensa que lo fueron introduciendo diversas personas y desde diferentes lugares .Hay que admitir, sin embargo,que la mera voluntad de un particular no era suficiente para implantar un nuevo culto en una localidad, ya que era necesaria la aprobación de las élites locales y una disposición favorable de la población.

Un caso muy singular es la llegada de este culto a Isis en Hispania.Hacia el año 100 a.C., un comerciante alejandrino llamado Numas llegó a Emporion (Ampurias) y en un espacio privilegiado de la ciudad erigió erigió un santuario dedicado a Isis y Serapis, al que dotó de estatuas y un pórtico. Numas no habría podido hacerlo sin un acuerdo previo con las autoridades locales, Aparentemente fue el primero en levantar un santuario asi en Hispania. Tras él siguieron otros como el que levantó Tito Hermes en Cartago Nova (Cartagena) ,casi contemporáneo del de Emporion y que ha salido a la luz recientemente. También en Baelo Claudia,cerca de Tarifa,se erigió un magnifico recinto dedicado a Isis . Y en la época del emperador Adriano se acondicionó un espacio en el pórtico posterior del teatro de Italica para instalar alli otro espléndido templo a la diosa. Asimismo,hacia 200 d.C. ,el senador Calpurnio Rufino remodeló un lugar sagrado rural en Panóias (Portugal) para convertirlo en un centro religioso dedicado a los misterios de Serapis.
Aunque no son muchos los santuarios dedicados a "la gens isiaca" en Hispania, ni especialmente espectaculares si los comparamos con otros del Imperio,confirman, junto con las inscripciones y las estatuillas recuperadas, la vitalidad que tuvieron estos cultos en el extremo occidental del Mediterraneo.



Cabe preguntarse cuales fueron las razones por las que el antiquísimo culto faraónico de Isis ,tras experimentar una profunda transformación en manos de la dinastía ptolemaica,se difundió hasta alcanzar los lugares  mas recónditos del Imperio. La respuesta posiblemente se encuentre en la vinculación con las aspiraciones imperialistas de los Ptolomeos .
Antes, los dioses de las ciudades griegas tenían un carácter marcadamente local,es decir,eran los fieles los que decidían visitar el santuario de Apolo en Delfos,porque era diferente al Apolo de Dídima; o acudian a rendir culto al de Zeus de Olimpia ,que no era el Zeus de Creta, y asi sucesivamente .Los dioses eran propiedad de la comunidad en la que residian.  
Pero a partir de la época helenística los dioses se desarraigaron de sus lugares de procedencia y adquirieron una dimensión universal. Ya no eran los fieles quienes se desplazaban para visitar al dios de cada localidad,sino que las divinidades se pusieron en movimiento para recibir culto de un modo sustancialmente similar en todos los lugares en los que eran acogidas.
Naturalmente,la construcción de imperios pretendídamente universales requería asi mismo dioses universales.El Imperio romano adoptó esta premisa ,que contaba además con la ventaja de permitir a todos los habitantes del Imperio el acceso a los mismos rituales,independientemente de su condición social. Dado que la religión romana estaba reservada a los romanos ,buena parte de los habitantes del Imperio buscaron otras alternativas religiosas con las que satisfacer sus propias necesidades, lo que contribuye a explicar el éxito del culto a la diosa Isis por todo el Mediterráneo. 

Bibliografia:
Jaime Alvar ( Catedratico de Historia Antigua, Universidad Carlos III)
Cultos mistéricos antiguos ,Walter Burket
               


           




                                    

LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XIX Y EL ROMANTICISMO


El Romanticismo propiamente dicho nace en Alemania e Inglaterra hacia 1800 y pasa luego a Francia,donde no triunfa definitivamente hasta 1830,fecha en que Victor Hugo estrena su "Hernani".En España se introduce lentamente ;a partir de 1814 comienza la difusion de las teorias románticas alemanas y con ellas la defensa de la tradicion literaria española;pero la victoria de la nueva escuela no tiene lugar hasta 1835,año del estreno del "Don Alvaro" del Duque de Rivas.
El Romanticismo, penetra en España por dos caminos:Cataluña y Andalucia,de ellos,Cataluña y el resto de Levante español acogen preferentemente la tendencia tradicionalista,como lo demuestra el tomo de la revista "El Europeo" y la gran cantidad de traducciones que alcanzan las obras de W.Scott y Chateaubriand.Andalucia y luego Madrid ,incorporan la revolucionaria,volviendo la vista a Byron y Victor Hugo.
Hay que notar,sin embargo,que de las dos corrientes apuntadas,fué la primera (con su fervor tradicionalista e historico) la que arraigó antes y con mas fuerza.La revolucionaria (orientada hacia la plena exaltacion de lo intimo como realidad esencial de la vida o a la afirmacion de lo subjetivo frente a cualquier traba ideológica) dio tan solo escasos frutos ,originando a veces ,actitudes desprovistas de autentica sinceridad y hondura.
Como puede observarse,las influencias extranjeras que se ejercen sobre el Romanticismo español son variadisimas,pero en términos generales puede afirmarse que el gran movimiento romantico de España,es decir,el que triunfa en 1835,procede directamente del francés.
Tres son las fases en que puede dividirse la evolucion del Romanticismo en la primera mitad del siglo.La inicial,correspondiente  a las tres primeras decadas (Fernando VII) ,representan la introducion progresiva de los nuevos puntos de vista (polemicas,revistas,traducciones...) ,de acuerdo con el romanticismo conservador;la segunda decada de 1830 (Maria Cristina) la entrada de las tendencias liberales y el pleno desarrollo de una produccion original,a cargo de dos promociones (la de los "maduros". M.de la Rosa,Rivas...y la de los "jovenes",Espronceda.Larra...);la tercera decada de 1840 (Isabel II) la asimilacion de los elementos importados,desvanecida ya la febril agitacion del momento anterior (Zorrilla,Gil y Carrasco...)



Como podemos ver , el Romanticismo,no aparece subitamente,sino por grados y como resultado de una serie de concausas de diversa indole.En términos generales,su raiz se halla en las dos tendencias de fines del siglo anterior .la enciclopedista y la prerromantica.De la primera hereda la posicion individualista,el espiritu crítico, la ideologia liberal;de la segunda, la exaltacion de la Edad Media,del sentimiento y de la nauraleza libreaunque por otra parte se oponga al frio racionalismo de aquella y y supere la blanda sensibleria lacrimosa de esta.
La producion romantica no adquiere un franco desarrollo en España hasta el segundo tercio del siglo XIX,pero durante las primeras decadas se llevan a cabo con enorme éxito una serie de traducciones que preparan el triunfo de la nueva escuela.
Una gran influencia en el desarrollo del Romanticismo español tuvieron las polémicas suscitadas durante los primeros del siglo en torno al valor de dos aspectos esenciales de nuestra literatura nacional :El Romancero y el Teatro.
Ya en 1814,el aleman Nicolas Böhl de Faber inicia en Cadiz una campaña en favor de aquella exponiendo los elogiosos comentarios de Schlegel sobre el teatro del siglo XVII; su gesto origina una alarga polémica,en la que las teorias de los romanticos alemanes son atacadas (partiendo del punto de vista neoclásico ) por J.J. de Mora,asi como por varios criticos españoles,que mas tarde se habrian de incorporar a las nuevas tendencias.
El ejemplo de Böhl de Faber fue seguido por Agustin Duran que,en 1828 comienza a editar su "Romancero" y pronuncia un "Discurso" en el que ataca el teatro clasicista y alaba el de Lope de Vega y el de Carderon de la Barca.
La ultima fecha importante en el terreno de la teoria literaria la marca la publicacion de "el moro exposito",del Duque de Rivas ,en cuyo prólogo realiza Alcala Galiano una defensa del nuevo estilo,que por su amplitud y brio puede considerarse como el gran manifiesto romantico,con valor análogo al Prefacio de "Cromwell" de Victor Hugo.
La explosion de entusiasmo patriotico provocado por la Guerra de la Independencia creó desde 1808 un nuevo clima espiritual, en el que hubieran podido fructificar las nuevas tendencias romanticas,de no haberlo impedido las represiones absolutistas de 1814 7 1823,dirigidas por Fernando VII contra los politicos liberales.No obstante,estas contribuyeron tambien al abvenimiento del Romanticismo,al obligar a huir de España a una serie de figuras de nuestras letras (Martinez de la Rosa, el Duque de Rivas,Espronceda,Alcalá Galiano...) que en el extranjero pudieron ponerse en contacto con la produccion europea del momento y conocer el entusiasmo que los autores de nuestro Siglo de Oro susciyaban en todo el Continente.Por eso,el comienzo de la fase verdadera romantica de la literatura española coincide con el fin de la etapa absolutista y la vuelta de los emigrados españoles (entre 1832 y 1834).


El Romanticismo,cuyos primeros sintomas ,a finales del siglo XVIII,se habian manifestado en el ambito de la naciente burguesia,quedó pronto vinculado,a los gustos de una aristocrácia que veia en la exaltacion imaginativa del pasado un arma de combate contra las pretensiones del liberalismo burgués.No obstante,un romanticismo de cuño liberal,en el que al desbordamiento de la fantasia y del sentimiento heredado de la etapa anterior venia a unirse un ansia de ruptura con el pasado tradicional,alcanzó en toda Europa un éxito fulminante,al inaugurarse en la década de 1830 un nuevo orden político al servicio de la burguesia.
En España,donde el desarrollo de la clase burguesa y de la ideologia liberal se habia de ver frenado por las persistencias de unas estructuras de tipo arcaico,el Romanticismo se mantuvo dentro de la órbita de la tendencia tradicionalista,ofreciendo tan solo esporádicamente algun grito aislado de rebeldia y escepticismo.Esto nos explica lo poco frecuente de casos como los de Larra o Espronceda y que,transcurrido el periodo de la regencia de Maria Cristina ,nuestra literatura romantica acentuase las notas de moderación y de gusto por un pasado caballeresco,mas a tono con el sentir de de unas clases fuertemente atadas a una ideologia aristocrática,que con los intereses de quienes en Europa estaban poniendo las bases.




El arte romantico puede considerarse,sobre todo en el terreno de la musica y de la lirica,como uno de los mas altos productos de la cultura occidental.Desde le punto de vista de la historia literaria,el Romanticismo tiene una enorme trascendencia ya que (aparte de restablecer el vinculo con las tradiciones nacionales y de haber intentado llegar al ultimo secreto de la vida a través de la inspiracion y del ensueño) representa la aceptacion de una serie de principios basicos de la literatura posterior :la libre expresion del mundo de lo intimo y de lo subjetivo,el valor de lo original y espontaneo y,en ultimo termino,de la intuicion personal en el terreno del arte,es decir,de lo que pomposamente se designaba entonces como los derechos de "genio".
Particularmente el Romanticismo español participa de los defectos y de las cualidades del europeo,pero,a pesar de que no ofrece figuras de una talla tan elevada como la de un Novalis,un Shelley,o un Victor Hugo,ni resiste la comparacion con la literatura del Siglo de Oro,representa un verdadero resurgimiento en nuestra historia literaria,despues de la época de decadencia iniciada a raiz de la descomposicion del barroco y continuada en el neoclasico.
La razon de dicho resurgimiento reside,tanto en la capacidad creadora de los romanticos españoles (que por otra parte no produjeron apenas obras de alcance universal ni supieron asimilar plenamente el espiritu lirico e intimista de la producion romantica europea).
Siguiendo las tendencias romanticas,los españoles de comienzos del siglo XIX se hallaron de nuevo en el camino de las viejas tradiciones nacionales,con las que tantas coincidencias ofrece (sentido de libertad en el arte,estilo dinamico y expresivo,apego a lo local...y que en el siglo XVIII se habian debilitado notablemente.Ello nos explica,no solo el motivo capital de su exito,sino el de la enorme popularidad que obtuvo en toda Europa la literatura española anterior al neoclasicilsmo.Los extranjeros vieron a España como un pais esencialmente romantico (es decir dotado de una fuerte tradicion medieval y nacional y consideraron a su literatura como la mas digna de ser imitada.De ahi que se haya dicho con razon que el Romanticismo al venir a España no hizo sino entrar en su propia casa... 




Con todo, son la poesía y el teatro los géneros privilegiados durante el Romanticismo. La poesía porque es el género que permite mejor que ningún otro la expresión sentimental desenfrenada, la confesión del "yo" y la transformación del mundo en un mundo personal. José de Espronceda expone en su poema narrativo La canción del pirata cómo la libertad es el bien supremo, por encima de riquezas, pertenencias comunitarias o del miedo a la muerte:

"¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río;
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna entena,
quizá en su propio navío.

Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza del viento,
mi única patria, la mar."


  



LOS FAROS EN LA NOCHE DE LOS TIEMPOS




El hombre descubrió muy pronto que podia moverse con relativa facilidad sobre la superficie del agua.Desde los egipcios hasta los fenicios las vias maritimas se fueron ampliando,pero la navegación siguió siendo preferentemente costera y diurna.
Solo cuando el hombre aprendió a orientarse por las estrellas comenzó a navegar de noche,evitando los escollos,los bancos de arena y las corrientes.
Fué entonces cuando comenzó a iluminar la noche con los primeros "faros",que no eran otra cosa que hogueras de leña situadas en los lugares mas peligrosos para señalar la ruta a los navegantes ,Los primeros fuegos,que debian permanecer encendidos toda la noche requerian cuidados,cobustible,conocimiento técnico y la presencia constante del hombre. 
Homero en el libro XIX de la Iliada,comparaba el centelleante escudo de Aquiles con unp de estos fuegos "Aquiles sujetó con el brazo su grande y resistente escudo,cuyo resplandor semejaba desde lejos al de la luna.Como lo parece el fuego encendido en un enclave solitario en lo alto de un monte a los navegantes que vagan por el mar;abundante de peces,porque las tempestades los alejaron de su a amigos".
Otros poetas de la antigüedad representaron el faro inspirandose en el mito de Hero y Leandro,los amantes secretos Hero,sacedotisa consagrada a Afrodita esperaba cada noche a su amante a orillas del Helesponto,el mar que él atravesaba a nado para encontrarla,guiado por una lampara encendida,pero una noche el viento apagó la luz,Leandro se perdió entre las olas y Hero desesperada se arrojó al mar.
Posteriormente,las hogueras dieron paso a otros instrumentos de señalización mas potentes cuando,gracias a la evolución de la navegación comercial,se construyeron grandes puertos en las rutas de mayor trafico.Uno de los mas notables,ideado en el año 200 a.C. por Filon de Bizancio (incluido entre las siete maravillas del mundo),fué el Coloso de Rodas,una enorme estatua antropomorfa que representaba a Helios(el Dios del Sol) con una antorcha encendida.Segun la tradición,media como minimo 70 codos (aproximadamente 32 metros),fué construida en la bocana del puerto,de manera que las naves pasaban entre sus piernas.En realidad la opinión de los historiadores sobre el aspecto de esta escultura son divergentes,aunque coinciden en la estatua a Cares de Lindos,que hacia el año 290 a.C. la habria construido en piedra recubierta con placas de bronce.El Coloso tubo una vida breve,80 años despues de levantado se derrumbó a causa de un terremoto y una leyenda cuenta que,en el siglo VIi sus restos fueron vendidos por un comerciante hebreo a mercaderes árabes y que algunas partes acabaron en Italia,siendo utilizadas en la construción de la conocida estatua de San Carlos en Arona,junto al lago Mayor,el Coloso de Rodas no ha sido históricamente la unica representación antropomorfa de un Faro.A finales del siglo XIX,la Estatua de la Libertad fué situada a la entrada del puerto de Nueva Yok como ayuda a la navegación ,se trataba de un faro a todos los efectos(aunque de luz fija),controlada por el servicio de Faros nortamericano y electrificado poco tiempo despues.
El Faro por excelencia ,una de las siete maravillas del mundo,fué el de Alejandria,la gran ciudad fundada por Alejandro Magno en el año 332 a.C.en la costa mediterranea de Egipto.Se trata de un faro,que tuvo una larga y azarosa vida.Edificado por Sostrato de Cnido hacia el año 280 a.C.sobre el islote de Pharos,frente a Alejandria,ocupó el imaginario colectivo de las poblaciones helénicas y latinas,hasta el punto de que el nombre de la localidad se combirtió en sinónimo de este tipo de estructura.
Se trata del faro mas notable de la Antigüedad con sus 120 m.de altura,recubierto de piedra blanca y cuya linterna cilindrica estaba rematada por una estatua de Zeus,podia    ser visto a mas de 30 millas de distancia gracias a su juego de espejos.En su interior un amplia rampa permitía transportar hasta la limterna (por medio de mulas) el combustible(compuesto por leña resinosa)
En el año 641 sufrió graves daños durante el asedio,al que la ciudad fué sometida por los arabes y poco después fué practicamente destruido por varios terremotos.Hasta 1955 que una expedición de arqueólogos franceses,dirigidos por Jean Yves Empereur localizan parte de sus restos e inicia su nueva andadura...
Ademas de estas estucturas monumentales,tambien proliferan durante la Antigüedad hogueras encedidas sobre lugares estratégicos de la costa.
Los romanos edificaron las primeras torres con hogueras y exportaron el modelo de estas construciones hasta donde llegó su expansión.
En Italia,el emperador Claudio ordenó construir,en el año 50 un puerto en Ostia,ampliado poco después por Trajano (que le dió la forma que tiene en la actualidad),como salida de la capital al mar.En su entrada se alazaba este faro,inspirado en el de Alejandria,el cual puede verse representado en el pavimento de mosaico de la Plaza de los Gremios de Ostia Antica.
La proliferación dejó su huella incluso en monedas y bajorrelieves.Antes de la caida del Imperio romano al menos treita torres de señalización iluminaban el mar en las costas mediterranea y atlantica.De ellas una realizada hace casi dos mil años se encuentra en funcionamiento en A Coruña (La Torre de Hercules).
Lentamente en Inglaterra y Francia (reinos gobernados por grandes dinastias),las torres de los Monasterios,a orillas del mar,fueron asumiendo la función de faros,alimentados con leña ó simplemente iluminado con velas,eran mantenidos por ordenes monásticas.monjes ermitaños y ordenes religiosas (Templarios,Hospitalarios,Caballeros de Malta...)
En Alemania,la liga Hanseática agrupó a muchas ciudades costeras alemanas y escandinavas promoviendo la edificación de faros para la señalización de las costas y los puertos.
Solo a partir del siglo XII,con la recuperación del comercio,comenzaron a erigirse en las costas de Italia torres,en cuya cumbre continuaba quemandose brezo y retama (el combustible mas comun en la zona mediterranea)Asi surgieron los faros de Génova,de Porto Pisano y la Torre sobre los bajíos de Meloria y fué reestructurado  el viejo edificio romano del cabo Peloro,en Mesina.De todos ellos,sólo el faro de Génova se encuentra se encuentra en funcionamiento en estos dias.
El mantenimiento de estos faros a la vez que el suministro de combustible,se pagaba con las tasas que los navíos abonaban a su entrada en los puertos.
En esa misma época,los avnces de la tecnica nautica intrujeron el uso de la brújula,que hizo necesaria necesaria la elavoración de mapas y portulanos que incluian tambien la posición de los puntos de señalización.
Durante el Renacimiento y el Barroco, el faro ya pasó a ser considerado como una estructura arquitectónica que debia de tener un caracter monumental.
En Francia Luis de Foix construyó a finales del siglo XVI el Faro de Le Cordouan,como si fuera un castillo coronado por agujas y pináculos,en Inglaterra,en la segunda mitad del siglo XVII,se construyó el Faro e Eddystone,una fantasiosa torre de madera dotada de una galeria abierta,una terraza y una elaborada linterna.Construcciones bellas é imaginativas y a menudo poco adecuadas para desarrollar su función.
El sigojero francés lo XIX es considerado como el del gran desarrollo de los faros;mientras en Francia prevalecia la fantasia y el gusto por la belleza,en Inglaterra,Escocia e Irlanda se proyectaron algunas obras maestras de ingenieria.Autenticas dinastias de constructores de faros erigieron torres sencillas sobre escollos que apenas emergian de la superficie del mar.Los Douglass en Inglaterra,los Stevenson en Escocia y los Halpin en Irlanda crearon construciones en granito capaces de soportar la mas temibles tempestades.
A la evolucción de la ingenieria y de las tecnicas arquitectónicas se sumó el desarrollo de la tecnologia y a la vez que las torres se hacian mas sólidas,.ejoraba la eficacia de la iluminación.En los primeros faros hubo que soluccionar problemas complicados (la leña tenia que ser repuesta continuamente,el carbón ,no producia suficiente luz,el viento apagaba las llamas y el humo impedia la visiblidad).
Hacia el siglo XVIII,apareció el vidrio y los faros adoptaron una configuración mas similar a la actual,con una linterna en la cima;que protegia el fuego,de esta manera podian utilizarse combustibles no leñosos (velas,grasa de ballena...segun las latitudes);las ventanas estaban construidas con vidrio grueso y traslúcido,sin embargo continuaba siendo una iluminación demasiado ténue.
En 1782,el físico suizo Aimé Argand,inventó un quemador circular,formado por diez mechas alimentadas con aceite y que tenia una una autonomia de diez dias ;otras investigaciones y descubrimientos permitieron el desarrollo de sistemas a base de espejos parabólicos que amplificaban la luz,el mecanismo mas avanzado fué puesto a punto a finales del siglo XVIII por el sueco Jonas Norberg.que inventó un tipo de lámpara cuya luz se veia potenciada por un sistema de espejos rotatorios ,acionados por un mecanismo de engranajes y contrapesos .
El relojero francés Bertrand Carcel,perfeccionó la lámpara de mechas concéntricas de Argand...este dispositivo permaneció en uso durante mucho tiempo ,hasta la aprición de las lentes de Fresnel
Augustin Fresnel,fué un ingeniero especializado en el estudio de la refacción de la luz;su innovación se basó en realidad en un principio muy sencillo :su forma es ligeramente oval y dispone de varios anillos prismáticos concéntricos (catadióptricos) que refarctan los rayos procedentes del foco luminoso para formar un haz paralelo visible a gran distancia.Las primeras lentes eran muy pesadas,pero el propio resolvió el problema situando en un baño de mercurio algunos flotadores sobre los que se apoyaban las lentes (esto es posible debido a la gran densidad del mercurio)reduciendo asi el rozamiento´
Las lentes de Fresnel,si bien modificadas,todavia se encuentran hoy en los faros de casi todo el mundo´
En 1859,en Estados Unidos,se extrajo petroleo por primera vez ,un evento que proporcionó a los faros aceites derivados del petroleo,sobretodo las parafinas 
En 1885 el austriaco Carl Auer Welsbach inventó lo que se puede considerar la primera lámpara que al alcanzar la incadescencia producia una llama sumamente luminosa
En 1892,el descubrimiento del acetileno,fué decisivo para permitir la instalación de torres luminosas en medio del mar,debido al poder radiante del acetileno ( muy superior al de todos los combustibles utilizados hasta ese momento),aunque requeria algunas precauciones en su manipulación.
Entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX comenzó gradualmente la electrificación de los faros y que fué completada solo después de muchos años.
En el imaginario colectivo...no existe faro sin farero.Una presencia insustituible durante muchos siglos...una figura enmarcada entre la leyenda y la aventura,los primeros fueron probablemente esclavos,durante la Edad Media,los fuegos de señalización fueron alimentados por monjes.A partir de 1800,con la multiplicacion de los faros,la figura del farero,adquirió otra naturaleza.Necesario,todavía para el mantenimiento técnico,el farero se convirtió en el héroe de un mundo de frontera,en los confines entre la tierra y el mar .Un hombre de nervios de acero con indiferencia  observaba las marejadas,escuchaba sin miedo los rugidos de la tempestad..."Capitán de un velero sin velas y sin timón" 
Con la llegada de las fotocélulas y de los sistemas automáticos los fareros se han reconvertido en técnicos especializados que viajan a bordo de un helicóptero para llevar a cabo un mantenimiento rutinario.
Radar,LORAN y GPS permiten a los barcos disponer de instrumentos mucho mas eficaces que el viejo haz de luz blanco.
Pero los faros,no son solamente  torres de señales,para los marineros...es el ojo benévolo de un amigo,la luz que se filtra desde las ventanas de casa,el regreso y la esperanza de descansar,tras dias de navegación prolongada...en resumen,la sensación de que el peligro ha sido superado.
Para el general de las persona,el faro es,un monumento civil de aspecto misterioso.Un obelisco que habla a los dioses del mar;un centinela que protege.Pero tambien es una tranquilizadora obra de ingenio humano.
Los faros tambien han sido motivo de inspiración excepcional para la literatura,inspirando obras como ".El faro del fin del mundo" de Julio Verne,al "Faro" de Virginia Woolf ó "El guardian de la luz" de Sergio Bambarén (por nombrar alguno)
¿Como será el futuro de los faros?¿Pertenecen quizas a una época sin presente ni futuro de la cual serán simples y mudos recuerdos?
Algunos serán vendidos a particulares,que los transformarán en residencias ó apartamentos de vacaciones y aventura.Otros serán conservados para transmitir a la posteridad los valores históricos y humanos que el faro encarna.Otros serán mantenidos en funcionamiento por lo menos hasta que la navegación deportiva y de pesca cuente con medios técnicos absolutamente fiables.
Pero incluso cuando todas las embarcaciones estén dotadas de ordenadores y receptores de satélite ¿cuantos querrán renunciar a divisar la mole tranquilizadora de aquel gigante benévolo que desde la costa vigila y protege?
Señores...¡YO NO!    






viernes, 27 de marzo de 2020

ARQUETA DE LAS ÁGATAS


Su origen se remonta al siglo X, en torno al año 910 cuando la pieza fue donada a la Catedral del Salvador de Oviedo por el monarca asturiano Fruela II de Asturias (874 – 925) y su esposa Nunila Jimena. Se trata de una pieza cuya base posee forma rectangular y con la tapa en forma de pirámide truncada; sus dimensiones rondan los cuarenta y tres centímetros de anchura, veintisiete de profundidad y poco más de dieciséis centímetros de altura, sin embargo su peso es superior a los siete kilos debido a las múltiples gemas que la pieza tiene engarzada.


La Arqueta de las Ágatas es una de las cuatro piezas fundamentales de la orfebrería prerrománica.La Caja de las Ágatas fue realizada a principios del siglo X para guardar reliquias que se encuentran en la Cámara Santa.
La placa que remata la tapa de la joya es de época anterior. Según algunos historiadores, esta placa era un broche de un manto real visigótico que, según la tradición, fue un regalo de Carlomagno a Alfonso II el Casto a fines del siglo VIII. Algunos autores sostienen que esta placa pudo ser un cinturón franco, realizado en el siglo VIII, o un broche-relicario de estilo carolingio (s. VIII – IX).

La placa de forma rectangular es de oro con incrustaciones de piedras de colores y esmaltes policromados que forman dragones, cuadrúpedos, pájaros, peces, reptiles y árboles estilizados.
La base de la caja es de plata. En ella hay una inscripción grabada a buril, que rodea la imagen dela Cruz de la Victoria. Entrelos brazos de la cruz figuran los animales simbólicos que representan a los cuatro evangelistas: el ángel San Mateo, el león San Marcos, el buey San Lucas y el águila San Juan.  Esta representación de los cuatro evangelistas se puede ver en las basas de las columnas de San Miguel de Lillo en la nave central.
La inscripción es siguiente: 
"Acéptese este regalo en honor de Dios que lo ofrecen los siervos de Cristo, Fruela y Nunilo, por sobre nombre Jimena. Esta obra fue terminada y concedida a San Salvador de Oviedo. Cualquiera que intentare robar esta nuestra ofrenda, perezca por el rayo divino. Se hizo en la Era 948 [año 910]"

La caja está constituida por dos piezas macizas, caja y tapa, labradas por recorte y talla por el exterior y vaciado por el interior en sendos bloques de ciprés. Este procedimiento la singulariza en el panorama de arquetas y cajas conservadas, donde la norma es la construcción mediante ensamble de paneles y largueros, y la emparenta estrechamente con la Arqueta de San Genadio de la catedral de Astorga, donde se ha podido documentar la misma labor . Esta técnica explica parcialmente las dimensiones achatadas de su volumen, que se diferencia notablemente de las proporciones mucho más tendentes al cubo de las restantes piezas de formato comparable.
En la tapa el forro consta de cinco trozos, adaptados a los cuatro paneles trapeciales y al rectángulo central. En la caja, de otros cinco, correspondientes a los cuatro paneles y al fondo rectangular. . Es patente que se trata de un objeto recio, concebido para albergar y soportar otro objeto u objetos pesados, y enormemente sólido, al carecer de cualquier punto de debilidad. El diseño de la arqueta consiste en una caja prismática rectangular, que ofrece cuatro largueros y un panel inferior, y una tapa constituida por cuatro largueros formando rectángulo, de las mismas dimensiones que los de la caja, y un pabellón apoyado en ángulo agudo sobre ellos, configurado por cuatro paneles trapeciales y un panel rectangular que constituye el plano superior de todo el conjunto. Es por tanto un caso típico de caja prismática con tapa en pabellón o pirámide truncada. En la descripción nos atendremos siempre a la visión frontal de la arqueta, denominado delantera a la fachada de apertura, trasera a la opuesta, donde se encuentran las bisagras, lateral izquierdo y lateral derecho según el espectador. Todos mantienen "grosso modo" la misma altura y separación entre sí. No conocemos su profundidad, aunque puede suponerse que no superan los 3 mm que han sido considerados como grosor de las láminas de ágata.
En el panel superior de la tapa se ha labrado por vaciado una cruz patada de brazos iguales con medallón central. No se conoce la profundidad de este cajeado. En los cuatro campos situados junto a los brazos se encuentran los taladros destinados a albergar los vástagos o patas de unión con la placa superior. El hecho de que haya sido insculpida en el panel superior esta cruz griega fuerza a concebirla como un juego de encastres originalmente diseñado para cerrar la composición, el cual, por razones que desconoceremos siempre, fue desechado y sustituido por la inserción de la placa de orfebrería franca, de dominante igualmente cruciforme.
La Caja de las Ágatas no ha sufrido grandes deterioros después de la destrucción de la Cámara Santa en el año 1934  quedo casi intacta. La restauración de 1942 estuvo considerada por diversos historiadores como una violación de los principios arqueológicos, artísticos e históricos, porque no permitiera posteriormente diferenciar los elementos originales de los añadidos.  En 1977 se cometió un robo en la Catedral de Oviedo. La Caja de las Ágatas y las otras reliquias fueron sustraídas y localizadas doce años más tarde en el cauce de un río seco de Orense

La arqueta está constituida por un alma de madera de peral . En el repujado de oro se han labrado algunos motivos vegetales y además se han diseñado noventa y nueve arcadas de distintos tipos (medio punto, peraltado, apuntado…) para albergar las placas de gemas de distintos colores que dan nombre a esta singular pieza. En su origen la caja llegó a contener más de doscientas doce gemas de las que en la actualidad, algunas de ellas se han perdido.
En la base de la arqueta hecha de plata, aparecen los nombre de los donantes junto con una representación de la famosa Cruz de la Victoria que los padres del monarca donaron a la Cámara Santa algunos años antes y rodeándola, una representación del Tetramorfos. En la cubierta superior, la cúspide de la pirámide ha sido achaflanada y en su lugar encontramos una placa de oro cuyo origen es muy discutido entre los expertos del arte –algunas teorías apuntan a que podría ser la hebilla de un cinturón visigodo- pero que sin lugar a dudas, es bastante posterior al resto del conjunto. Se trata de una placa de oro macizo y en ella encontramos un reborde ondulado que alberga distintas gemas y algunas representaciones de animales.
La historia de esta pieza ha sido bastante truculenta ya que durante la Revolución de Asturias de 1934 la Cámara Santa donde se encontraba la arqueta fue asaltada y destrozada por los revolucionarios, las restauraciones que se acaecieron sobre las piezas que contenía la Cámara fueron poco afortunada y además, en el año 1977 la pieza fue robada y no volvió a aparecer hasta el año 1989, cuando fue hallada en el cauce de un río en la provincia de Orense. Pese a todo, la pieza se encuentra en buenas condiciones de conservación y se cree que su estado apenas se ha visto alterado desde su origen.

https://www.asturnatura.com/turismo/arqueta-o-caja-de-las-agatas/1450.html
file:///F:/48275-Texto%20del%20art%C3%ADculo-81606-2-10-20150225%20(1).pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/Caja_de_las_%C3%81gatas
https://arte.laguia2000.com/arquitectura/prerromanica/caja-de-las-agatas
http://el.tesorodeoviedo.es/index.php?title=Caja_de_las_%C3%81gatas