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lunes, 6 de julio de 2015

BENITO ARIAS MONTANO...ESCRITOR Y HUMANISTA DEL SIGLO XVI





Humanista español, experto en exégesis bíblica y en lenguas orientales, nacido en Fregenal de la Sierra (Badajoz) en 1527 y muerto en Sevilla en 1598, desempeñó un papel de gran importancia en la comunicación de la actividad científica española con la de los Países Bajos durante el último cuarto de siglo XVI, un período que se caracterizó precisamente por el aislamiento.
Había nacido de familia hidalga empobrecida; su padre era notario del Santo Oficio. Se ha sugerido el origen converso de la familia, pero no hay pruebas definitivas de ello. A los 19 años estudia en Sevilla, y cuatro años después, en la Universidad de Alcalá, donde se forma en filología bíblica. Se dedica a las lenguas semíticas y la exégesis, pero tiene también tiempo para escribir poesía. En 1560 entra en la Orden de Santiago. En 1562, le escoge el obispo Pérez de Ayala para que le acompañe a Trento. Tras volver a España escribe el Comentario a Doce Profetas.
En 1568 Felipe II le pide consejo sobre la propuesta del editor Christopher Plantin (Plantino), de Amberes, de editar una nueva Políglota, y tras su respuesta entusiasta le confía la supervisión de la Biblia Regia y le ordena dirigirse inmediatamente a Amberes, donde el grupo de estudiosos flamencos y franceses reunido por Plantino lleva ya años trabajando. Arias Montano deberá revisar las pruebas de cada página y escribir algunos prólogos y tratados de cultura bíblica que se incluirán en el octavo volumen de la Biblia. La colaboración con Plantino es excelente: éste se ocupa de todo lo relativo a la cuidada impresión, al tiempo que admira el saber filológico de Arias Montano, quien se atiene a las directrices de la misión que se le ha confiado y las realiza con plena competencia: no se limita a ser un espectador pasivo, sino que toma efectivamente las riendas de la edición. La impresión de los ocho volúmenes de la Políglota se completa a comienzos de 1572. En abril de 1572 Arias Montano va a Roma para conseguir la aprobación del Papa, y tras obtenerla regresa a Amberes, donde permanece hasta 1575.



Durante su estancia en Amberes entabló íntimas relaciones con el impresor Plantino y con el círculo de intelectuales y científicos que se reunía regularmente en su casa. De esta forma mantuvo estrecha conexión con los geógrafos Abraham Ortelius y Gerhard Kremer Mercator, el cosmógrafo y matemático Rainerus Gemma Frisius y los naturalistas y médicos Charles de l´Écluse(Clusius), Mathias Lobellinus y Rembert Dodoens (Dodonaeus).
La amistad de Arias y Clusius se refleja en las obras de ambos, en las cartas que cruzaron y en su correspondencia con terceros. Por ejemplo, en abril de 1569, Arias escribió al botánico neerlandés en respuesta a una carta en la que éste le había enviado semillas. Le comunicó que había hecho llegar a Felipe II un ejemplar de su traducción latina de la obra de García da Orta sobre los productos medicinales de la India Oriental y le animó a seguir publicando con una amistosa comparación botánica con los frutos de la higuera. En agosto del mismo año volvió a escribirle, informándole de la muerte de Bernardino de Burgos y de la obra De plantis Hispanis que había dejado inédita, así como de otras cuestiones, entre ellas, que esperaba recibir pronto el tratado de Nicolás Monardes acerca de los productos medicinales americanos, que Clusius también tradujo más tarde al latín.
Parecida fue la relación de Arias con Ortelius, entre cuya correspondencia figuran cartas del primero desde febrero de 1575, poco después de su partida de Amberes, hasta abril de 1591. El cuarteto o “tetrasticum” que Arias dedicó a la muerte de Platino apareció en la edición de 1590 del Thesaurus Geographicus de Ortelius, el mismo año en el que le envió un ejemplar de “castanea peruana” (Caryocar amygdaliferum Cav.) que éste pasó a Clusius.
Plantino es, al igual que otros colaboradores de la Políglota, miembro activo, sucesivamente, de dos sectas o grupos religiosos al margen de la ortodoxia oficial, la «Familia del amor» y los «Amantes de la verdad». En el caso de Arias Montano, su acercamiento a esos movimientos espirituales no pone en entredicho su fe católica. Pero cuando ya ha vuelto a España, y se ocupa en El Escorial de la Biblioteca real mantiene una gran admiración por el líder del segundo de esos grupos, Hiel: en la década de los 80 Arias Montano pide a Plantino que le envíe obras de Hiel a El Escorial, y en su Comentario al Apocalipsis (1588), hace grandes elogios de él, e incluso incluye notas suyas en esta obra, lo mismo que en sus Elucidationes in IV Evangelia (1588). Arias Montano transmite esa admiración al grupo de sus allegados en El Escorial, y muy en especial a Fray José de Sigüenza.


Arias relacionó con el citado ambiente europeo al grupo que trabajaba en la biblioteca de El Escorial, de la que fue el auténtico organizador, desarrollado el proyecto de Juan Páez de Castro. A él se debió la división del fondo por lenguas y su ordenación en setenta y cuatro materias, veintiuna de las cuales eran científicas, desde la "Mathematica in genere" a la "Agricultura". Fue también el principal promotor de una relación excepcional en la España de los últimos años del siglo XVI: la del grupo de científicos sevillanos encabezados por Simón de Tovar y Francisco Sánchez de Oropesa con autores de los Países Bajos, tanto católicos como protestantes. De esta forma, Clusius mantuvo con Tovar un activo intercambio de noticias, textos y semillas, mientras que Ortelius y Gemma Frisius hacían otro tanto en el terreno de la geografía, las cosmografía y las matemáticas.
Durante su estancia en Flandes, Arias Montano adquirió un buen número de volúmenes, mapas e instrumentos matemáticos y astronómicos que envió a sus amigos de España -entre los que se encontraba una figura de importancia central como Juan de Ovando- y que enriquecieron de forma considerable la biblioteca de Felipe II en El Escorial, libros como el Index plantarum de Clusius o el Theatrum Orbis de Ortelius.
En 1574, un profesor de Salamanca tristemente famoso, León de Castro, había atacado de nuevo la Políglota, ya impresa, denunciando a la Inquisición a Plantino y Arias Montano. El juicio que tiempo después emite la Congregación romana del Concilio es bastante negativo para la Políglota. La Inquisición española examinó en 1576 las acusaciones, y en el veredicto de 1580 incluye no pocas objeciones contra la Políglota, pero no llega a prohibir su difusión (cabe señalar que, en 1594, ya anciano, se queja todavía de nuevos ataques y persecuciones pero afortunadamente, contó siempre con el apoyo del Rey).
A su regreso a España, tras su estancia en Roma, continuó en contacto con los antes citados autores, convirtiéndose en un auténtico eslabón con el mundo intelectual y científico de los Países Bajos. Debido en gran parte a su influjo, Plantin abrió en 1586 una sucursal en Salamanca que proporcionó libros impresos en Amberes y novedades de la feria de Frankfurt, muchas veces al margen del estricto control inquisitorial. A su iniciativa se debió igualmente la impresión en Amberes y la posterior difusión europea de obras científicas españolas de la importancia del tratado de cirugía de Francisco Arceo y del libro sobre medicamentos compuestos de Simón de Tovar.
Arias relacionó con el citado ambiente europeo al grupo que trabajaba en la biblioteca de El Escorial, de la que fue el auténtico organizador, desarrollando el proyecto de Juan Páez de Castro. A él se debió la división del fondo por lenguas y su ordenación en setenta y cuatro materias, veintiuna de las cuales eran científicas, desde la "Mathematica in genere" a la "Agricultura". Fue también el principal promotor de una relación excepcional en la España de los últimos años del siglo XVI: la del grupo de científicos sevillanos encabezados por Simón de Tovar y Francisco Sánchez de Oropesa con autores de los Países Bajos, tanto católicos como protestantes. De esta forma, Clusius mantuvo con Tovar un activo intercambio de noticias, textos y semillas, mientras que Ortelius y Gemma Frisius hacían otro tanto en el terreno de la geografía, las cosmografía y las matemáticas.


Los últimos diez años de su vida, Arias Montano se retiró a Sevilla, a su propiedad de la Peña de Aracena, donde llevó una vida idílica, sin problemas económicos, rodeado de un grupo de erasmianos. Le consultan desde Granada sobre la autenticidad de los libros plúmbeos del Sacromonte.
Al final de su vida, Arias Montano proyectó escribir un amplio estudio de la Biblia en relación con las ciencias de la naturaleza. Solamente llegó a terminar la primera parte, que fue publicada en la imprenta plantiniana tres años después de su muerte, con el título de Naturae Historia (1601). Se ocupa en ella principalmente de cosmografía y filosofía natural, aunque también dedicó un capítulo a la botánica. En él citó, “como máximas figuras de nuestro tiempo, a Rembert Dodoens, nuestro huésped, ya fallecido, a Carolus Clusius, amigo entrañable que conocimos en Flandes, y a Mathias de l’Obel, más joven que ellos … a Simón de Tovar y a Francisco Sánchez de Oropesa”.




Se interesó especialmente por la antigüedad hebrea, sobre la que escribió múltiples estudios, pero trató además diversas materias eruditas, como sus Rhetoricorum libri IV (1569), sus Monumenta humanae salutis (1571) o el Discurso del valor y correspondencia de las monedas. Asimismo, es autor de varias obras filosóficas y teológicas, además de preciosas poesías en latín en sus Hymni et saecula (1593); en sus poemas en castellano imitó a su amigo Fray Luis de León(de hecho, el poema A la hermosura exterior de Nuestra Señora, con frecuencia atribuido a fray Luis de León, también se le ha adjudicado a Arias Montano), y al igual que él, escribió su versión del Cantar de los Cantares, que fue posteriormente publicado por Nicolás Bölh de Faber en La Floresta de rimas antiguas castellanas (1825).
Al final de su vida, Arias Montano proyectaba escribir un amplio estudio de la Biblia en relación con las ciencias de la naturaleza, pero sólo llegó a terminar la primera parte, que fue publicada tres años después de su muerte con el título de Naturae Historia (1601), en la que se ocupa de cosmografía y filosofía natural. Ocho años después de su muerte el Índice condena todas sus obras...

http://www.proel.org/index.php?pagina=traductores/arias
https://extremenosilustres.wikispaces.com/Benito+Arias+Montano
http://www.enciclonet.com/articulo/arias-montano-benito/#

http://contenidos.educarex.es/mci/2001/46/enciclopedias/ariasmontano.pdf
http://iessapostol.juntaextremadura.net/latin/humanismo/vida_montano.htm

lunes, 9 de marzo de 2015

LEOPOLD VON SACHER MASOCH..,DE LA CRIATURA SÁRMATA A LA ANDRÓGINA



Escritor austriaco....
Nace en Lemberg actual Rusia en 1835.Su padre como jefe de policia ocupaba un alto cargo en la administración austríaca.Su familia tenía ascendencia boemia, eslovena y española. Sacher-Masoch negaba cualquier ascendencia hebrea, él decia: "Soy un filosemita no un hebreo". En el año 1883 en Lipsia durante una ceremonia oficial, el rabino jefe de la ciudad de Londra le atribuye "el puesto de honor de un cristiano, que ha celebrado al mundo hebráico". Profesor de historia en Graz fué un autor célebre y respetado, su obra es reconocida como la de un intelectual lúcido y fuera de prejuicios raciales y fiel al ideal ecuménico de la Austria de su época.Su obra fué traducida a varias lenguas.En el año 1887 hace un viaje a París, compartiendo el mundo intelectual de su época, siendo admirado por Zola, Ibsen y Hugo entre otros y la prestigiosa revista "Revue de Deux Mondes" publica varios articulos sobre él.Leopoldo von Sacher-Masoch, escribe mucho realmente muchísimo sobre todo por sus obligaciones familiares. Desde el año 1856 al 1870 trabaja en la Universidad de Graz en la calidad de " Privat dozent" de historia general .También es muy activo como periodista y crítico


Su primer novela tiene carácter histórico, con un remarcado gusto por lo folklórico con un toque fantástico.El verdadero suceso cargado de una moderada dósis de escándalo, llega sobre todo con "La venus de las pieles" y con la "Mujer divorciada".En estas dos novelas se reconocen sus aventuras galantes con Fanny von Pistor y Anna von Kottovitz.En el año de 1873 se casa con Angelika Aurora Rümelin (Wanda)Una aventura con un tal Armand de Le Fígaro determina el fin de su matrimonio con Wanda de la que divorciará después de una larga batalla legal. Posteriormente en el año 1887 casa con Hulda Meister gobernanta de sus hijos Harry y Myriam.Vive permanentemente en una pésima y desgastante condición económica.
Muere el 9 de Marzo de 1895 en Lindheim de un ataque al corazón, y sus últimas palabras fueron:"...aimez moi...".Son conocidas las aficiones amorosas de Masoch : jugar a hacer de víctima, dejarse cazar, atar, hacerse infligir castigos, humillaciones e incluso dolores físicos por una mujer opulenta, cubierta de pieles y con un látigo en la mano; vestirse de criado, acumular fetiches disfraces, publicar anuncios por palabras, formalizar contratos con la mujer amada de turno, llegando si fuese necesario a prostituirla. Siendo niño presencia disturbios callejeros y revueltas.
El destino de Masoch es verse defraudado como si la finalidad y el poder del disfraz fuese el de crear permanentemente un equívoco.Trata permanentemente de introducir en las relaciones a un tercero al que el llama de el ?griego?. Los desdoblamientos de personajes, las máscaras, los despazamientos de un campo al otro siempre desembocan en una decepción.Masoch concibe en su obra una serie de ciclos, el principal lleva el nombre de "Das Vernächtnis Kains"El Legado de Caín,el que le asegura la fama en Francia .Masoch produce con su obra un rico material donde los tremas principales eran : el amor,el dinero, la propiedad y la muerte.Es un refinado conocedor de los usos y costumbres de pequeños grupos étnicos marginales que surgen dentro del imperio Austrohúngaro y es con esos elementos que nutre su material literario.Otro ciclo importante guarda la tradición hebráica: "Judengeschichten 1878, Polnische Guetto-Geschichten 1886, Judisches Leben in Wort una Bild 1892.Masoch dedica a la Zarina Catalina la Grande otra serie de "Cuentos de la corte", entre ellos "Diderot a Pietroburgo",una inteligente sátira del espíritu iluminista.En "Die liebe des Plato" de 1870,toca con cautela narrativa el tema de la homosexualidad y el travestismo. Los otros ciclos los secundarios constan de elementos folklóricos o nacionales.Entre los más destacados constan : La pescadora de almas y La madre de Dios o "La madre Santa"son dos novelas negras sobre las séctas míticas de Galitzia, en donde los temas centrales son la iniciación pedagógica masoquista con flagelaciones, el suplicio en la cruz y la antropofágia, conjuntamente con la frialdad de la naturaleza, la estepa, la fria imagen de la madre en la que Caín descubre su propio destino. La frialdad de la madre severa es supuestamente de la surgirá el hombre nuevo. Ningun autor llegó a manejar como él los recursos de la imaginación y del suspenso.


Tenia una habilidad muy especial para desexualizar el amor y al mismo tiempo sexualizar toda la historia de la humanidad.Su última obra fué "Africas Semiramis" en el año 1901.

En la "Psicopatía Sexual" primer edición de 1886 Kraft-Ebing utiliza la figura de Masoch para definir un comportamiento perverso.Kraft-Ebing, latiniza el nombre de Masoch y lo tansforma en "Masochismus" relacionándolo con una serie de áctos y comportamientos eróticos de perversidad sexual.Sacher-Masoch protesta inutilmernte contra la utilización de su nobre y él no se reconoce en esa descripción de "perverso".
El tema de la unidad sado-masoquista o de una entidad sadomasoquista, fué muy perjudicial para Masoch, ya que no solamente sufrió un olvido injusto, sino también una injusta complementariedad y una injusta unidad dialéctica.Los mundos de Sade y de Sacher-Masoch no tienen nada en común.
http://www.antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=584

miércoles, 25 de febrero de 2015

SANTIAGO RUSIÑOL...SUS MANOS Y SU MENTE



                     



                                                                    SANTIAGO RUSIÑOL
Santiago Rusiñol  intelectual español conocido no sólo por sus magníficas obras de arte sino también por sus escritos y la participación en los círculos modernistas más punteros de finales del siglo XIX quienes encontraron un gran eco en la Barcelona del momento, animados por las expectativas que Cataluña presentaba tanto en el ámbito económico como en el cultural y el social
Así es el panorama donde comienzan a despuntar los primeros modernistas que lejos de presentar unos rasgos comunes, son tremendamente heterogéneos, hecho que nos impide trazar unas líneas comunes pero que guarda bajo sus faldas a artistas muy distintos. Ese es el caso de Rusiñol cuyas obras encuentran elementos o influencias impresionistas, prerrafaelistas e incluso simbolistas.
 Respecto al estilo de Santiago Rusiñol podría hablarse de una primera etapa de naturalismo rural por la influencia de Vayreda y Alsina que introducen en Cataluña el realismo francés.
En París se inicia una de las etapas más importantes de su actividad pictórica; en la Academia de Dibujo de la Palette entra en contacto con el simbolismo a través de sus profesores Eugène Carrière y Puvis de Chavanne y entre 1892 y 1894 se convierte en el principal responsable de la introducción del simbolismo tanto estetizante, como decadente.
Es difícil adjudicar claramente al artista las distintas influencias francesas. Su visión del París de aquella época es muy personal. Plasmó la soledad de los jardines y patios en invierno, más que la alegría de los bailes y fiestas del Moulin de la Galette en primavera o verano. La pintura de Rusiñol es la de un poeta que transmite su mundo interior, su estado de ánimo.
Su pintura continúa siendo realista pero cada vez más expresiva; su paleta se aclara, abandona el negro. La figura humana gana protagonismo. Logra un efecto de poca profundidad con líneas diagonales y abandona la perspectiva europea. Utiliza la técnica fotográfica, creando la impresión de realidad y a la vez de fugacidad cortando cualquier objeto o figura, incluso si fueran el motivo principal.
Alternará entre París y Sitges y sus telas variarán; París quedará dentro de la órbita impresionista pues, aunque Rusiñol captara su concepto, su pintura nunca fue impresionista y Sitges será para él la sede del modernismo.

Algunas de sus obras más significativas son:
 Carretera de octoño 1888
En Carretera de otoño ha elegido un momento del día con una luz especial, con cierto misterio. Se está aproximando a una visión de la vida que le conducirá al simbolismo que se reflejará en su pintura y, sobre todo, en sus escritos. 

Fuente de San Rot,Olot 1888
Aficionado excursionista, realiza paisajes muy personales, caminos o carreteras con amplias perspectivas y una forma aún rígida.
En sus inicios se puede observar una paleta "sucia", propia de la época.
La composición está ordenada simetricamente; ha centrado el tema principal y utiliza una perspectiva de punto de fuga central.
En ambas obras aparece una figura femenina -una campesina, asomada al muro paralelo al camino y una dama vestida de negro-pero no les da protagonismo; en este periodo se sirve de las figuras para dar medida de las proporciones. El protagonismo lo tiene la carretera solitaria flanqueada por árboles.
ramon casas velocipedista 1889Ramón Casas velocipedista, 1889. Colección Banco de Sabadell.
Rusiñol retrata a su amigo Ramón Casas vestido de ciclista; ambos compartían una afición por las bicicletas.
Resulta de una gran modernidad que la bicicleta, que comparte protagonismo junto al retratado, aparezca fragmentada como si fuera una instantánea fotográfica.
La obra fue muy criticada por mostrar un ambiente descuidado, un muro resquebrajado, naranjas caídas por el suelo, vegetación abandonada...
Es uno de los pocos retratos de Santiago Rusiñol y, a pesar de que no dedicó mucho tiempo a este género, sus retratos se podrían incluir entre sus obras maestras.
La fabrica,1889
 ¡Y tantos años, y tan sin darse cuenta, ni casi saber que vivían! Se volvían viejas, más viejas, con la inocencia serena de quien espera la puesta de sol. (Santiago Rusiñol, El poble gris, Barcelona, L'Avenc, 1902).
Interior de una fábrica con mujeres trabajando en telares. Santiago Rusiñol realiza varias obras relacionadas con el tema laboral. No hay reivindicación social sino más bien interés por aspectos de la vida cotidiana


Un bohemio ( Erik Satie),Paris 1891
El retrato del compositor ha quedado descentrado al fondo de la habitación. Rusiñol abandona el punto de fuga central, propio de la pintura europea, y consigue poca profundidad a base de líneas diagonales. Utiliza un encuadre al modo fotográfico y no duda en cortar objetos y figuras para dar impresión de realidad y fugacidad.
 Pati blau,1891-92
Es el primero de una serie de patios azules de las casas de Sitges, localidad donde Santiago Rusiñol se ha instalado en el verano de 1892.
El descubrimiento de Sitges supone un gran cambio en el tratamiento de la luz y el colorido de su paleta.
El gris de París es sustituido por el azul del mediterráneo. Los temas seguirán siendo los mismos pero con un colorido más brillante; los patios ahora son luminosos, con flores, y son bien acogidos por la crítica del momento.
El pati blau (El patio azul) es un capítulo de Fulls de la vida así como el título de una obra de teatro.
Convaleciente-Paris 1893
Una niña enferma recostada en una butaca blanca y otra niña, enlutada y arrodillada a sus pies, la conforta.
La mujer enferma es un tema recurrente en muchos pintores de fin de siglo y también en escritores como Azorín o Valle-Inclán.
Por diferentes motivos se acude a esta temática: un renacer romántico por la belleza herida por el dolor, una atracción por la mujer enferma que esconde un profundo erotismo, una cierta atracción morbosa. Los simbolistas consideraban que la enfermedad conducía  al misterio del más allá y parecía la puerta de una vida intensa y desconocida. En la presentación de las figuras de perfil se puede encontrar cierta influencia del pintor Whistler al que Rusiñol admiraba.
Barcas en el Sena-1894
Obra representativa de un impresionismo gris y comedido en consonancia con los pintores nórdicos. Rusiñol pinta vistas urbanas, cotidianas, de luz grisácea, aparentemente anodinas en las que sí se pueden encontrar referencias al cielo del París de Degás y a los grises del americano Whistler.
"Todo es paz y reposo en aquel poético sitio" diría el propio Rusiñol refiriéndose a un lugar cercano en contraste con la imagen vital del personaje público y escritor.
La morfina-Paris,1894
 
Visión simbolista de una mujer que sufre los efectos de la droga.
El contraste entre la luz del primer plano y la penumbra del fondo y el tratamiento de los colores blanco, amarillo y negro consiguen esa atmósfera especial.
Rusiñol, adicto durante años a la morfina, droga ampliamente extendida a fines del XIX, especialmente en la alta sociedad, logra describir con realismo e intensidad emocional la escena. La mano de la joven aparece todavía en tensión, agarrando dramáticamente la sábana, pero su rostro delata que el alcaloide ha empezado ya a hacer efecto y se muestra plácidamente relajado.


Maria Rusiñol-Sitges,1894
El artista, que había abandonado a su hija María recién nacida, se reencuentra con ella en la segunda exposición Rusiñol, Casas y Clarasó, en la sala Parés de Barcelona, celebrada el año 1891. María, con cuatro años, no conocía a su padre y a partir de este momento ya nunca más perderán el contacto. La familia se reuniría para siempre unos años después.
El mundo infantil empieza entonces a estar presente en la obra pictórica y literaria del artista, con una ternura impregnada de tristeza y melancolía.
En esta obra, la niña, con siete años, aparece desdibujada al fondo pero plenamente integrada en la escena. En el centro está el surtidor gótico que Santiago Rusiñol había comprado recientemente y había instalado en la sala del mirador del Cau Ferrat. Cosas muy preciadas para el artista aparecerían representadas con extaordinaria sensibilidad.

La musica Paris,1895

Plafón de forma ojival pintado para decorar la sala gótica del Cau Ferrat.
A la vuelta de su estancia en Florencia, la impresión que le dejaron los primitivos italianos se reflejará en su pintura de carácter simbolista que representa un cambio estlístico.

Glorieta al atardecer-Aranjuez 1913


Obra muy representativa de la última época. El color blanco destaca entre los diferentes verdes de los árboles y aparecen pequeñas notas de color rojo en las flores con un gran sentido decorativo.
El artista durante los últimos años vuelve al tema tan preciado en los inicios de su carrera: el paisaje. La Glorieta está en La Casa del Labrador, en los jardines de Aranjuez y fue pintada en diferentes ocasiones por Rusiñol.
Algunos han criticado un cierto amaneramiento debido a la repetición temática pero no se puede dudar de cómo su fuerte personalidad popularizó su lenguaje plástico.

"...Allí, en Aranjuez y en La Granja, los plantaron tan solemnes y grandiosos en tiempos de los Carlos y los Felipes que hasta Velazquez se dignó a recogerlos". (Santiago Rusiñol. Jardins d'Espanya, Barcelona, Thomas, 1903). 
almendrosAlmendros en flor, Bunyola, Mallorca, 1914. Colección particular.
...El almendro es tan consciente de que ha venido al mundo para florecer, que hasta que ha caído la flor no permite que salga la hoja. Quiere ser la bandera blanca que anuncia la primavera...
...Y llega un momento en que aquella flor cae sobre la hierba que verdea, y la hierba, que no tenía flores, echa mano de las del almendro, y hasta en el suelo hace de alfombra.
(Santiago Rusiñol. La Florida).


La obra fue presentada en la Sala Parés de Barcelona, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid , en la Royal Academy de Londres   y finalmente en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona  donde por fin obtuvo una Medalla de Oro.

NovelaNovela romántica, París, 1894. Museo de Arte Moderno del MNAC, Barcelona.
Santiago Rusiñol empieza a escribir a los veinte años.
Sus primeros escritos son descripciones de la naturaleza y del género epistolar -en especial las cartas que enviaba a su futura esposa Lluïsa Denís-. Estos textos le sirvieron para experimentar con el lenguaje a la vez que ya empiezan a manifestar un cierto aire caricaturesco y, aunque no se escriben para ser publicados, salen, en ocasiones, a la luz escritos en castellano en el periódico La Vanguardia y revelan las actitudes extremadamente críticas e irónicas de Rusiñol.
Posteriormente, durante su estancia en París, enviaría al mismo diario las Cartas desde el Molino  en las que retrata la vida bohémia en el barrio de Montmarte donde él vivía en el propio Moulin de la Galette. Este género, en forma de cartas al director y criticas literárias, se recoge en Impresiones de arte , también en castellano, donde incluye Desde una isla  Desde otra isla  y Desde Andalucia .
Su creación literária, siempre en catalán, se manifiesta especialmente a partir de la traducción que hace de algunas obras de Baudelaire que influirán en sus primeros libros: Anant pel món  libro de recuerdos (su primera obra importante en catalán), Oracions  poemas en prosa,  Fulls de la vida  , y Cigales i formigues , emparentados con el simbolismo francés.
Para defender el modernismo frente al novecentismo utilizó el seudónimo de Xarau en sus escritos en la revista L'Esquella de la Torratxa.
En 1890 estrena su primera obra escénica: el monólogo L'home del orgue. Siguieron L'alegría que passa, El jardí abandonat, Llibertat, obra esta última traducida por Jacinto Benavente y representada en Madrid.
Sus obras dramáticas son representativas de la evolución del teatro modernista: L'alegria que passa  y Cigales i formigues , de carácter alegórico, presentan la dicotomía entre el artista, entregado a la búsqueda del ideal de belleza, y una sociedad sólo ocupada en los bienes materiales.


Emprende una perspectiva social y la crítica de la política en Llibertat , para reconocer la incapacidad del arte como instrumento transformador del mundo. La evolución del modelo de artista mesiánico, crítico e irreductible preconizado en sus comienzos, cede a la solución pactista en la novela L'auca del senyor Esteve  (Las aleluyas del señor Esteve), su obra más popular adaptada al teatro en 1917, donde caricaturiza al paterfamilias de una pequeña tienda de comercio enfrentado al hijo que quiere ser artista.
En pleno hundimiento del modernismo, da otra vuelta de tuerca al proceso en La casa de l'art , que acusa recibo de la derrota del arte a manos del mundo cotidiano.
Otros títulos de su producción teatral son Els jocs florals de Canprosa , sátira contra los certámenes literarios, que habían entrado ya en un período de decadencia; El místic, contra el falso espíritu religioso sin caridad, de tema inspirado en la tragedia de los últimos años de Jacint Verdaguer; L' hèroe , obra antimilitarista, estrenada pocos años después de los desastres coloniales y que fue prohibida a la segunda representación; La fea. que presenta el caso de la mujer fea que se lanza a la acción revolucionaria como evasión ante sus fracasos amorosos; , símbolo del aislamiento de un mundo caduco, el de la aristocracia; La mare , exaltación del amor maternal, único sincero y desinteresado; El pueblo gris, El català de la Manxa, La isla de la calma, La "niña gorda", El Josepet de Sant Celoni, El Jardí abandonat, símbolo de aislamiento de un mundo caduco, el de la aristocracia.

Al entrar en un jardín abandonado, el aroma de ruinas que se respira, de frescura marchita, de flor deshojada, de hiedra y de mirto, hacen disfrutar al espíritu de una obra de arte envejecida y poetizada...

http://www.modernismo98y14.com/seleccion-de-obras-rusinol.html.