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miércoles, 1 de abril de 2020

POESIA NEOCLASICA EN EL SIGLO XVIII ESPAÑOL



La segunda mitad del siglo XVIII señala la desaparición de las ultimas derivaciones de la literatura barroca y el triunfo definitivo del arte neoclasico.Luzan ha ganado al fin la partida, y tanto en el teatro como en la poesia termina el reinado de la inspiración libre,para dar comienzo al de la Razón.
Los nuevos poetas,atentos solo a no conculcar las normas que imponen la razón y el "buen gusto" ,consagraran todos sus esfuerzos a lograr una forma correcta y equilibrada que evite por igual los excesos de una fantasía desbordada y las estridencias de una confesión sentimental.Velada la franca exposición de lo íntimo y el libre despliegue de la imaginación,se llegará a una poesia sin misterio y sin brillo,regida solamente por el frio cálculo y un seco afán didactico.
Seria dificil discernir, si fue la formula neoclásica,con su rigurosos afán normativo,lo que privó de toda expontaneidad a nuestros poetas,o si fue la ausencia en éstos de un sentido de intuición lírica lo que les indujo a aceptar un sistema que prescindía de la emoción poética como de algo superfluo y ponia todo su empeño en conseguir una finalidad educativa,valiendose de una expresión sencilla,clara y atildada:pero lo cierto es que toda la cuidadosa reflexión y paciente trabajo que requeria la empresa solo sirvieron para crear una poesia opaca y anémica cuya pureza de estilo y prudente comedimiento no la salvan de un lamentable prosaismo o de una tediosa monotonia.


Plagada de los tópicos que imponia la imitación de unos modelos consagrados,descentrada de su propio fin por la obsesión pedagógica del siglo, y cohibida por innumerables trabas que en la mayoría de los casos no eran mas que prejuicios,la producción neoclasica adolece de una falta de sinceridad,de brio, y de arranque lírico que la privan del verdadero interés estético.
Ha de advertirse que si en el teatro de la época la influencia francesa ejerce un papel decisivo,en la poesía se observa la mucho mas importante de los españoles del Siglo de Oro no contaminados de barroquismo (Garcilaso,Villegas...) o la de clásicos grecolatinos (Anacreonte,Horacio etc...) El influjo de Francia existe tambien,pero mas en el terreno de la teoría y de la preceptiva (Boileau) que en el de la imitación directa de determinados autores.
Señalemos por último,que aunque la moda neoclásica, en pleno auge desde el reinado de Carlos III,se prolonga a traves del primer tercio del siglo XIX las últimas decadas del XVIII (reinado de Carlos IV ) presencian el advenimiento de nuevas corrientes de sabor prerromantico, que al fundirse con aquella dan a la producción literaria del momento, un matiz radicalmente distinto.
Si la "Academia del buen Gusto " ,marca en el reinado de Fernando VI,los primeros avances de la reforma neoclasica, la "Tertulia de la Fonda de San Sebastian" representa su plena aceptación en tiempos de Carlos III :SE reunian sus asistentes en la fonda madrileña de San Sebastian y tenian "como único estatuto" no hablar sino "de teatro,de toros,de amores o de versos" .El tono de aquella reunion literaria era mas italiano que frances,en lo cual seguia en parte el camino iniciado por Luzan .Nicolas F.de Moratin,Cadalso,e Iriarte,figuraban entre los primeros contertulios,encarnando respectivamente los tres aspectos mas importantes de la poesia de la época :la imitacion de los clásicos españoles,los comienzos del género anacreóntico y el cultivo de la fábula.


La imitacion de la poesia del Siglo de Oro se lleva a cabo evitando los excesos culteranos y volviendo la vista al siglo XVI.El colorido y el brio de la producción poética de Moratin,inspirada en la tradicion nacional,no deja de ser una excepcion entre las frias composiciones del momento:pero la ausencia en el del influjo gongoriano revela suficientemente el cambio de gusto.
La poesia anacreontica comienza en estos años a ponerse de moda,gracias a la inspiracion de Cadalso,pero no alcanza su apogeo hasta que la escuela salmantina hace de ella uno de sus géneros predilectos.
La fábula,en cambio,encuentra ahora sus máximos representantes,ya que el criterio neoclasico veia en la educación la suprema finalidad del género poético.Los versos correctos e incoloros de los fabulistas son una muestra mas de la incapacidad lírica de la época,asi como un claro exponente de las preocupaciones del siglo.En este sentido,es interesante señalar en los mas importantes (Samaniego e Iriarte) la huella de las ideas enciclopedistas,que dieron lugar a varias intervenciones de la Inquisición.
Los dos elementos esenciales de la fábula (sátira y pedagogia) se dan tambien por separado en una serie de composiciones satíricas y didácticas:Las primeras se utilizan frecuentemente como armas defensivas u ofensivas en las polémicas literarias;las segundas ofrecen por lo general un fondo ideológico que coincide con las tendencias de la Ilustración.
De esta forma tenemos como tipos poéticos del reinado de Carlos III 
1-Poemas de acuerdo con la tradición nacional.
2-Poesias anacreónticas.
3-Fábulas
4-Composiciones satíricas.
5-Didacticas.



 Epístola dedicada a Hortelio (Fragmento)

(J.Cadalso)

Desde el centro de aquestas soledades,                            
gratas al que conoce las verdades,                        
gratas al que conoce los engaños                           
del mundo, y aprovecha desengaños,                 
te envío, amado Hortelio, ¡fino amigo!,                             
mil pruebas del descanso que concibo.

Ovidio en tristes metros se quejaba                     
de que la suerte no le toleraba               
que al Tíber con sus obras se acercase,               
sino que al Ponto cruel le destinase.                    

Mas lo que de poeta me ha faltado                      
para llegar de Ovidio a lo elevado,                         
me sobra de filósofo, y pretendo                          
tomar las cosas como van viniendo.                      

¡Oh, cómo extrañarás cuando esto veas             
y sólo bagatelas aquí leas,                         
que yo, criado en facultades serias,                      
me aplique a tan ridículas materias!                      

Ya arqueas, ya levantas esas cejas,                       
ya el manuscrito de la mano dejas,                       
y dices: "Por juguetes semejantes,                      
¿por qué dejas los puntos importantes?                            

¡No sé por qué capricho tú te olvidas                   
materias tan sublimes y escogidas

¿Por qué no te dedicas, como es justo,               
a materias de más valor que gusto?                      

Del público derecho que estudiastes                   
cuando tan sabias cortes visitastes;                      
de la ciencia de Estado y los arcanos                     
del interés de varios soberanos;

de la ciencia moral, que al hombre enseña                        
lo que en su obsequio la virtud empeña;                           
de las guerreras artes que aprendistes 

cuando a campaña voluntario fuistes;                  
de la ciencia de Euclides demostrable, 
de la física nueva deleitable,                        
¿no fuera más del caso que pensaras    



   

miércoles, 13 de noviembre de 2019

IGNACIO DE LUZAN,LOS COMIENZOS DEL CRITICISMO Y DE LA TENDENCIA NEOCLASICA


Nacido en Zaragoza,pasó gran parte de su juventud en Italia.Años mas tarde desempeñó el cargo de Secretario de Embajada en Paris,y acabó su vida en Madrid,poseyó una basta cultura y perteneció a las Reales Academias de la Lengua y de la Historia,y a la de Buenas Letras de Barcelona.
Su poética ,compuesta en italiano en 1728 y publicada en español en 1737 marca un jalón importantísimo en la evolución de la literatura española,ya que con ella se introduce en España la tendencia neoclásica.
Mas que una obra de contenido original es una verdadera compilación de las doctrinas clasicas de la época.Su principal inspirador fue el italiano Muratori.Es cierto que la huella que la huella de Boileau se hace tambien patente en la Poética,pero su alcance es menor que la de los preceptistas italianos,menos rigurosos que los franceses.
El rasgo mas notable de la obra de Luzan es su sentido independiente y su tolerancia:Tal vez sea exagerado considerarle.al modo de Menedez Pelayo,como "mucho mas amigo del mundo encantado de los sueños,que del mundo árido y seco de los preceptos",pero aun cuando se hallan encuadrados en la teoria neoclásica,sus juicios sobre la literatura barroca demuestran en efecto una notable comprensión de ciertos valores del siglo XVIII y de una elasticidad de criterio muy superior a la de sus contemporaneos.
Las ideas estéticas de la "Poética"de Luzán derivan,en general,de las doctrinas de Aristóteles y sus comentaristas.Asi,afirma que la poesia ha de basarse en la imitación de los universal y verosímil, y que su finalidad es la misma que la de la filosifia moral.Sin embargo,admite lo particular, y en cierto mosdo hasta lo fantático,como tema poético, y señala la existencia de una importante producción literaria en la que lo esencial no es la utilidad sino, el deleite.
Su concepto del arte como algo sujeto a normas y regido por principios racionales,se advierte tambien en sus opiniones sobre la poesia dramática.La obra de teatro ha de someterse a las "tres unidades"de lugar,tiempo y acción.Segun ellas (y de acuerdo con una interpretación de la poética de Aristóteles), la de reflejar lo ocurrido en un solo lugar y en un solo dia,sin admitir mas tema que el que sirva de núcleo a la acción.Sin embargo,oponiendose a Boileau,no rechaza el tema religioso cristiano como susceptible de elaboración literaria.
Los juicios críticos formulados en la "Poética" ,muestran tambien sensatez y buen sentido.Asi,pues,aunque ataca al siglo XVIII,calificandolo como un período de corrupción literaria,sabe apreciar ciertas bellezas que otros criticos de la época no alcanzaron a ver.Consecuente con sus principios teóricos,afirma que en nuestro teatro nacional no hay ni razón ni arte, lo que no le impide calificarlo en otro momento como " un inmenso depósito de preciosidades poéticas,naturalidad y buen estilo".
Calderon de la Barca le parece monótono y a menudo inmoral,pero reconoce la elegancia y la habilidad técnica de sus obras;olvida a Tirso de Molina y elogia a Fernando de Rojas;censura el empleo del elemento maravilloso, pero admite que los autos sacramentales no tienen porque someterse a las tres unidades.
A pesar de sus convencionalismos e incomprensiones, la "Poética" de Luzán supera a todos los tratados de teoria literaria escritos en su siglo,por su independencia de criterio; y que aunque fomentó un estado de opinión contrario a nuestra literatura barroca, no hay que achacarle todos los errores de quienes al seguirle mostraron una intransigencia que el supo soslayar con unnnotable sentido de ponderación y buen gusto.
La "Poética",se halla dividida en cuatro partes,en las que habla del origen.progresos y esencia de la poesia,de su utilidad y deleite,del genero dramático y del épico.
La opinión de que Luzán no era un hombre de juicio rígido lo demuestran sus obras posteriores a la primera edición de la Poética.En la segunda edición, póstuma,si bien se suprimen algunos de los elogios tributados al teatro nacional ,se da cabida a ciertas consideraciones sobre la primitiva poesia española,que los investigadores acababan de dar a conocer a pesar del abismo que la separa de la estética neoclásica.
Pero donde mejor puede observarse como reaccionaba ante las novedades de la época, es en una "Memorias Literarias", en las que tras ciertos elogios a Voltaire y Diderot,se entusiasma con el nuevo género prerromantico de la "Comédie larmoyante" ,tan distinto por su agudo sentimentalismo ,del racionalismo neoclásica.  




Leandro y Hero (fragmento poema)


Musa, tú que conoces 
los yerros, los delirios, 
los bienes y los males 
de los amantes finos, 

dime quién fue Leandro, 
qué dios o qué maligno 
astro en las fieras ondas 
cortó a su vida el hilo. 

Leandro, a quien mil veces 
los duros ejercicios 
del estadio ciñeron 
de rosas y de mirtos. 

ya en la robusta lucha, 
ya con el fuerte disco, 
ya corriendo o nadando 
diestro, gallardo, invicto, 

amaba a Hero divina, 
bellísimo prodigio 
sobre cuantas bellezas 
Sesto admiró y Abido. 

Negro el cabello, ufano 
de naturales rizos, 
realzaba del cuello 
los cándidos armiños…

Vióla Leandro un día 
en los cultos festivos 
que a Venus tributaban 
se Sesto los vecinos. 

(Que era sacerdotisa 
del templo y sacrificio, 
y aun emulaba en todo 
al sacro numen ciprio.) 

Vióla el gran concurso 
de los solemnes ritos 
brillar, único asombro: 
vióla, y quedó perdido. 

Y a la deidad del templo, 
con el nuevo, excesivo 
ardor que le abrasaba, 
frenético le dijo: 

Gran diosa de Citera, 
de Pafos y de Gnido, 
esta mortal belleza 
es tu traslado vivo. 

Perdona, pues, si a ella 
tus mismos cultos rindo 
y si un traslado adoro 
equívoco contigo.

Oyó Venus sus voces, 
oyólas el dios niño, 
y decretaron ambos 
venganzas y castigos. 

¿Tanto el enojo puede 
en animos divinos? 
¿Un lenguaje del alma 
ha de ser un delito? 

Dígame el que conozca 
a Venus y a Cupido 
si es más cruel la madre 
o es más cruel el hijo. 

Qué sé yo: cruel la madre, 
crüel y vengativo 
es el hijo, que ejerce 
tiránicos caprichos. 

Miró tierno Leandro, 
habló amante, instó fino, 
ya mudo, ya elocuente, 
con ojos y suspiros. 

Oyóle Hero con pecho 
ya tímido, ya esquivo, 
mas poco a poco un fuego 
la entró por los sentidos: 

un fuego que es veneno, 
un fuego que es martirio; 
si es martirio y veneno, 
¿Cómo es apetecido?

De una torre en la playa 
el murado recinto 
de esta sacerdotisa 

era albergue y retiro...