sábado, 22 de enero de 2022

EL LIBRO DE PERICOPAS


El Libro de Perícopas de Henry II es un manuscrito iluminado medieval creada para el emperador Enrique II alrededor de 1002 a 1012. Se mantiene en Munich en la Biblioteca Estatal de Baviera.
Este manuscrito del Evangelio, probablemente la obra más impresionante de la escuela de iluminación de Reichenau, fue encargado por Enrique II (973-1024) para la catedral de Bamberg, que fundó en 1007 y consagró en 1012. Una dedicatoria en forma de poema y una miniatura a toda página, en la que Enrique y su esposa Cunegunda son coronados por Cristo, conmemoran al donante real, que fue coronado emperador del Sacro Imperio Romano en 1014 y que más tarde fue canonizado. 



El manuscrito, de generosas proporciones y amplios márgenes, combina un gran cuidado en la ejecución con una energía artística extraordinaria. Las figuras audazmente expresivas, de gestos imperiosos, invisten de sublimidad a la iluminación de Reichenau. El emperador, a quien se nombra nuevamente en una inscripción, proveyó los materiales preciosos para la encuadernación. Es posible que la Crucifixión en marfil, de la época de Carlos el Calvo, provenga de la contratapa del Codex aureus, un Evangelio del siglo IX escrito para Carlos el Calvo que se conserva en el monasterio de San Emerano. Los esmaltes bizantinos de Cristo y los Apóstoles son piezas de una corona votiva o de una mujer, que bien pueden haber venido de la herencia del emperador del Sacro Imperio Romano Otón III (980-1002), como fue el caso de muchos códices preciosos. Los delicados esmaltes cloisonné (alveolados) con los símbolos de los evangelistas que están en las esquinas fueron, al igual que el resto del trabajo en oro, hechos específicamente para la portada. Esta portada se produjo en Ratisbona o en Bamberg, pero no en Reichenau. En 2003, el manuscrito se inscribió en el registro de Memoria del Mundo de la UNESCO.



Este manuscrito fué hecho por un famoso scriptorium de la abadía de Reichenau y contiene los evangelios para ser leídos por el celebrante durante todo el año litúrgico y no todos los evangelios que a su vez se combinan en un Evangelio.
Cuenta con oro adornando y marfil vinculante,contiene cuarenta y ocho iniciales historiadas y veintiocho página completa en miniatura. El registro más bajo de las miniaturas muestran alegorías de Roma, Galia y Germania. Otras miniaturas son los evangelistas y veintitrés escenas del Nuevo Testamento. Están representados por miniaturas de pantalla completa, con la excepción de dos escenas que se muestran en doble página. Estos son la Adoración de los Reyes Magos y las mujeres santas en la tumba.
La visita de las santas mujeres en la tumba muestra en la playa de espalda tres mujeres llevando sus jarrones con ungüentos, y en el frente de la tumba abierta con el ángel vestido con una túnica blanca y un manto de oro sentado en la tapa del sarcófago verde. Bendijo a mujeres con emoción la visita de sus ropas de colores en el viento. El dramatismo de la escena se ve reforzada por la miniatura fondos de pan de oro aislar los personajes.

http://ayudamosconocer.com/significados/letra-p/pericopas-de-enrique-ii.php
https://www.wdl.org/es/item/14712/
https://content.wdl.org/14712/service/thumbnail/1430184574/1024x1024/1/1.jpg
https://alenarterevista.files.wordpress.com/2008/07/fig15-libropericopasenriqueiicunegunda.jpg



miércoles, 19 de enero de 2022

ARQUETA DE LOS MARFILES DE SAN ISIDORO


El Arca de los Marfiles (también llamada arqueta de San Isidoro de León), es la pieza más antigua que se conserva obtenida del taller de marfiles de León. Fue un encargo de los reyes leoneses Fernando I y Sancha,que entregarían como obsequio a la Colegiata de San Isidoro de León, para guardar dentro la mandíbula de San Juan Bautista (una de tantas repartidas por el mundo cristiano) y el cuerpo del niño mártir Pelayo. El arca llegó intacta hasta el siglo XIX en que las tropas napoleónicas desprendieron y robaron las partes de orfebrería, que en definitiva era lo de más valor material. Actualmente se guarda en el museo de esta colegiata.
La obra data de 1059. Es una caja rectangular de madera cuya tapa es una cubierta a cuatro aguas con la parte superior plana. Tiene la misma forma que las arquetas de marfil de los talleres de Cuenca. Mide 47 cm de largo por 26 de ancho. Está cubierta por 24 placas de marfil (la parte artística no desaparecida) distribuidas por los costados y por la tapa.
En los costados se reparten los 12 Apóstoles cuyas figuras se representan de pie, bajo arcos de herradura y de medio punto que se apoyan en columnas cuyos capiteles son de tema vegetal muy estilizado. Los personajes están de frente pero sus cabezas y sus manos adoptan distintas posiciones, dando así la impresión de movimiento. Sus vestiduras están perfectamente labradas con los pliegues bien dispuestos.
Sobre la parte llana de la cubierta, en el centro, hay otra placa representando la escena apocalíptica del Cordero, con tres patas sobre el libro de los siete sellos y la cuarta sujetando una cruz patada de tradición visigoda. A su alrededor y en cada ángulo están representados los símbolos del Tetramorfos. Los cuatro símbolos son seres alados. Estas alas están cinceladas con líneas paralelas en lugar de escamas, siendo las escamas una fórmula utilizada en el arte occidental europeo.
En los extremos de la tapa las placas tienen forma de triángulo en los que se representa la simbología de los cuatro ríos del Paraíso. Los personajes simbólicos van vestidos con clámide y en su mano llevan un cántaro por el que se derrama el agua. En las restantes placas están representados ángeles y arcángeles, todos con sus alas dibujadas como en el Tetramorfos.
Según el testimonio de Ambrosio de Morales que tuvo acceso al arca, la caja de madera estaba revestida de una chapa de oro con trabajo de filigrana y en ella se incrustaban las placas de marfil. La chapa de oro estaba adornada con piedras preciosas. Hoy pueden verse las huellas de los arquitos y líneas dejadas en la madera por aquella placa de oro .

http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/romanico/escultura/marfil/arca_de_los_marfiles.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Arca_de_los_Marfiles_(San_Isidoro_de_León)

miércoles, 28 de julio de 2021

MEZQUITA SHEIKH ZAYED...LA GRAN MEZQUITA DE ABU DAVI


¿Cuál es una de las mezquitas más bonitas del mundo?Probablemente sea esta una pregunta que no tenga una única respuesta. Podemos comparar mezquitas históricas como la de los Omeyas de Damasco, la de Córdoba o algunas de las mejores mezquitas imperiales de Estambul, todas ellas con más de quinientos años de antigüedad, con algunos de los faraónicos proyectos que se han llevado a cabo en los últimos 50 años como la mezquita Hassan II de Casablanca o la del Sultán Omar Ali Saifuddin en Brunei Evidentemente, no.Pero para nosotros, más allá del extraordinario valor no sólo artístico sino también histórico de las mezquitas de la primera lista, hay una mezquita que nos ha impresionado como no lo ha hecho ninguna otra en todo el mundo.Una de las  más bonitas del mundo, o al menos, entre las que se han construido en los últimos años, es la Gran Mezquita Sheikh Zayed de .
Como las anteriormente citadas mezquitas de Casablanca o Brunei, la Mezquita de Abu Dhabi responde al deseo personal de un mandatario, dispuesto a pasar a los libros de historia, por ser el constructor de una de las obras de arquitectura más grandes de todos los tiempos.
Mezquita más bonita del mundo
La Mezquita Sheikh Zayed se encuentra en Abu Dhabi, en el extremo oriental de la isla capital del Emirato de igual nombre, en el Golfo Pérsico.
La mezquita lleva el nombre de su fundador y primer presidente de los Emiratos Árabes Unidos, el Jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan. Él eligió el lugar y su opinión fue crucial en la arquitectura y el diseño de la misma. Basándose en su visión, la mezquita fue construida a 11 metros sobre el nivel del mar, y a 9,5 metros por encima del nivel de la calle, entre los Puentes Mussafah y Maqta, para que sea claramente visible desde todas las direcciones.

Mezquita más bonita del mundo
El diseño de la Mezquita Sheikh Zayed ha sido directamente influenciado por la arquitectura de las mezquitas árabes moriscas y la arquitectura Mughal, en particular la mezquita Badshahi en Lahore, Pakistán con la cúpula y la planta y la mezquita de Hassan II en Casablanca, Marruecos. Sus arcos son esencialmente moriscos y sus minaretes árabes. El diseño de la mezquita se puede definir como una fusión entre la arquitectura árabe, morisca y Mughal.

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No se escatimaron esfuerzos , a fin de que la mezquita Sheikh Zayed fuera reconocida como una verdadera obra de arte. Pero lo cierto es que el impulsor de la obra, el Sheikh Zayed, primer presidente de los Emiratos Árabes Unidos, no pudo ver finalizada su obra, pues aunque el proyecto se comienza en 1998, no es hasta 2007, tres años después de su muerte, que se puede inaugurar esta mezquita de Abu Dhabi.
La mezquita sorprende por su color blanco inmaculado, que la hace aún más bonita y que contrasta enormemente con el color azul uniforme del cielo, que suele haber detrás suyo. Los cuatro esbeltos minaretes que se sitúan en las cuatro esquinas del patio del templo, se elevan hasta los 107 metros de altura, y como el resto de la mezquita de Abu Dhabi, también son de color blanco.
Mezquita más bonita del mundo
El diseño lumínico fue crucial para dar coherencia a la compleja arquitectura y diseño de interiores, debiendo ser sensible a los distintos materiales utilizados. Hubo numerosos desafíos, entre ellos espacios para varios propósitos, incluyendo los eventos de televisión. Los detalles arquitectónicos debieron ser revelados cuidadosamente, siendo esencial ocultar a la vista tanto como fuera posible todos los equipos necesarios para el adecuado funcionamiento.
Las fuentes de luz se integraron en cuevas, cornisas, nichos y detrás de las celosías de madera tallada conocidas como Mashrabiya. El objetivo era conseguir la mayor apariencia de ligereza y los niveles necesarios de luz indirecta. El resultado es que el edificio parece brillar con una luminosidad natural, a pesar del predominio de las fuentes de luz artificial. Los diseñadores destacan las particularidades de la construcción: paneles de mármol, mosaicos de vidrio, paneles de yeso tallados y caligrafía. Cada material se enciende con una técnica apropiada que revela su textura y veteado natural. El muro de oración Qibla, que apunta a la Meca, se ha convertido en una pieza de arte única, con una integración de la luz y el material en un panel luminoso simbólico.
Un paso esencial para este éxito  consistió en un constante proceso de prueba y ensayo en talleres de diseño, desarrollando conceptos y maquetas para asegurar que los muchos efectos de iluminación crearan una composición única.


El concepto general fue diseñado para asegurar que el edificio tuviese un impacto histórico en la región y ofrecer espacios interiores impresionantes. Debido a que el calendario religioso islámico se basa en el ciclo lunar, la luna se convirtió en una fuente de inspiración y un elemento unificador del diseño.
La mezquita fue creada con una mirada poética, sobre la base de la imagen de la luna llena con jirones de nubes en movimiento a través de su cara. El edificio altera su apariencia a medida que avanza el ciclo lunar, bañado en la blanca y fría luz de la luna llena, y cambiando de color cada dos noches, creciendo poco a poco a más azul, a medida que la luna mengua. En la decimocuarta noche la mezquita se ilumina en azul profundo para significar la oscuridad, pero el espectador no es capaz de percibir el cambio de un color a otro.


Entrando en el inmenso patio (se trata de un precioso patio) desde el cual se puede disfrutar de una de las mejores imágenes de la mezquita, con la enorme portada que da entrada a la sala principal de oraciones justo en frente y por encima suyo, las diversas bóvedas, la más espectacular de todas, la central, que se eleva hasta los 80 metros de altura y que tiene un diámetro de 36 metros. También las bóvedas de la mezquita de Abu Dhabi son de color blanco, para no romper la armonía con el resto del edificio. Lo curioso es que a pesar de que la uniformidad en mármol blanco es evidente, para la construcción de la mezquita de Abu Dhabi se utilizaron hasta 28 tipos diferentes de mármol de ese color. En este inmenso patio de 17.000 metros cuadrados destaca su suelo, también de mármol, pero con extraordinarias incrustaciones que hacen que parezca realmente que una alfombra se extienda por gran parte de su superficie.
Jonathan Speirs, arquitecto responsable del desarrollo lumínico dijo:
"…De la misma manera que la luna influye en las mareas, queríamos que la luna tuviera un impacto en el edificio. La idea era tener un edificio que, en luna llena, se iluminara impecablemente con luz blanca, pero con una calidad de textura evocadora de las nubes, lentamente a la deriva delante de una luna blanca llena… ".

Por otro lado, desde el patio impresionan también la serie de cúpulas de diversos tamaños, que de forma simétrica se sitúan por todo el edificio y que se pueden ver desde esta situación. Hasta 82 cúpulas se pueden contar en la mezquita más bonita del mundo.
Rodeando el patio se puede observar una alargada galería columnada. Este auténtico bosque de columnas, está formado por unas mil columnas hexagonales y con incrustaciones de piedras semipreciosas, que se levantan sobre una base circular que se sitúa directamente sobre un zócalo cuadrado, y terminan en un curioso capitel dorado de formas vegetales. En este sentido, las incrustaciones de piedras preciosas sobre el mármol, que encontramos en las columnas, pero que también se repetirán en el interior de la mezquita recuerdan de una forma bastante evidente, los que se encuentran en el Taj Mahal Los arcos islámicos en forma de herradura unen las columnas en una imagen que recuerda la armónica sala de oración de la mezquita de Córdoba.
Dentro de la sala principal la admiración crece más. Para llevar a cabo la construcción de la mezquita  no se ahorró en recursos materiales ni artesanales. Se utilizó el mejor mármol, las mejor maderas o algunas de las más bonitas piedras semipreciosas que se pueden encontrar (como el lapislázuli, la amatista, el ónix o el nácar) y se contrataron algunos de los más reconocidos artesanos de todo el mundo. 
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También destacan en su interior las enormes lámparas de araña, que en número de 10 fabricó la empresa Swarovski, un prodigio a medio camino entre la obra de arte y la arquitectura más kitsch, pero que difícilmente deja a nadie indiferente.
Gran Mezquita de Abu dhabi

En el diseño y la construcción de la Mezquita Sheikh Zayed han participado artesanos y se han utilizado materiales de muchos países, entre ellos Italia, Alemania, Marruecos, Pakistán, India, Turquía, Malasia, Irán, China, Reino Unido, Nueva Zelanda, Grecia y los Emiratos Árabes. Más de 3.000 trabajadores y 38 empresas contratistas de renombre participaron en la construcción de la mezquita. Los materiales naturales fueron elegidos para gran parte de su diseño y construcción, debido a sus cualidades de larga duración, como la piedra de mármol, oro, piedras semi-preciosas, cristales y cerámica. El edificio fue construido por la empresa italiana Impregilo.
Gran Mezquita de Abu dabi
La mezquita cuenta con cuatro minaretes de 107 metros de altura y con 82 bóvedas de siete tamaños diferentes, teniendo la mayor 85m de altura exterior y 70m altura interior con una cáscara de 32.2m de diámetro exterior. Las bóvedas de mayor tamaño se construyeron con panales prefabricados de hormigón y fueron fijados entre ellos, mientras que las bóvedas más pequeñas se construyeron in situ con fibra de vidrio.
El complejo tiene 1096 columnas en el exterior y 96 en el interior, siendo su artesanía inspirada en motivos musulmanes tanto de IndiaMarruecosArgelia y Pakistán. 


La alfombra en la sala principal es, con 5.627 m2,una de las alfombras más grandes del mundo, pesa 47 toneladas (35 de lana y 12 algodón) y tiene 2.268.000.000 nudos. Está hecha a mano por aproimadamente 1.200 mujeres iranís y diseñada por el artista Ali Khaliqi. Tiene un valor estimado de 8,5 millones de dólares.
En el desarrollo de la ornamentación se uso básicamente mármol en varios colores, creando foros artísticos sin precedentes con la ayuda de colores naturales, además del desarrollo de sofisticadas técnicas que se asocian con la decoración de columnas coronadas.
Se ha dado prioridad al uso de los colores para crear formas artísticas originales. Los colores de las paredes, las columnas y la alfombra se armonizan conjuntamente transformando toda la mezquita en una obra de arte y una sinfonía de colores y tonos.Se utilizaron técnicas modernas para los trabajos artísticos sobre vidrio y mosaicos, tallando y arenando tradicionales diseños islámicos de simetría y repetición.
Los estanques a lo largo de las arcadas del patio reflejan las espectaculares columnas de la mezquita, que se vuelve aún más llamativas en la noche. Un sistema de iluminación único fue diseñado por los arquitectos Jonathan Speirs y Mayor para reflejar las fases de la luna, acompañadas por nubes de tonos grises azulados que se proyectan sobre las paredes exteriores, en tonos más brillantes o más oscuros según la fase correspondiente.
https://milviatges.com/2017/las-mezquitas-mas-bonitas-del-mundo/#:~:text=XI'AN.&text=Xi'an%20dispone%20de%20una,las%20construidas%20en%20estilo%20chino.
https://es.wikipedia.org/wiki/Mezquita_Sheikh_Zayed
https://www.ngenespanol.com/traveler/la-gran-mezquita-sheikh-zayed-xxi-emiratos-arabes-unidos/
https://www.miladoviajero.com/como-llegar-a-la-mezquita-de-abu-dhabi/

viernes, 30 de octubre de 2020

CHINDASVINTO INSTAURA LA MONARQUIA HEREDITARIA EN HISPANIA

          
El 30 de septiembre del año 649 el rey godo Chindasvinto moría para dejar el trono a su hijo Recesvinto. La transición no fue fácil, aunque si hemos de fiarnos del criterio de San Braulio, el obispo más influyente de la época, se trataba de la opción menos mala. Chindasvinto había llegado al poder casi octogenario tras encabezar una revolución nobiliaria que no fue más violenta porque apenas encontró oposición. Cierto era que a poco más de medio siglo para el colapso del reino los godos empezaban a mostrar síntomas de agotamiento institucional. Chindasvinto, que había presenciado toda clase de conspiraciones desde el lejano reinado de Leovigildo, supo que la estabilidad de la corona pasaba por amputar la parte insana de la nobleza palatina y militar. No le tembló el pulso e inició unas crueles purgas que le llevaron a ejecutar a 200 grandes nobles o primates y más de 500 mediocres, que representaban a la media y baja nobleza cortesana.
Fue San Braulio, entre otros barones, quien le propuso la asociación del trono a su hijo Recesvinto. Querían evitar un vacío de poder que pudiese desembocar en una guerra civil. La medida fue adecuada y al desaparecer Chindasvinto su hijo logró encabezar una transición pacífica. Recesvinto mantuvo una estrecha relación con San Braulio y quiso restituir la normalidad política convocando el VIII Concilio en Toledo, que no pudo eludir las críticas a la figura de su padre. 
Una de las grandes aportaciones de ambos reinados fue el Liber Iudiciorum, el más importante código jurídico de la etapa visigoda. Chindasvinto llegó a recopilar 98 leyes, que fueron completadas por su hijo Recesvinto. El Liber Iudiciorum o Fuero Juzgo, como se conocería en su traducción castellana, estaba formado por 12 libros y distribuido en títulos y leyes de uso obligatorio, que derogaría todos los códigos anteriores y permanecería vigente hasta los Usatges en Barcelona (siglo xi) y Las Partidas de Alfonso X el Sabio en Castilla (siglo xiii).

                     Chindasvinto. Rey visigodo (642-653)

Sucedió a Tulga, y a quien consiguió usurpar el trono mediante una conjura; posteriormente se hizo elegir por los nobles y ungir por los obispos el 30 de abril del 642.
A pesar de que ya era un anciano de 79 años, su gran energía y fuerza de carácter hicieron someter a su autoridad al clero y a la nobleza.
Sofocada toda oposición, dio al reino un estado de orden y tranquilidad no conocido antes, para después instaurar la monarquía hereditaria, asociando al trono a su hijo Recesvinto mediante una proclamación realizada el 20 de enero del 648. Desde esa fecha y hasta la muerte del anciano el 30 de septiembre del 653, Recesvinto fue, de hecho, el rey de los visigodos en nombre de su padre.
A pesar de ser implacable en sus actos políticos, Chindasvinto es recordado en los anales de la Iglesia como un gran benefactor, a la cual hizo grandes donaciones de tierras y privilegios. Saneó la hacienda publica, en parte mediante las confiscaciones de bienes a los rebeldes, en parte por la implantación de un más efectivo y justo sistema recaudatorio. En el terreno militar, emprendió una campaña para sofocar una rebelión de los vascones y otra de los lusitanos. Como legislador promulgó multitud de leyes, tanto referidas a aspectos políticos del reino, como relativas a la vida económica y social. Inició, con la colaboración del prestigioso clérigo Brulio de Zaragoza la elaboración de un código legislativo único para godos e hispanorromanos, que sería terminado y promulgado por su hijo Recesvinto.
Parece que los últimos años de su vida los ocupó en actos de piedad y beneficencia. Fundó el monasterio de San Román de la Hornija, en la ribera del Duero, para que a su muerte reposasen sus restos en un sepulcro junto a los de su esposa Riciberga, cuyo epitafio escrito por Eugenio de Toledo, le define como: "impío, injusto e inmoral".

                    Recesvinto. Rey visigodo (649-672)

Recesvinto,a consecuencia de la instauracion de la Monarquia hereditaria fué Rey de la España visigoda, sucesor de su padre Chindasvinto, del cual heredó mucha de su energía. Su padre le asoció al trono el 20 de mayo del 649, pero, formalmente, fue proclamado rey al fallecimiento de éste, el 30 de septiembre del 653. Se hizo de manera no electiva, sino instigada por presiones militares y clericales, que su padre había preparado con antelación, con objeto de instaurar la sucesión hereditaria. Como el juramento prestado en su coronación contenía una cláusula que le obligaba a no perdonar nunca a quien conspirase contra el trono, inmediatamente reunió en el VIII concilio de Toledo una asamblea de nobles clérigos para que le desligasen del cumplimiento de tan cruel promesa. El concilio reunido decidió que el juramento no era obligatorio, por lo tanto, el rey tenía la prerrogativa de perdonar. El mismo concilio, entre otras leyes, aprobó que las propiedades adquiridas por los reyes durante su reinado no pasasen a su propia familia sino a sus sucesores en la corona, elegidos por el concilio de nobles y prelados. Debido a su vinculación a la Iglesia, e instigado por ella, persiguió a los judíos, a los cuales desterraba y confiscaba sus bienes.

Corona de Recesvinto, Tesoro de Guarrazar. Museo Arqueológico Nacional. Madrid.
Un motivo que hace especialmente memorable el reinado de Recesvinto es la finalización de la obra emprendida por Chindasvinto, tendente a la fusión de godos e hispanorromanos en un solo pueblo, recopilando y unificando la legislación existente en el llamado Liber Iudiciorum,  que fue concluido en el año 654. Una de las medidas de Recesvinto que más contribuyó a la fusión de pueblos fue la abolición de la legislación anterior, que prohibía los matrimonios mixtos entre godos e hispanorromanos.
La rebelión de Froila fue el único acontecimiento bélico en los 23 años del reinado de Recesvinto, no habiendo conocido la historia de los visigodos un período pacífico tan continuado.
Aquejado de su salud viajó, con la esperanza de recuperar fuerzas, a su palacio patrimonial, situado en la villa de Gertricos (actual Wamba, en Valladolid), en donde se supone que nació. Murió el 1 de septiembre del año 672, y fue enterrado en el monasterio de Santa María en la misma localidad. Fue trasladado por orden de Alfonso X el Sabio a la iglesia de Santa Leocadia de Toledo. A los 19 días de su muerte, fue elegido Wamba como sucesor.

http://blogs.libertaddigital.com/almanaque-de-la-historia-de-espana/649-fallece-chindasvinto-y-sube-al-poder-recesvinto-10398/
https://revistadehistoria.es/chindasvinto/
https://casarealdeespana.es/2016/04/30/chindasvinto-rey-visigodo/
https://www.ecured.cu/Chindasvinto
https://romanainsolentia.com/2015/06/21/la-consolidacion-de-la-monarquia-electiva-chindasvinto-y-recesvinto/


miércoles, 7 de octubre de 2020

EL MISAL DE SALZBURGO



Los cinco volúmenes del misal festivo monumental de Salzburgo se encuentran entre los misales medievales con decoraciones más lujosas del mundo; probablemente también sea el más costoso.
El manuscrito, que encargó el príncipe-arzobispo de Salzburgo Bernhard de Rohr (1418–1487), que reinó entre 1466 y 1482, un amante del arte y bibliófilo, se terminó en 1494 durante el reinado de sus sucesores. Contiene 22 textos litúrgicos de las fiestas religiosas más importantes que se celebraban en la basílica de Salzburgo.
A finales de la década de 1450, el pintor de Salzburgo, Ulrich Schreier, comenzó a trabajar en las magníficas miniaturas pero, poco después del comienzo, se encargó a Bertoldo Furtmeyr (1435/1440-1501) que lo continuara. Furtmeyr decoró los volúmenes con miniaturas espléndidas, y se considera el misal la obra maestra de su madurez. El alcance del trabajo y la división de sus 680 hojas en cinco volúmenes dan testimonio de las extraordinarias exigencias del encargo.
Escrito con texto de tamaño grande, cada volumen tiene 38 centímetros de alto y 28 centímetros de ancho: cómodo de manejar y, al mismo tiempo, impresionante. Cada uno contiene textos litúrgicos e iluminaciones con colores brillantes.
El primer volumen (93 hojas), tiene las tres santas misas: el Nacimiento de Cristo el 25 de diciembre, la fiesta de la Circuncisión de Cristo el 1 de enero, y la fiesta de la Epifanía el 6 de enero.
El segundo volumen (201 hojas), contiene las liturgias de la Purificación de la Virgen, la Anunciación, la Deposición de San Ruperto, el Jueves Santo, la Pascua y la Ascensión.
El tercer volumen (149 hojas), incluye las liturgias de Pentecostés, el Domingo de la Trinidad, el Corpus Christi, la solemnidad de los Santos Pedro y Pablo, y la Asunción.
El cuarto volumen (148 hojas), contiene las liturgias de San Agustín, la Natividad de María, el traslado de San Ruperto, la kermés de la basílica de Salzburgo, y el traslado de San Virgilio.
En el quinto volumen (89 hojas), la solemnidad de Todos los Santos, el día de San Martín y la deposición de San Virgilio, el 27 de noviembre, completan el año litúrgico.
Veamos algunas de sus  miniaturas tomadas de las obras que se encuentran en la BSB
Nacimiento de Jesus

Crucifixion de Jesus

Adoracion de los Reyes

Circuncision de Jesus

Presentacion de Jesus en el Templo

Anunciacion con doce Sibilas

La Resurreccion

Expulsion del Paraiso 

Moises recibiendo las tablas de la Ley

El Bautismo de Jesus

El Arbol del Bien y del Mal

Muerte de la Virgen

https://gloria.tv/post/dgf4cHMzT1Tp2SqnnYNUgsvH2
http://www.odisea2008.com/2013/04/el-misal-de-salzburgo.html


miércoles, 30 de septiembre de 2020

EL MOSAICO DE MADABA



Entre las ruina de una antigua iglesia bizantina de Jordania se halló, a finales del siglo XIX, un Mosaico con un mapa de Tierra Santa.

En el año 1894, una comunidad cristiana ortodoxa que recientemente se había trasladado a Madaba, ciudad al oeste de la actual Jordania, inició la construcción de la actual Iglesia de San Jorge. La ley otomana solo permitía construir una iglesia en el lugar donde antes hubiera habido otra, respetando los restos de la misma , y así se hizo en este caso.Sobre las ruinas de una antigua iglesia bizantina se levantaron los muros y el tejado del nuevo templo, bajo la dirección de Atanasio Andreakis, un arquitecto designado por el patriarca ortodoxo de Jerusalén.

Por fin, en 1896 empezaron los trabajos de pavimentación, de los que se encargaron los hermanos Francis Maroum y Bishara Ilias Maroum. La sorpresa saltó cuando estos empezaron a retirar los escombros, pues entre ellos las afloraron los restos de un mosaico de características muy peculiares.Por entonces era habitual que aparecieran sepultados restos de mosaicos vinculados al pasado bizantino y omeya de Madaba. Pero ningún hallazgo anterior podía compararse con el que los hermanos Maroum acababan de hacer en la iglesia de San Jorge. El colorido mosaico que apareció a sus pies contenía una serie de representaciones de ciudades, diferentes accidentes geográficos y cientos de inscripciones en griego; se trataba de un mapa mosaico sin igual en la antigüedad.



Ante la curiosidad generada, el arquitecto Andreakis viajó a Jerusalén para comunicar la noticia del descubrimiento al patriarca Gerasimos y solicitar la presencia de algún especialista. El patriarcado eligió a Cleopas Koikylides,hombre apasionado de la Antigüedad, para que inspeccionara el hallazgo.

A su llegada a la iglesia en el año 1896,Koikylides se dió cuenta de que el mosaico había sido dañado durante los trabajos de pavimentación, pero ello no impidió que, una vez retirados los escombros, se diera cuenta inmediatamente de la originalidad de la obra que tenía ante sus ojos. En efecto se encontraba ante un mapa de Tierra Santa, el más antiguo conocido. Después de limpiar, medir y dibujar el mosaico, Koikylides regresó a Jerusalén para presentarlo de manera oficial al Patriarca.

En 1897, el patriarcado solicitó a su investigador más cualificado (el catedrático Georgios Arvanitakis, de la Escuela de Teología de la Santa Cruz, que realizara una copia exacta del mosaico.Arvanitakis dibujó una copia del mapa y un plano de la iglesia con la localización del mosaico.A su regreso a Jerusalén un mes después, comercializó su diseño a través de reproducciones.

La noticia del hallazgo se divulgó rápidamente entre círculos académicos y desde Jerusalén se organizaron diferentes expediciones arqueológicas en la carrera por publicar el primer estudio completo del mosaico. Koikydes, el primero en identificar el hallazgo, y Arvanitakis, el primero en investigarlo en profundidad, publicaron sus respectivos informes en marzo de 1897. Un libro publicado en 1997 hizo balance de un siglo de investigaciones sobre en Mapa de Madaba, y desde entonces éstas han continuado sin cesar. Destaca así mismo la restauración llevada a cabo en 1965.

La mayoría de investigadores coinciden en datar el mapa entre los años 560 y 565, a finales del reinado de Justiniano. Lo que se descubrió fueron dos grandes fragmentos que ocupan una superficie aproximada de 5 metros de alto por 10,5 metros de largo. En estos dos fragmentos está representada un área que va del Líbano al delta del Nilo, y del mar Mediterráneo al desierto arábigo, lo que comprende el territorio de Tierra Santa. El Mapa, está organizado en torno al rio Jordán y el mar Muerto como ejes principales. Se cree que la representación de Madaba, no conservada, ocuparía un lugar relevante, en linea con Jerusalén.



Se cree que el mapa original era el doble de extenso, de unos 7 metros de alto por 22 de largo, y por tanto representaba un área mayor.Arvanitakis recogió el testimonio de algunas personas que vieron el mosaico justo después de su descubrimiento, y que aseguraban que en él eran visibles otros lugares del próximo Oriente y el Mediterráneo como Creta,Egipto, Siria, e incluso Roma.

Los estudiosos han visto semejanzas de factura entre el mapa mosaico de Madaba y la "Tabula Pentiugeriana", un mapa del imperio romano realizado en el siglo IV. En la parte conservada del mapa se cuentan mas de 150 inscripciones griegas, que no solo indican el nombre de las poblaciones o lugares representados, sino que también incluyen citas e información procedente de la Biblia.Por ejemplo :" Silo", donde estuvo el Arca de la Alianza, o "Aliamon , (Gabaón) donde la Luna se detuvo en tiempo de Josué". Esto sugiere que los creadores del mapa pudieron utilizar el Onomastikon de Eusebio de Cesarea, un diccionario bíblico del siglo IV.

Se ha pensado con frecuencia que el mapa mosaico fué elaborado para la Iglesia bizantina entre cuyas ruinas se encontró y que, por tanto, tuvo una significación religiosa. Sin embargo, recientemente se ha sugerido que, el mapa habría pavimentado una residencia privada de un miembro de la élite de la región, o bien un edificio público, quizás un aula para las vistas judiciales. De ser así, su función habría sido expresar el poder político y económico de los comités. 


El hallazgo del mapa acrecentó el interés científico por los numerosos mosaicos de la ciudad. Desde entonces se han descubierto en ella las ruinas de una docena de Iglesias y Capillas y un considerable número de residencias privadas. De época romana destaca el mosaico de la Sala de Hipólito, con representaciones mitológicas, de animales y personificaciones de ciudades.  

La mayoría de los mosaicos de Madaba son de época bizantina y contienen motivos florales y animales así como escenas de caza o de producción de vino, acompañadas de inscripciones con los nombres de los comitentes, el año de construcción y oraciones. El ejemplo más completo lo constituye la Iglesia de los Apóstoles , que además contiene un medallón con la personificación del mar. De época omeya destaca el mosaico de la Iglesia de la Virgen Maria, de tipo geométrico, con inscripciones dedicatorias. No es de extrañar que la profusión y calidad de los mosaicos hallados en los distintos edificios de Madaba  , empezando por el mapa de Tierra Santa, haya otorgado a su lugar el apelativo internacional de "La ciudad de los mosaicos".

Bibliografia :

Ruben Montoya (Universidad de Leicester)

   

                    

          


 


 

lunes, 28 de septiembre de 2020

EL ARTE IBERO Y LAS ESCULTURAS DE PORCUNA


A comienzos de la década de 1970,los propietarios de un olivar ubicado en el Cerrillo Blanco,un altozano situado próximo a la población de Porcuna (Jaen),encontraron entre la tierra una preciosa cabeza de caballo esculpida en piedra.Ninguno de ellos imaginaba entonces que bajo el suelo que labraban descansaba el mas importante conjunto escultórico de la época ibérica jamás encontrado.Colocaron la cabeza en el tronco de un olivo,como hacian con todas las piedras que sacaban sus arados,pero guardaron silencio sobre el hallazgo.
Cuando en 1975 aparecieron mas esculturas,el hecho (se desconoce de que manera) llegó a oido de dos gitanos de Bujalance (Córdoba),quienes se percataron del valor de las piezas y las compraron a los agricultores.Juan Gonzalez Navarrete,en ese momento Director del Museo de Jaen,se debió de quedar pasmado aquel 20 de junio de 1975 al ver las seis figuras que aquellos dos hombres le ofrecían,entre ellas las conocidas como la "Grifomaquia"y el " Masturbador" ,esculturas de una calidad inédita en el arte prerromano de la Peninsula Ibérica.El investigador cerro de inmediato la compra, no solo de aquellas piezas, sino de otras ocho que los dos gitanos guardaban en Bujalance y que esa misma noche llevaron al Museo.



Gonzalez Navarrete intentó sonsacarles, al principio sin éxito,el lugar de procedencia de aquellas increibles esculturas, pero,segun ellos los dueños de los terrenos no querian saber nada de excabaciones arqueologicas ni de tratos con las autoridades.Tras tres horas de árduas negociaciones y la promesa de una indemnizacion justa,lograron arrancarles el lugar del hallazgo.
Al dia siguiente Gonzalez Navarrete recibia de los propietarios una autorización por escrito para comenzar los trabajos en el olivar a cambio de 30.000 pesetas ( unos 180 euros de la época); y de las autoridades culturales.el permiso para realizar una escavación de urgencia. Una vez en el Cerrillo Blanco, el y sus colabordores llevaron a cabo una primera recogida de los fragmentos visibles,con los que llenaron un camion.Las excavaciones comenzaron al dia siguiente.Para evitar problemas posteriores sobre la propiedad de las piezas, Navarrete compró los terrenos con su propio dinero,hasta 1998 no se los vendió al Ayuntamiento de Porcuna.



Durante la primera campaña se excavó la zona que habia sido removida por los furtivos y se encontraron,a una profundidad de entre 50 y 90 centimetros,unas grandes losas que cubrian una zanja en la que se recuperaron siete esculturas grandes y cientos de fragmentos . Junto al limite oeste de la finca se localizó una de las piezas mas famosas del conjunto ,"El guerrero junto a su caballo", asi como un toro .En total,la campaña se saldó con la recuperación de 1274 esculturas y fragmentos,que precisaron de tres camiones para su traslado al museo de Jaen .



En la campaña arqueológica de 1976 se hallo la" Cabeza del guerrero de la doble armadura" ,asi como una necrópolis iberica de incineración ; y al año siguiente se descubrió que la necrópolis anterior estaba situada sobre un cementerio tartésico del siglo VII a.C. que incluia una tumba de cámara.Parecia evidente una relación directa entre el conjunto escultórico y aquel ámbito funerario .

Desde el mismo momento del descubrimiento comenzó la lenta tarea de reconstrución de la figuras,trabajo complicado dada su enorme fragmentación.En un primer momento,los encargados de la restitución de los fragmentos fueron el mismo director del Museo de Jaen ,Gonzalez Navarrete , y el escultor Constantino Unghetti, a los que mas tarde se incorporó Iván Negueruela.Este investigador explica que trabajaban sobre mesas enmoquetadas,sobre las que disponian grupos independientes de pies, brazos, piernas...Luego se buscaba el modo de encajar las piezas; cada pie se confrontaba con todas las pantorrillas, cada pantorrilla con todas las piernas,y asi hasta encontrar alguna que casara.
    


Las esculturas han sido datadas entre los años 470 y 420 a.C., y posiblemente fueron obras de un taller que trabajó en ellas durante años. La influencia griega resulta evidente,tanto en el estilo como en las escenas plasmadas,pero la indumentaria y las armas representadas son totalmente locales.Se discute si los escultores eran de origen griego o bien indigenas,aunque se aprecia una evolución que podria indicar que hubo una continuidad en la talla despues de desaparecer un primer maestro. Aunque no existen estudios que lo avalen,todo indica que la piedra caliza empleada proviene de las canteras de Santiago de Calatrava,ubicada apoca distancia de Porcuna.



La calidad de las esculturas es excepcional;incluso se representan transparencias bajo,los ropajes .Se desconoce el numero exacto de figuras que formarian el conjunto,tal vez mas de cincuenta, unas aisladas y otras formando escenas ,todas sobre una base.La mayoria de las esculturas son exentas,aunque hay varios altorrelieves. Se han encontrado restos de pintura roja en algunos fragmentos .

Grifomaquia


Oferente con cápridos

La Arpia

Aparte de las escenas de combate,de las que se han individualizado cinco parejas de guerreros luchando,encontramos hombres peleando con animales mitológicos como en la "Grifomaquia",animales sueltos como toros o aguilas,carnivors atacando ganado,figuras de antepasados,posibles divinidades como " La muer serpiente " o el "Oferente con cápridos",animales mitológicos como el "Grifo con serpiente" o " La Arpia" , y escenas mas cotidianas como " Los jovenes peleando" o " los cazadores de liebres y perdices" .Todo indica que este excepcional conjunto permaneció muy poco tiempo expuesto y que fue destruido como mucho medio siglo despues de su realización ; incluso hay piezas que parecen no estar finalizadas en el momento de su destruccion.Sobre todo fueron destrozados con saña,los rostros y atributos aristocraticos ,tal vez un intento de eliminar la memoria de los representados.



Sobre el significado del conjunto subsisten muchas dudas ; ¿se trataba de un monumento en honor a unos antepasados heroizados o bien de un santuario ? ¿ Lo destruyeron otros grupos rivales ,quizas invasores? y, ¿ quien enterró luego las estatuas tan cuidadosamente? Se esta aun muy lejos de contar con todas las claves de un hallazgo tan extraordinario como enigmático.Mientras,los guerreros De Porcuna siguen sobrecogiendo al visitante que los contempla en su Sala del Museo De Jaen.

Bibliografia :
Benjamin Collado Hinarejos ( historiador) "Los iberos y su mundo" 

http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/el-conjunto-escultorico-de-porcuna.html
http://www.enciclonet.com/articulo/ibero/#  
http://www.deporcuna.com/iberos.htm