miércoles, 5 de febrero de 2020

LIBRO DE LAS ESTAMPAS DE LOS REYES DE LEON



A medida que avanzan las investigaciones, se conoce más y más aspectos relacionados con la monarquía leonesa. Sin embargo, aún se nos escapan del saber algunos elementos, sobre todo los vinculados directamente a la imagen y la proyección visual de su poder. Llegados a este punto, nos damos cuenta de que no conocemos cómo eran los atributos reales de los monarcas, se han perdido sus coronas, sus cetros, sus tronos, y no nos queda más remedio que mostrar la imagen de un viejo reino transformado en construcciones, algunas representaciones artísticas y sobre todo, documentos escritos. Es posible que estos últimos sean los menos vistosos, pero suponen una de las principales vías de estudio para el historiador, y precisamente un conjunto de ellos, se convierten en protagonistas de este relato.

Son muchos los archivos vinculados a la Iglesia que han conservado documentación del Reino de León, y afortunadamente, en los últimos años han sido publicados con obras críticas de grandes expertos. En este caso, hablaremos del Libro de las Estampas de la Catedral de León, una recopilación de pergaminos en los que se reúnen los testamentos de algunos monarcas que antes de morir, realizaron importantes donaciones al templo de Santa María. Más allá de la valiosa información escrita, este códice es conocido por sus coloristas miniaturas que suponen una ventana abierta al mundo medieval, desde la que poder descubrir algunos de los elementos que se han perdido con el paso del tiempo. 

Entre los muchos tesoros históricos que se guardan en el Archivo de la Catedral de León, uno de ellos destaca sobremanera. Se le identifica como “Códice nº 25”, pero es más conocido como Libro de las Estampas o Libro de los Testamentos de los reyes de León. Y en efecto, ese nombre no nos engaña, ya que entre sus 44 folios en pergamino se recogen documentos escritos en letra carolina, alusivos a las donaciones testamentarias efectuadas por siete monarcas leoneses en beneficio de la iglesia de Santa María, es decir, la Catedral de León. Pero esta recopilación documental alberga mucha más información, en forma de miniaturas que representan a los siete donantes (junto a una sorpresa final), y que nos dan importantes pistas a la hora de estudiar lo que el profesor F. Galván Freile denominó “regalia” en su imprescindible estudio sobre la decoración miniada en el Libro de las Estampas: todos los objetos que definen la imagen del rey, desde la corona hasta el cetro, pasando por el manto o el trono.

Tenemos un motivo para lamentarnos. No está completo. En el año 1969 fue robado, y no se volvió a saber nada más de él hasta el año 1976, cuando el director de la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg (Alemania) denunció que había aparecido en el catálogo de ventas de un anticuario, listo para pasar a subasta. Un año más tarde llegaría nuevamente a León, pero la lámina que representaba al rey Ordoño II había sido arrancada y perdida para siempre.

El Libro de las Estampas tomó forma , en el scriptorivm leonés vinculado a la Iglesia de Santa María por orden del obispo Manrique, un hombre muy influyente en la sociedad de su tiempo. Entonces, el rey Alfonso IX pasaba por momentos complicados y vivía bajo las constantes amenazas del Papado y del reino de Castilla, que recientemente había atacado sin piedad la judería de Puente Castro. Frente a ellos seguía firme la amenaza andalusí, aunque poco faltaba para la gran batalla de las Navas de Tolosa, en la que por cierto, no tomó partido el monarca leonés.


La primera edición en facsímil del llamado Libro de las estampas, un códice del siglo XII,  recoge los testamentos de los reyes de León y sus donaciones para la construcción de la catedral.

Llamado así por los retratos de los siete reyes de León y una condesa que financiaron la construcción de la catedral, comprende un total de veinticinco documentos jurídicos de alto valor histórico, que contienen, además de las cesiones reales de casas y palacios, una descripción de las diócesis del reino después de las invasiones árabes.


La edición, que ha sido preparada por el canónigo archivero de la catedral leonesa, Agapito Fernández, incluye por este motivo un índice toponímico en el que figuran las poblaciones y lugares geográficos que se relacionan en el códice, identificándolos con los que corresponden actualmente.
Como ya comenté anteriormente,el Libro de las estampas es un ejemplar bibliográfico único del que no llegó a hacerse ninguna copia en la época medieval y que fue robado en 1969 de los archivos de la catedral de León. En 1976, ocho años después, fue encontrado en la República Federal de Alemania, en poder de un anticuario, y devuelto a su lugar de origen en 1977.
https://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_las_estampas
https://culturaleotopia.es/libro-de-las-estampas-de-la-catedral/

martes, 4 de febrero de 2020

CODEX ARGENTEUX Ó BIBLIA DE PLATA


El Codex Argenteus (o Biblia de Plata) es un manuscrito del siglo VI, que originalmente contenía la copia de parte de la Biblia traducida en el siglo IV del idioma griego al idioma gótico, escrita para el Rey de los ostrogodos, Teodorico el Grande.
De los 336 folios originales del Codex, se conservan 188 (incluyendo el fragmento descubierto en 1970 en la Catedral de Espira), escritos por ambas caras, conteniendo la traducción de la mayor parte de los cuatro evangelios al godo. 
Tras el fin del Reino Ostrogodo, Las páginas del códice fueron dispersadas por toda Europa. 187 hojas del pergamino fueron preservadas en la abadía benedictina de Werden. La parte restante de él, apareció en la biblioteca del emperador Rodolfo II enPraga. En 1648, al final de la guerra de los treinta años, fue tomado como botín de guerra y llevado a Estocolmo, a la biblioteca de la reina Cristina de Suecia. Después de su conversión al catolicismo , el libro desaparece de su biblioteca y es llevado a los Países Bajos. En 1662, fue comprado por el Canciller sueco Magnus Gabriel De la Gardie, que le proporcionó la actual encuadernación y lo regaló a la Universidad de Uppsala. 



La Biblia de plata fue escrita probablemente en Rávena al comienzo del siglo VI para el rey de los ostrogodosTeodorico el Grande. Fue realizada como un libro sagrado especial para la corte del Rey de los godos y de los romanos, con algunas letras escritas con tinta de oro (las que en los evangelios copiados corresponden al canon o regla del obispo Eusebio de Cesarea y en las Tablas de Concordancia de los cuatro evangelistas que aparecen en los cuatro arcos de plata dibujados en cada página) y el resto de letras trazadas con tinta de plata (de ahí el nombre argenteus, de plata en latín), en un pergamino de alta calidad teñido de púrpura con tintes vegetales, con un lomo adornado y probablemente encuadernado con perlas y piedras preciosas. Después de la muerte de Teodorico en el año 526 la Biblia de plata no es mencionada en inventarios o listas de libros durante más de mil años, cuando fue redescubierta en la abadía benedictina de Werden, cerca de Essen, en Renania (Alemania) por dos teólogos de ColoniaGeorg Cassander y Cornelius Wouters (según la correspondencia que cruzaron a mediados del siglo XVI con otros estudiosos).
30 años después de la muerte de Teodorico el Grande, el reino ostrogodo en Italia llegó a su fin con la conquista del mismo por el Imperio bizantino de Justiniano, que hizo de Rávena su capital en Italia. El Codex Argenteus pertenecía a una fe perseguida por herética, escrito en un idioma muerto, y los estudiosos se preguntan cómo llegó a la abadía de Werden, en Renania desde Rávena, en la Padania, y sobre todo, cómo un folio se separó y llegó a Espira.
Existen tres teorías principales: la separación temprana en la que el folio de Espira fue separado del códice en la temprana Edad Media y siguiendo a distintas reliquias de santos de la Iglesia, los restos del manuscrito fueron desperdigados por Europa, llegando a los lugares de culto de sus portadores; la separación posterior supone que el folio de Espira ha estado junto al resto del códice en Werden hasta mediados del siglo XV por lo menos, cuando sus poseedores separaron la última hoja del resto para enviarla a Maguncia, quizá para pedir una opinión experta sobre la naturaleza del códice (hay que recordar, en un idioma desconocido), quizá como muestra para su venta. En Maguncia, la hoja suelta fue puesta junto con las reliquias de San Erasmo, con las que llegó a Espira cuando las propiedades del príncipe-arzobispo de Maguncia Alberto de Brandeburgo se pusieron en orden tras su muerte en 1545. La vía carolingia supone que el Codex Argenteus estaba todavía en Rávena cuando fue tomado por Carlomagno y llevado a su capital en Aquisgrán, a poca distancia de la abadía de Werden.


187 hojas del pergamino fueron preservadas en la abadía benedictina de Werden (no antes del año 799, fecha de su fundación por San Ludgero), que se encontraba entre los monasterios más ricos del Sacro Imperio Romano Germánico y cuyos abades poseían el título de príncipes imperiales. El libro, o la parte restante de él, vino a aparecer en la biblioteca del emperador Rodolfo II en su sede imperial de Praga en Bohemia. En 1648, al final de la guerra de los treinta años, fue tomado como botín de guerra y llevado a Estocolmo, a la biblioteca de la reina Cristina de Suecia. Después de su conversión al catolicismo y su posterior abdicación (1654), el libro desaparece de su biblioteca cuando el librero de la reina, Isaac Vossius, lo lleva a los Países Bajos. En 1662 el Canciller sueco, Magnus Gabriel De la Gardie, se lo compró a Vossius, le proporcionó la actual encuadernación y lo donó a la Universidad de UpsalaOlaus Rudbeck, que fue rector de la universidad en esa época, es sospechoso de la falsificación ocurrida en la década de 1670 sobre el manuscrito, con el fin de aportar documentos antiguos que probaran sus teorías políticas sobre la Gran Suecia.
El códice permanece a día de hoy en la biblioteca Carolina Rediviva de la citada universidad. En marzo de 1995, la cubierta y algunos folios del Códice fueron robados de la exposición pública que se estaba celebrando en la biblioteca Carolina Rediviva, aprovechando fallos de seguridad. Aparecieron un mes más tarde en una de las taquillas de la consigna de la Estación Central de Ferrocarriles de la capital sueca Estocolmo.
Se desconoce si sobrevivió el resto del libro, las peripecias de su desaparición por mil años y además el posible paradero de los otros fragmentos sigue siendo un misterio.

La hoja final del códice, el folio 336, fue descubierta en octubre de 1970 por Franz Haffner, en la Catedral de Espira, Alemania. Fue encontrada en la restauración de la capilla de Santa Afra de Augsburgo, enrollada alrededor de un marco de madera delgado, contenido en un pequeño relicario originario del taller de Aschaffenburg. La hoja contiene los 9 últimos versículos del capítulo 16 del Evangelio de San Marcos.

La primera publicación que mencionaba el códice apareció en 1569, por Johannes Goropius Becanus de Amberes (probablemente debido a sus contactos con Georg Cassander y Cornelius Wouters). En 1597, Bonaventura Vulcanius, otro neerlandés, publicó el texto, siendo la primera publicación del texto gótico que lo denomina Codex ArgenteusFranciscus Junius, tío de Isaac Vossius, imprimió en Holanda la edición príncipe del códice en 1665. En 1737, Lars Roberg, médico de Upsala, hizo una xilografía de una página del manuscrito; fue incluido en la edición de Benzelius de 1750, y la plancha xilográfica se preserva en la Biblioteca Diocesana y Regional de Linköping. La edición estándar fue hecha por el profesor de la Universidad de Upsala Anders Uppström, entre 1854 y 1857. En 1927, se realizó la última y más importante edición tipo facsímil del códice, debida al profesor de Química (y premio Nobel el año anterior) Theodor Svedberg y a Hugo Andersson.
http://www.todolibroantiguo.es/anecdotas/codex-argentus-biblia-plata.html
http://www.unesco.org/new/es/communication-and-information/memory-of-the-world/register/full-list-of-registered-heritage/registered-heritage-page-2/codex-argenteus-the-silver-bible/
https://es.wikipedia.org/wiki/Codex_Argenteus

EL ARTE EN LA HISTORIA DE EGIPTO


Los antiguos Egipcios centraron su obra artística en trabajos figurativos, la religión, los rituales y la comunicación a través de los jeroglíficos. Echemos en primer lugar un vistazo a un pequeño resumen desde el 3.000 A.C. (después del final de la era Neolítica en la región) hasta el 30 A.C. antes de que los romanos lo invadieran y tomaran el poder.

                                                        Pinturas del Antiguo Egipto

En primer lugar nos hallamos con el PERIODO DINÁSTICO ANTIGUO, 3000--2686 A.C.
También conocido como el período "Arcaico", esta época viene a continuación de la era Neolítica y la unificación del Alto y Bajo Egipto. Es en esta época que Egipto pasa a ser gobernado por un rey divino. Con la civilización llega un órgano de gobierno, y con nuestra especie, tendemos a subir al poder a entidades todopoderosas.
Los ladrillos secados al sol, que eran comunes en Mesopotamia, y la arquitectura que incluía elementos decorativos (arcos y muros empotrados además de decoraciones en sí mismas) se mantuvieron en Egipto. Con una clase dirigente más establecida llegaron rituales funerarios más complicados. Los Antiguos Egipcios son famosos por sus elaboradas prácticas funerarias para los gobernantes y similares.

                                                                   Mastaba.

Aquí es donde obras como la pirámide escalonada, que es una estructura que utiliza plataformas planas, y la mastaba, una antigua tumba egipcia, comienzan a ser usadas más a menudo por la élite de Egipto. Cuando pensamos en las tumbas del Antiguo Egipto, estamos hablando de los más ricos de su sociedad creando estructuras elaboradas y obras de arte para honrar a la muerte (o enviarlos a la vida después de la muerte) Una observación que sería interesante hacer es que muchas de las obras artísticas descubiertas como parte de estas tumbas elaboradas a lo largo de la historia realmente no estaban destinadas a ser vistas o usadas por lo vivos.
Paleta de Narmer

El primer rey de Egipto es identificado como Menes o Narmer. Actualmente se cree que son la misma persona, por lo que a menudo nos encontraremos con la  referencia al primer faraón como Narmer.
Narmer es mostrado en la paleta de Narmer llevando las dos coronas del Alto y Bajo Egipto como un símbolo de haber unificado los dos. Al menos, esa es la opinión que hay tras su interpretación. También es posible que la paleta sea meramente simbólica. En cualquier caso,es uno de los ejemplos más antiguos de inscripciones jeroglíficas, que data de alrededor del 3100 A.C. o así, e incluye algunos estilos de arte clásico vistos a lo largo del arte Egipcio antiguo.

Pirámide de Djoser

EL REINO VIEJO, 2686--2181 A.C.
La era del Reino Viejo comienza en torno a la Tercera Dinastía de Egipto. Esto coincide con Djoser, que gobernó un par de décadas en algún lugar alrededor del 2691--2625 A.C. (otras fuentes dicen 2686--2613). Djoser ordenó las construcción de una pirámide escalonada en Saqqara llamada la Pirámide de Djoser. Fue durante la era del Reino Viejo que fueron creadas las primeras pirámides de Egipto.
Es también durante el reinado de Djoser que encontramos a su visir, Imhotep, que era arquitecto, ingeniero y médico. Él diseñó la pirámide de Djoser, y es posible que él fuera responsable del primer uso conocido de columnas de piedra dentro del Antiguo Egipto. Más tarde fue venerado como poeta y filósofo gracias al estatus divino que recibió después de la muerte (alrededor de 2.000 años después de su muerte).

Pirámide de Giza

Otra pirámide muy notable construida durante la era del Reino Viejo es la Gran Pirámide en Giza. Se cree que fue encargada por Khufu durante la Cuarta Dinastía. La más vieja y grande de las tres pirámides en Giza, se tiene en cuenta para ser una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.
Probablemente construida durante el lapso de una década (o más), la pirámide consta de caliza, granito y argamasa. La caliza fue utilizada para el revestimiento. Las piedras de la cubierta son sesgadas, piedras planas que crean la cara de la pirámide. Para cortar piedra como la caliza o el granito, los Egipcios martilleaban cuñas de madera dentro de la piedra, empapando las cuñas con agua,con lo cual se expandían con el agua resquebrajando la roca, permitiendo asi que los bloques se cortaran o se desprendieran.
Las piedras viajaron al lugar de la construcción en barcos a través del Río Nilo donde luego eran incrustadas en la pirámide que todavía permanece hoy en pie. En cuanto a cómo fue construida la pirámide exactamente, hay muchas teorías incluyendo el trabajo esclavo, los trabajadores con talento, bloques siendo hechos rodar o arrastrados...etc.

                                                  Estatua de Laiib y su esposa Chuaut

Otras contribuciones artísticas del Reino Viejo a Egipto incluyen las primeras estatuas de tamaño natural creadas en madera, cobre y piedra además de retratos de individuos, que vemos muy a menudo en los siglos posteriores. Las estructuras y los objetos eran decorados con tallas en relieve que representaban paisajes, plantas, animales y más.
La obra artística estaba centrada en la vida después de la muerte, aunque siempre me pregunto cuánta se ha perdido, ya que gran parte de ella tiene su origen en las tumbas antiguas. En definitiva, el Reino Viejo comprende cuatro dinastías a través de 500 años aproximadamente.



EL REINO MEDIO, (2000--1700 A.C).
A continuación saltemos adelante al Reino Medio. Esta era nos trajo la estatua cúbica, que era una escultura conmemorativa representando  figuras en cuclillas o sentadas apoyando sus brazos sobre las rodillas. A menudo la figura lleva una capa,adquiriendo su cuerpo una forma de bloque. Hay dos tipos de estatua en este género: con una capa que cubre los pies y con los pies y las piernas expuestos.

Cabeza y torso de una mujer noble, ca. 1844–1837 A.C

Los nobles también eran representados en bustos y otras estatuas. Esto, a diferencia de muchas obras de arte de antes, incluía representaciones de mujeres en un contexto que no tiene nada que ver con ser una estatua de la fertilidad o una diosa.
Curiosamente, estas estatuas eran capaces de mostrar patrones de belleza, maquillaje, y cortes de pelo del período de la época dentro de las tallas mismas.

Ahmose I

EL REINO NUEVO, 1550--1069 A.C.
La era del Reino Nuevo comienza en torno a la época en que Ahmose I reunificó Egipto alrededor de la 17ª dinastía. Dado que estamos centrados en el arte en este artículo más que en toda la historia de Egipto, basta con decir que esto inauguró la tercera gran era cultural de Egipto.
Esta era es notable por ser una época en la que la familia real eran muy extravagante. Afortunadamente para el mundo del arte, cuando los ricos son estrafalarios, se tiende a crear fantásticas obras de arte. ¿Qué mejor manera de mostrar salud u honor a los vivos y los muertos que con pinturas, esculturas, etc?
Amarna

El período Amarna a finales de la decimoctava dinastía vió un cambio en la totalidad del estilo del arte. Las figuras eran más andróginas y expresivas que antes. Los dedos de las manos y los pies eran largos y delgados, las caras eran alargadas, y los estómagos, los muslos y los pechos eran mostrados más gordos que antes. Anteriormente las figuras serían mostradas para tener dos pies derechos o dos pies izquierdos, mientras que en el estilo Amarna tenían cada pie, uno derecho y uno izquierdo.
En torno al 1200 A.C., Ramses y aquellos que seguían centrados en grandes trabajos incluyendo piezas de relieve donde los diseños eran esculpidos en la piedra más que arrancar del fondo. Dado que estas piezas eran grandes, no estaban tan sumamente detalladas como los trabajos más pequeños que las precedieron.

Durante el período del Reino Nuevo, las personas eran sepultadas acompañadas de los ritos del Libro de los Muertos. Una colección de textos consistentes en encantamientos destinados a asistir a una persona en su viaje a la vida después de la muerte fueron escritos y pintados sobre papiro y enterrados con ellos en su ataud. Esta tradición prosiguió a través de esta era a la siguiente.
La gente que encargaba estos textos para ellos o para sus seres queridos eran ricos, porque el papiro era caro, y crear semejante "libro" podía conseguir a un escriba el salario de medio año. Curiosamente, podían comprarse colecciones prefabricadas, permitiendo a los compradores tener el nombre de la persona muerta dentro del texto tras la compra. El papiro de Ani es un ejemplo de uno de ésos "libros".


El PERIODO ANTIGUO (664--332 A.C.) y Más allá.
En algún momento después del Reino Nuevo viene el Período Antiguo . La escala de las obras de arte disminuyó comparada con las eras que estuvieron antes. Las figuras de bronce se volvieron más comunes durante esta época y se transmitieron al período Ptolemaico que vino a continuación. Los animales, especialmente figuras como Bastet y Apis, fueron reproducidos en bronce durante el Período Antiguo.
A continuación del Período Antiguo, Egipto quedó a cargo de los Persas, los griegos y los Romanos (en ese orden). Alejandro Magno conquistó a los persas para agenciarse el Reino Ptolemaico (3322-30 A.C.), y más tarde Octavius derroto a Marco Antonio, y anexionó Egipto en nombre del Imperio Romano (del 30 A.C. al siglo IV D.C.).

https://www.vagamundos.travel/comunidad-viajera/historias-de-vagamundos/historia-del-antiguo-egipto-del-paleolitico-al-imperio-romano-vagamundos-blog
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-esp.html#:~:text=El%20arte%20egipcio%20tiende%20al,la%20historia%20del%20Antiguo%20Egipto.
https://design.tutsplus.com/es/articles/history-of-art-ancient-egypt--cms-26908
https://masdearte.com/movimientos/arte-egipcio/

domingo, 2 de febrero de 2020

EL ARCIPRESTE DE HITA,EL CARNAVAL Y LA CUARESMA


Carnaval, viene de “Carnem Levare”, que literalmente significa "privar" la carne. Ya en el imperio romano, el Carnaval, se cultivaba en honor a Saturno y a Pan; durante estos días primaban la permisividad total y las críticas contra las instituciones. De igual manera, predominó el carnaval durante la Edad Media con fiestas como la del Obispillo o la de los Locos, celebradas entre la Navidad y la Cuaresma y en las que se desquitaban de todo lo que se les prohibiría en el posterior tiempo de ayuno.
El Carnaval y la Cuaresma han sido trasladados al arte con una iconografía propia: se trata del Combate entre don Carnal y doña Cuaresma que el Arcipreste de Hita nos explica en el Libro del Buen Amor hacia el año 1330. Simbólicamente, el carnaval es un hombre mundano y amante de los placeres personificado en don Carnal, quien es retado por doña Cuaresma a sostener una batalla durante la semana anterior al Miércoles de Ceniza. Así es que el ejército de don Carnal, amante de los excesos, tiene más adeptos y es más poderoso que el de la rival, sin embargo, tras un fastuoso banquete le entra un sueño atroz y doña Cuaresma aprovecha para aprisionarlo.  Ésta le obliga a penitenciar y a ayunar para que se le perdonen los pecados, perdiendo así la batalla, y alzándose doña Cuaresma como la vencedora  triunfal.
La cuaresma por su parte, también tiene su labor, comienza el miércoles de Ceniza y termina en Jueves Santo, y se trata ni más ni menos que del período de preparación para la fiesta de la Pascua de Resurrección. Durante este tiempo, debería predominar el color morado que significa luto y penitencia, pero ante todo, en tiempo de cuaresma se debe ayunar, dar limosna y rezar. Esta tradición comienza hacia el siglo IV en que se constituye el tiempo de penitencia y renovación de la Iglesia Católica.
                     
Los festejos carnavalescos evocan a Juan Ruiz, Arcipreste de Hita; y su compleja obra, el Libro de Buen Amor, escritor del siglo XIV que sabe conjugar la alegría del vivir con la seriedad moralizadora del clérigo, junto a una clara intención didáctica.
La “Batalla de don Carnal y doña Cuaresma” es una parodia de la épica, los ejércitos de don Carnal y de doña Cuaresma están compuestos por diferentes manjares de carne y de pescado, respectivamente, que se atacan y matan. El ejército de don Carnal es vencido, y su jefe encarcelado; pero el Domingo de Ramos logra escapar, al tiempo que doña Cuaresma desaparece. Y entonces don Carnal (en un pasaje en el que la sátira antieclesiástica se hace patente) es recibido con grandes honores por distintos representantes de la clerecía. La batalla entre don Carnal y doña Cuaresma es una parodia de los Cantares de Gesta.


Pelea de Don Carnal y Doña Cuaresma
Una vez ya en su tierra, y estando a la mesa en Burgos con don Jueves Lardero, el Arcipreste recibe una carta de Castro Urdiales de la Santa Cuaresma donde le pide que desafíe en su nombre a don Carnal, y otra carta dirigida al mismo don Carnal donde le afrenta para una batalla. Don Jueves le dice al Arcipreste que batallará con don Carnal, como todos los años. El ejército de don Carnal se compone de ricas viandas: gallinas, conejos, quesos, vino, jamones... y como armas ollas de cobre, sartenes... A medianoche llega doña Cuaresma, esperando a que todos estén amodorrados por haber comido mucho. Los soldados de doña Cuaresma que van hiriendo a los de don Carnal son un puerro, una sardina, truchas y otros peces. Al final, doña Cuaresma gana la batalla, hace preso a don Carnal,ordenandole que guarde el ayuno.
Confesion de Don Carnal
Llegó un fraile para confesar a don Carnal, y éste le entregó sus pecados en carta cerrada. El fraile le dijo que no le perdonaba así, que tenía que confesar de viva voz. La confesión sólo se obtiene si se cree que hallarás salvación por la penitencia. Además, respecto a la disputa sobre si uno se quita los pecados con sólo arrepentirse, o es necesario también confesarse, el Arcipreste opina que ante Dios, el arrepentimiento vale; pero ante la Iglesia, hay que dar muestras gestuales,sólo con sus lágrimas, hallaron el perdón. Pero hay clérigos que confiesan a las gentes y absuelven los pecados, sin tener poder para ello:
"Tú, don clérigo simple, guárdate del error,
y de mi parroquiano no seas confesor,
con poder que no tienes no seas juzgador,
no quieras tú penar por ajeno pecador."

El fraile confesó por fin a don Carnal, y le puso como penitencia comer cada día un solo manjar: el domingo, por su codicia, garbanzos, además de encerrarse en la iglesia para no codiciar el mal del mundo; el lunes, por su soberbia, comerá guisantes, además de no poder tener competición con nadie; el martes, por avaricioso, migas, y sólo un tercio de la ración; el miércoles, por su lujuria adúltera, espinacas y pocas; el jueves, por su ira y perjurio, lentejas; el viernes, pan y agua por la gula; y el sábado, habas por la envidia. Con esto, le absolvió y se fue, dejándolo lloroso y aún malherido.


Don Carnal escapa. La Cuaresma huye
Ganada la batalla, doña Cuaresma impone su ley. El Miércoles de Ceniza, manda limpiar las casas y que todos los cristianos reciban en su frente la cruz de ceniza, para recordarles que acabarán siendo ceniza también, y permanezcan limpios. Don Carnal se va recuperando, y pide a don Ayuno (su carcelero) que le acompañe a la misa del Domingo de Ramos. Pero don Carnal se escapa y se va a la judería, en cuya carnicería le acogen y le dan un caballo para que escape al día siguiente a la sierra. A su paso, los animales gritan dolientes. Desde su refugio, envía una carta a la Cuaresma, en la que se declara su mortal enemigo y le reta a combatir de nuevo al domingo siguiente. El encargado de hacerle llegar la misiva a doña Cuaresma es don Almuerzo, amigo de don Carnal. Al recibir estas noticias, doña Cuaresma huye por Roncesvalles a Jerusalén el Viernes Santo.


Resumen de las estrofas 1067 a 1172

Cuando todos tenían la talega bien llena,
para entrar en contienda con la rival serena,
dormidos se quedaron todos enhorabuena…..

Hacia media noche, en medio de las salas,
entró Doña Cuaresma, !Señor, Dios Tú nos valgas!
Dieron voces los gallos y batieron sus alas;
a Don Carnal llegaron estas noticias malas.

Todos amodorrados fueron a la pelea;
forman las unidades más ninguno guerrea.
La tropa de la mar bien sus armas menea
y lanzáronse a herir todos diciendo:-”!Ea”!

El primero de todos que hirió a Don Carnal
fue el puerro cuelliblanco, y dejolo muy mal,
le obligó a escupir flema; esa fue la señal.
Pensó Doña Cuaresma que era suyo el real.

Vino luego en su ayuda la salada sardina
que hirió muy reciamente a la gruesa gallina,
se atravesó en su pico ahogándola aína.
después, a don Carnal quebró en capellina.

Vinieron muchas mielgas en esta delantera,
los verdeles y jibias son, de fanco, barrera;
dura está la pelea, de muy mala manera,
Caía en cada bando mucha mollera.

De parte de Valencia venían las anguilas**
saladas y curadas, en grandes manadillas;
daban a don Carnal por entre las costillas,
las truchas de Alberche dábanle en las mejillas.

Andaba allí el atún, como un bravo león,
encontró a don Tocino, díjole gran baldón
si no es por la cecina que desvió el pendón
a don Lardón le dieron en todo el corazón…..

http://carnavales3c.blogspot.com/p/historia.html
https://lacritica.eu/noticia/1051/fidel-garcia-martinez/el-arcipreste-de-don-carnal-y-dona-cuaresma.html
https://albergueserranilla.com/la-increible-historia-de-don-carnal-y-dona-cuaresma/