jueves, 22 de junio de 2017

ORTEGA Y GASSET...LA CRISIS DEL MUNDO ANTIGUO


En la Edad Antigua se entendía por filosofía el conjunto de los saberes de Cosmogonía, Cosmología, Física, Matemáticas, Geometría, Astronomía y Teología.
La filosofía era una de las manifestaciones del deseo de saber, una explicación racional de la realidad, como producto del asombro o de la admiración y de la constatación de que existe una realidad objetiva a ser aprehendida y explicitada en todos sus ángulos, realidad conformada por dos elementos: elemento físico o material (Physis, naturaleza,) y elemento inmaterial o espiritual.
En el curso del siglo I de nuestra era va haciendose patente la honda crisis histórica que en torno al Mediterraneo están experimentando las tres principales culturas del mundo antiguo,la griega,la judia y la romana.
En un escritorio "Sobre los Oráculos" cuenta Plutarco una historia mas o menos cierta,pero en cualquier caso profundamente significativa de la situación espiritual en que se encontraba el mundo helenístico.Durante el reinado de Tiberio,un marinero que navegaba a lo largo de la isla de Paxos,oyó una potente voz que decia "¡El gran Pan ha muerto!".Lo contó al tocar tierra,y todos los oyentes entendieron que esa gran voz estaba anunciando el fin del mundo antigüo.
Fuese cual fuera el sentir de Plutarco ante el relato,lo que ese Oràculo decia era cierto.La cultura helenistica comenzaba a padecer una profunda crisis terminal,a un tiempo intelectual,religiosa y politica.
La portentosa fecundidad de las dos ideas cardinales ("Physis y logos"...El origen, el principio generador de las cosas, para los primeros filósofos presocráticos, está en la PHYSIS,en cuanto al LOGOS refleja una de las constantes del pensamiento filosófico,el de la razón universal que cohexiona la realidad, fue utilizado con múltiples significados, siendo los fundamentales los de "cálculo" y "discurso", y que en filosofía se suele traducir por "razón" o "pensamiento" ),con que siete siglos antes se habia puesto en marcha el pensamiento griego,se hallaba practicamente agotada cuando el marinero de Plutarco oyó aquel terrible grito.Sólo restos,con frecuencia repetitivos,quedaban de los dos últimos destellos filosóficos de la Grecia antigua:el Estoicismo y el Epicureismo,es cierto que en Alejandria florecieron con brío varias ciencias:laa matemática,la astronomia,la anatomia,la gramática;pero tambien era terminal su indudable brillo;adelantandose veinte siglos a la arrogante e irónica frase de Eugnio d'Ors,un intelectual griego de comienzos de la era cristiana hubiese podido decir,respecto del titular de su propio pensamiento:"Soy el alejandrino de mi mismo"
A la crisis intelectual de la cultura griega se unió ,no podia ser de otro modo,una no menos profunda crisis religiosa.Las mentalidades orientales penetraron en el Medierraneo," El Oronte se vierte en el Tiber",escribirá el romano Juvenal;"y en el  Iliso",hubiese podido añadir un griego sensible.La religión olímpica pierde vigencia frente a las religiones de misterios,entre ellas la cristiana.Históricamente considerada,la polémica entre el pagano Celso y los apologistas cristianos a cerca de si es Asclepio o es Cristo quien realmente cura a los enfermos,era ya totalmente anacrónica.
Habia entrado en irreversible crisis,a la vez la ordenación politica del mundo helenico.La gran creación del pueblo griego en lo tocante a la configuración de la convivencia social,la "polis"con su fundamental pretensión de autonomia,autarquia y libertad ciudadana,habia sufrido un duro golpe con el imperio de Alejandro, y otro todavia mayor con la dominación romana del Mediterraneo oriental.Galeno,griego de Pérgamo,pudo triunfar en Roma imperial sin abdicar de su idioma materno y cientifico;pero es seguro que en su intimidad sentiría el hundimiento irreparable de su mundo político.Si..el gran Pan habia muerto!.

La relativa helenización cultural de Israel no habia alterado sustancialmente la conciencia histórica de los herederos y guardianes de Antiguo Testamento;mas no puede decirse otro tanto del Israel posterior a la conquista de Jerusalen por los romanos.Divididos entre fariseos,saduceos y zelotes (junto a ellos,entre ellos,los precristianos esenios),los israelitas sienten con exasperación que la conciencia histórica creada por Abraham y Moisés ha entrado en profunda crisis.Pero a pesar de esa crisis,durante siglos y siglos pervivirá en casi todos los judios el esperanzado sentimiento que expresa la mas profunda de sus jaculatorias:"Marana za" (Señor nuestro ven).Vivir "in spe contra spem"(esperanza contra toda esperanza) segun la consigna que,tras su conversión,prescribió a los cristianos el hebreo Pablo,ha sido regla constante para los judios fieles a sus orígenes. 



¿Podria anidar una vivencia de crisis en el corazón de un ciudadano romano bajo la firmeza,el bienestar y la aún vigente fuerza expansiva de Roma,bajo los Antoninos?.Incluso antes de iniciarse esa etapa del Imperio ha logrado descubrirla la fina sensibilidad histórica de Ortega.Es seguro que un romano contemporáneo de Varrón tendria ideas muy claras y firmes de lo que para un hombre de Roma debía ser lo bueno y los malo,lo justo y los injusto,pero Varrón llegó a distinguir hasta 250 opiniones acerca de tan grave cuestión.¿Y que decir del romanisimo Ciceron?,Siendo dignidad religiosa de la antigua Roma,no está seguro de si hay o no hay dioses;ostentando la dignidad consular,no sabe que clase de estado debe haber.
Mucho antes de que a través del Rin y el Danubio comenzasen a penetrar en territorio romano los pueblos germánicos,las mas sensibles mentes de Roma venteaban la crisis de su cultura.La decisión cristiana de Constantino y el fracaso pagano de Juliano tenian raíces muy anteriores a los años en que se produjeron.
Ya antes del nacimiento de Cristo,la confusión respecto de la vida antigua y el vago,hondo menester de una vida nueva estan empapando las almas de los griegos,los judios y romanos que conviven entorno al Mediterraneo oriental.Cada grupo a su modo,esos hombres necesitaban en su intimidad un nuevo sistema de ideas y creencias. 
En el seno de ese mundo espiritual iba a ser predicado el cristianismo.

Bibliografia:
Pedro Lain Entralgo -Esperanza en tiempo de crisis (1993)
Eudoro Terrones Negrete-El concepto de Filosofia en la Edad Antigua (2009)





 

  

  


miércoles, 21 de junio de 2017

TITO MACCIO PLAUTO Y LA COMEDIA ROMANA


Comediógrafo latino. Sólo se conoce con cierta seguridad su lugar de origen, la ciudad umbra de Sársina, donde hubo de nacer en torno al año 250 a. C. Ante la escasez de datos fiables acerca de su vida, desde muy pronto se creó toda una leyenda sobre su persona, adornada con elementos extraídos de sus propias obras teatrales. Así, la tradición cuenta que Plauto, a su llegada a Roma, se dedicó al mundo del teatro como actor, donde obtuvo un éxito inmediato y una considerable fortuna. Sin embargo, pronto se vio reducido a la pobreza por su mala suerte en los negocios, lo que le llevó a convertirse en esclavo en un molino. A pesar de tener que dar vueltas a la rueda del molino, Plauto escribió allí las comedias Saturio, Addictus y otras, con las que alcanzó una nueva fama, que le perseguiría hasta su muerte acaecida en el año 184 a. C. según Cicerón.
De entre todas estas noticias, la más verosímil es la que vincula a Plauto desde sus comienzos con el mundo del teatro, algo que se advierte incluso en el propio nombre del autor, a todas luces ficticio. El nomen Maccius hace pensar necesariamente en el personaje de la fábula atelana Maccus, lo que vendría bien con la noticia transmitida por Aulo Gelio acerca de la actividad de Plauto como actor; por otro lado, el cognomen Plautus puede significar o bien "animal o persona de orejas largas", un adjetivo que se aplica generalmente a los perros, o bien "persona con pies planos", lo que de nuevo nos acerca al ámbito de la comedia y el mimo, donde los actores reciben también el nombre de planipedes ("con los pies planos o descalzos").


De las más de 130 comedias que la Antigüedad atribuyó a Plauto, el estudioso romano del siglo I Marco Terencio Varrón señaló veintiuna comedias como obras seguras de este autor; al lado de éstas, propuso un conjunto de otras veinte obras de autoría probable; sin embargo, la tradición ha querido que sólo nos hayan llegado las veintiuna primeras, las llamadas Fabulae Varronianae; de éstas, la titulada Vidularia está casi perdida y otras (Cistellaria, Amphitruo, Bacchides, Aulularia) presentan importantes lagunas. Así, las comedias conservadas de Plauto son: Amphitruo, Asinaria, Aulularia, Bacchides, Captivi, Casina, Cistellaria, Curculio, Epidicus, Menaechmi, Mercator, Miles Gloriosus, Mostellaria, Persa, Poenulus, Pseudolus, Rudens, Stichus, Trinummus, Truculentus y Vidularia.
Las comedias de Plauto, como las de sus antecesores latinos (Andronico y Nevio), no eran sino la adaptación de diferentes comedias griegas de los principales autores de la Comedia Nueva (Menandro, Dífilo y Filemón), por lo que todas se inscriben en el género de las fabulae palliatae; sin embargo sólo se conocen con exactitud los modelos de la mitad de las comedias plautinas. De todas formas, Plauto alteró en gran medida con sus adaptaciones el sentido de ese tipo de comedia; así, frente a la importancia que la comedia griega otorgaba a la trama (generalmente de asunto amoroso), Plauto prefirió explotar precisamente algunos de los aspectos cómicos y grotescos de esos argumentos. Por otro lado, existen numerosas alteraciones derivadas de la peculiar adaptación métrica de las obras griegas y, de hecho, frente al carácter hablado de la comedia griega, las fábulas plautinas tienen un elevado porcentaje de partes lírico-musicales (los cantica).


Otro procedimiento utilizado por Plauto a la hora de adaptar sus modelos fue el de la contaminatio, que consistía en combinar elementos o escenas provenientes de dos comedias distintas. La forma más común de contaminatio era la incorporación en una comedia de alguna escena o motivo que en principio no estaban en el original griego tomado como modelo. Plauto actúa además con una gran libertad a la hora de insertar en sus comedias de ambientación griega temas puramente romanos. Así, cabe hablar de una romanización de la comedia griega: a pesar de que los personajes y las acciones son griegas, Plauto supo insertar numerosas notas coloristas de un sabor netamente romano; de ese modo, los personajes juran por los dioses romanos, asisten al foro, parecen recorrer las propias calles de Roma o, cuando están en el ejército, hablan de legiones. En este mismo sentido, se adivinan en sus piezas dramáticas algunos elementos que parecen provenir del teatro popular tales como la gran importancia que adquieren en la trama el engaño y los equívocos, el gusto por la parodia, el papel relevante de algunos personajes grotescos (el esclavo o el parásito) o el papel destacado que se reserva a la mímica y los gestos.

En lo que respecta a la estructura de las comedias, frente a lo que ocurría en la Comedia Nueva, las comedias de Plauto presentan una acción continua y sin actos (las divisiones de las comedias plautinas en actos parten del siglo XVI). En cuanto al prólogo, que en la Comedia Nueva griega presentaba una gran variedad, Plauto se muestra también original; así, cinco de sus comedias no tienen prólogo (Curculio, Epidicus, Mostellaria, Persa y Stichus); por otro lado, algunos de los prólogos han perdido su naturaleza expositiva; de ese modo, esta parte adquiere una mayor agilidad y sirve para despertar el interés del espectador al adelantarle o ocultarle algunos asuntos importantes de la trama, con lo que se destaca el factor sorpresa. En todos los casos, Plauto intenta acercar el prólogo a su público y, en muchas ocasiones, le informa en él sobre el título y el autor de la obra que se va a representar; también lo utiliza para hablar con los espectadores, pedirles silencio o comentar con ellos algunos aspectos de la actualidad política y social sin olvidarse de introducir algún que otro chiste.
Por lo demás, en las comedias de Plauto se guardan las tres reglas del teatro clásico: unidad de tiempo, de lugar y de acción. Sólo en el caso de Amphitruo y de Curculio, se rompe la unidad de tiempo al comenzar la acción por la noche y prolongarse hasta la mañana siguiente. Hay, con todo, importantes deficiencias estructurales, derivadas del deseo de Plauto de hacer reír a su público incluso a expensas de no respetar la trama; con ello, se producen abundantes repeticiones y, en ocasiones, contradicciones y descuidos, que muchos críticos interpretaron como fruto de la incapacidad de Plauto para adaptar sus modelos. Hoy se piensa, por el contrario, que el interés de Plauto no era tanto ser fiel a una trama compleja sino, como se ha dicho, hacer reír a un público tan heterogéneo como el romano.


En cuanto a los personajes, Plauto no se presenta como un hábil pintor de caracteres; una vez más, abandona la fina caracterización psicológica de los personajes de la Comedia Nueva y los transforma en tipos fijos, en los que se ha exagerado lo que en ellos hay de grotesco y fantástico: así, el parásito es glotón en exceso, el esclavo sumamente taimado y bufón o el soldado extremadamente fanfarrón; son precisamente estos personajes secundarios los que, en muchas ocasiones, llevan el peso de la acción, pues con sus intrigas y engaños son capaces de crear un teatro dentro del teatro. En cuanto al resto de los personajes, el joven (adulescens) es siempre un enamorado, preocupado tan sólo por conseguir a la joven objeto de sus deseos, por lo que no duda en ponerse en manos de un hábil esclavo que le ayude; el viejo (senex) suele ser un padre severo, irritable y contrario a las pretensiones de su hijo. Generalmente siempre termina estafado o burlado. Otro tipo de viejo es el "viejo verde", enamorado de una joven y que casi siempre acaba siendo blanco de las chanzas y las risas. Al lado de estos dos personajes, el esclavo (servus) es el más rico en registros: hábil, inteligente, chistoso, parlanchín, metiroso, no duda en ayudar a su joven amo al tiempo que se ayuda a sí mismo. Este personaje es, en realidad, el gran hallazgo de Plauto, pues supone el medio ideal para la parodia y la chanza. Prueba de su importancia son los propios títulos de las comedias plautinas, bautizadas en ocasiones con los nombres de estos esclavos: Pseudolus o Curculio. Junto a estos personajes principales, pueden aparecer otros como el parásito (muy semenjante al esclavo), el médico, el cocinero (con fama de ladrón en Roma) o el banquero.


En cuanto a los personajes femeninos, aparecen casi siempre relegados a un segundo término y funcionan muchas veces como un mero contrapunto de un personaje masculino o como simple sostén de la historia amorosa, que era el centro de la comedia griega: la joven (puella) hija de una buena familia o hija de padres desconocidos en manos de un alcahuete aparece poco en escena; mucho más interesante es el papel de las cortesanas, que ávidas de dinero y siempre dispuestas a irse con el amante que más dinero ofrece son en muchas ocasiones objeto de la caricatura; al lado de este tipo de "mujer fatal", existen también ejemplos de meretrices bondadosas, enamoradas realmente de sus amantes; tampoco la matrona (uxor) sale muy bien parada: malhumorada y colérica, sobre todo en el caso de una mujer con buena dote, aparece dispuesta a imponer su voluntad sobre la de su marido, por lo que cuando sale escaldada toda su altanería se reduce a un mero objeto de burla. Otro tipo de mujer duramente caracterizada por Plauto es la vieja lena (anus), borracha y amante del dinero, cuyos planes para enriquecerse acaban por lo común mal.


Para destacar la alternancia entre partes habladas y partes cantadas de las comedias, se empleaban diversos metros; así, en las comedias plautinas alternan las partes escritas en senarios yámbicos (metro empleado en los diálogos entre personajes y que corresponde al estilo más cercano a la conversación), en septenarios trocaicos y octonarios yámbicos, (metros más largos, escritos para la recitación y que iban acompañados por la flauta) y los cantica, partes cantadas de la obra, donde se da una mayor dificultad por la riqueza y variedad de los metros empleados (créticos, baquíacos, etc.). De todos modos, a pesar de que los pasajes en senarios suelen representar en gran medida el habla coloquial, no hay que olvidar que estamos ante un registro poético y que, por tanto, incluso en estas partes de la comedia Plauto se muestra extremadamente cuidadoso con el lenguaje, lo que explica que incluso aquí y generalmente al final del verso aparezcan arcaísmos.


Plauto utiliza todos los recursos estilísticos que encontramos en otras obras literarias latinas: estructuras bimembres y trimembres con cola perfectamente simétricos, ánaforas, aliteraciones, asonancias, acumulación de sinónimos (congeries), arcaísmos, figuras etimológicas, etc. A todo ello hay que añadir el enorme talento de Plauto para la creación de metáforas y su amplio dominio de la lengua militar, amorosa, legal y religiosa, que emplea en muchas ocasiones con fines paródicos. Las comedias de Plauto se convierten, así, en una perfecta mezcla entre un latín literario y un latín coloquial, cuya presencia se advierte por el uso abundante de interjecciones coloquiales (las fórmulas de maldición e insulto así com los juramentos son especialmente numerosos), de diminutivos con un fuerte carácter afectivo y expresivo, de redundancias y repeticiones y, dentro de la sintaxis, por la frecuente presencia del anacoluto.
Por otro lado, Plauto recurre en muchas ocasiones a la lengua popular para enriquecer sus versos; ésta le presta numerosos vocablos procedentes de los campos semánticos del insulto, la burla, el amor o los oficios. También la presencia de una gran cantidad de palabras de origen griego hemos de explicarla por la influencia de esta lengua popular de esclavos y libertos, nuevo recurso para provocar la risa del público. Plauto aparece, así, como uno de los más grandes poetas en lengua latina y uno de los autores dramáticos más originales, en la medida en que supo integrar en sus fabulae de esencia griega numerosos elementos genuinamente romanos. A partir de él, la comedia romana se iba a helenizar cada vez más, lo que provocó un mayor distanciamiento respecto de su público.

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martes, 20 de junio de 2017

ORTEGA Y GASSET...CRISIS HISTÓRICA


Crisis son cambios bruscos, violentos, que cambian nuestra vida, ya sea personal y/o colectivamente.
Dos son los clásicos que tratan en profundidad (a mi modo de ver),el tema de las crisis históricas:Jakob Burckhardt y José Ortega y Gasset,en "En torno de Galileo" y en "Ideas y creencias".El primero un Historiador del siglo XIX y éste,un filósofo del siglo XX .
Burckhardt ha sido,en cuanto yo sé,el primero en enunciar temáticamente el concepto de "crisis Histórica",Ortega es en cuanto yo pienso el máximo teórico de lo que las crisis históricas son.
Una "Crisis Histórica" es el hecho de que en el curso de la Historia se producen con rapidez mutaciones profundas,a veces violentas,en el modo colectivo de entender y realizar la vida del hombre,(mas de una vez ha sido constatado).Pero la elevación del concepto de "crisis histórica"a categoría historiografica,solo aconteció con la distinción de Burckhardt entre los "procesos paulatinos"y los "procesos acelerados" en el acontecer humano,y con su intento de discernir los caracteres esenciales de estos últimos.Tarea que,como acabo de apuntar,quedaba reservada al filósofo español,Para mis fines,nada mejor que exponer de modo sumario su pensamiento.
En tres puntos puede ser compendiada la doctrina orteguiana de las crisis:ideas y creencias,modos de cambio histórico y descripción de la vida histórica en crisis.
Bien o mal satisfecha,el hombre tiene de modo esencial la necesidad de hallarse instalado en lo real;de otro modo,la existencia del individuo humano seria una cambiante y evanescente fantasmagoria,inasible para él y para quienes desde fuera de él la contemplasen.En consecuencia,cada vida humana es un intransferible modo personal de esa instalación;y puesto que el humano vivir acontece necesariamente en una determinada situación histórica y social,sea la aceptación o sea el rechazo la actitud ante ella,la situación (helenica o romana,medieval o moderna,romántica o positiva,proletaria o burguesa) es el suave o áspero regazo de nuestra ineludible instalación en la realidad.
Tal instalación se realiza a través de hábitos históricos y sociales,personalmente modulados.
Ortega contrapone temáticamente las ideas y las creencias."Las ideas se tienen;en las creencias se está" y,sin pensar en ellas,con ellas se cuenta para ejecutar la vida.El astrónomo sabe mediante ideas claras y distintas que la Tierra gira alrededor del Sol; y con ideas oscuras y confusas,apoyadas en su autoridad profesional e investigadora.Pero tanto uno como otro creen al marcar un número en su aparato telefónico oirán la voz que desean oir;lo creen  con cierta tácita inseguridad,porque las creencias nunca llegan a ser certidumbres absolutas.Las ideas nos dan,en el mejor de los casos,una parte de la verdad del objeto de que procede;las creencias,en cambio,nos convencen de la realidad de tal objeto.
Juntas entre si,las ideas y las creencias constituyen eso que con sentido filosófico llamamos "mundo";precisando mas,el mundo correspondiente a la situación en que vivimos.Bajo forma de cultura,el mundo es el recurso con que el hombre puede afrontar con éxito la inéludible condición de náufrago en la realidad a que se ve sometido cuando quiere que su vida deje de ser adocenada y se haga autenticamente personal.
Las creencias se adquieren y se pierden;todo creyente puede hacerse descreido, y no solo en cuanto a las crencias formalmente religiosas;a la vez todo descreido,puede hacerse creyente.Y puesto que son ellas las que nos permiten vivir autenticamente la realidad y en la realidad,es lícito y preciso que sean razonables...que no sean absurdas.El Padre Feijóo,por ejemplo,se esforzó por promover en los españoles (tan dados en aquella época a la irracionalidad y la superstición ),la creencia en la racionalidad del saber cientifico.
El mejor signo de autenticidad de una creencia es la seguridad con que se instala al hombre en el presente y ante el porvenir.Con tal seguridad respecto a la historia futura de Europa y de todo el género humano vivieron y murieron Voltaire,Turgot y Condorcet en el siglo XVIII;Hegel,Comte y Marx en el XIX, y por tal razón fué "autentico" su progresismo.
Por obra de la necesidad,el azar y la actividad del hombre,el mundo cambia;pasa del verano al invierno,del invierno al verano,queda azarosamente alterado por la imprevisible aparición de una epidemia y experimenta progresivas modificaciones como consecuencia de las creaciones cientificas y tecnicas del hombre.
"Todo fluye",dijo Heráclito."Todo se mueve" discurre,corre ó gira;cambian la mar y el monte y el ojo que los mira",escribia siglos mas tarde Antonio Machado;Y sin haber leido a ninguno de los dos el mas romo de los mortales,lo sabe.Cambian pues las ideas y las creencias de los hombres:por mucho que nos parezcamos a nuestros abuelos,ni pensamos ni creemos como ellos.
En las dos Obras antes mencionadas,Ortega enlaza metódicamente entre si los conceptos de "Crisis Histórica" y de "Generación",la crisis histórica surge y se hace patente en el curso de varias generaciones de las que sienten el hastío y proponen el rechazo de las ideas y creencias recibidas,hasta las que comienzan a dar respuestas históricamente válidas para llenar el vacío que el hastío y el rechazo crearon.
Si entendemos la crisis histórica como el advenimiento de un cambio profundo en las ideas y las creencias que fundamentan la configuración de un determinado mundo,parece pertinente recurrir al lenguaje de la vida política y distinguir entre las "crisis parciales" y las "crisis totales".
Es parcial una crisis histórica  cuando delata la producción de un cambio en el mundo.Cambian algunas de las ideas y creencias hasta entonces vigentes,pero no,las que dan nervio y fundamento al mundo en cuestión.
Frente a las parciales,las crisis históricas se hacen totales cuando,desde su fundamento mismo,es el mundo lo que cambia en el devenir de un pueblo ó de un conjunto de ellos.A lo largo de varias generaciones el mundo se hace otro para las sociedades afectadas por la crisis,con " según la terminología de Burckhardt,hasta lograr de nuevo esa relativa calma a que conduce el término de los "tiempos menesterosos".
En cuanto a la expresión de la crisis,se trata de saber como la experiencia de la crisis se manifiesta en la vida de quienes efectivamente la sienten.Una breve enumeración, nos puede ofrecer una idea aceptable del modo de existir históricamente.
   1-Multiplicidad de las vacilaciones ante lo que se piensa,siente ó hace y el carácter falsamente resolutivo de las varias salidas que la vacilación suele tener
    2-Desorientación y confusión en la mayor parte de los hombres cultos que,en algunos puede transformarse en angustia,desesperación o simple amargura.
  3-Como reverso de ese talante,pero procedente del mismo fundamento,la escéptica ó irónica frialdad con que se acoge y juzga cuanto en el mundo sucede.(No me importa nada ).
   4-Inadecuación entre lo que se sabe y lo que se siente.Aparición del "sabio  ó el tecnico mercenario",hombres dispuestos a vender al mejor postor lo que saben y lo que hacen.
  5-Beateria ó insolencia ante lo históricamente residual y ante lo solo incipiente é incierto (tradicionalismos y progresismos parciales)
  6-Prestigio y auge,casi siempre transitorios del "hombre de acción"
No es difícil advertir,después de lo dicho,cual es la pauta con que surgen y transcurren las crisis históricas:con el riesgo inherente a todo esquematismo,tres etapas pueden ser discernidas ...
   1-En el seno de una masa de conformistas filisteos (Los señoritos satisfechos de Ortega,los salauds de Sartre) que en ocasiones pueden ser social e intelectualmente eminentes,surgen los denunciadores de la caducidad y la ruina del mundo en que viven;denunciadores y a la vez,veedores mas o menos zahoríes y heraldos del mundo que tras la crisis ha de venir.
 2-Paulatina extensión,favorecida en ocasiones por el advenimiento de vicisitudes colectivas dramáticas,de la conciencia histórica minoritariamente vivida y expresada por los predicadores de la crisis.
  3-Con celeridad mayor ó menor,según los casos,pero nunca de un modo súbito,creación y difusión de un nuevo sistema de ideas y sistema de ideas y creencias, y en consecuencia de un mundo histórico nuevo,en el cual es asumida,a veces desvirtuándola,una parte del mundo histórico precedente.

Comienza entonces una etapa mas o menos estable de la vida colectiva,en la cual puede haber generaciones o grupos puramente miméticos y generaciones y grupos en alguna medida innovadores,aunque solo dentro del mundo histórico creado en sustitución del precedente.Un solo ejemplo:Newton da genial conclusión al paradigma cosmográfico iniciado por Copérnico;Lagrange y Laplace lo perfeccionan y,tras la crisis a que les condujeron la fisica y la astronomía de nuestro siglo,Einstein,Lamaître,Hubble y otros lo sustituyeron por el hoy vigente.

Bibliografia:
Pedro Lain Entralgo 
   


lunes, 19 de junio de 2017

LOS TAPICES DEL SANTO GRIAL


El mundo que rodea la temática del Grial es realmente sorprendente y lleno de misterio, cualquiera que estudie el tema se dará cuenta que la interpretación vulgar que se da al mismo es bastante simplista. La huella que el Grial ha dejado en nuestra cultura es enorme, la literatura, la música, la espiritualidad y el arte, han tocado el tema en mayor o menor medida.
¿Qué se esconde debajo de este mito?, ¿Qué relación puede tener con el hombre del siglo XXI?, ¿Realmente existió como un objeto físico?, si es así, ¿Quién lo tiene y dónde se encuentra?, estas preguntas pueden parecer ingenuas, sin embargo creo que en el fondo de todo esto se esconde un mensaje muy importante para el desarrollo espiritual del hombre del siglo XXI.
Los Tapices del Santo Grial es un conjunto de seis tapices que representan escenas de la leyenda del Rey Arturo y la búsqueda del Santo Grial encargado a Morris & Co. por William Knox D'Arcy en 1890 para su comedor en Stanmore Hall. Otras versiones de los tapices con variaciones menores fueron tejidas por encargo de Morris & Co. en la década siguiente. 
Los diseñadores de los seis tapices se dedicaron a crear seis paneles que complementaran los altos muros y ventanas, cada panel contando los distintos episodios de la historia del Santo Grial,con una sección de verdor por debajo decorado con flores y contando la historia en las imagenes superiores.El objetivo de los diseñadores, Henry Dearle, Msituar era colocar los tapices pictóricos justo debajo del techo moldeado y que estos destacaran al maximo. Burne-Jones diseñó seis paneles tomados de la leyenda del Rey Arturo y precisó cinco años para completarlos. Dearle trabajó en el verdor,Morris diseño de la heráldica. El poema de Thomas Malory, La muerte de Arturo fue la inspiración original de los paneles y la leyenda es contada a través de este tapiz detallada y exquisitamente. El Santo Grial se cree que es la copa de la que Cristo bebió en la Última Cena y el que se usa después de la crucifixión para recibir su sangre. Se dice que ha sido ocultado durante siglos, después de haber sido llevado a Gran Bretaña por José de Arimatea y fue la búsqueda principal de la Caballeros de la Mesa Redonda.

Los Caballeros de la Tabla Redonda convocados para la Búsqueda de la Extraña Damisela

El primer panel muestra los Caballeros convocados a la Mesa Redonda y a una doncella extraña,cenando con el Rey que les está convocando a la búsqueda del Santo Grial A la izquierda de la imagen es el Siege Perilous, una silla cubierta con un paño de inscritos, la lectura de "Cuatrocientos inviernos y cuatro y cincuenta a cabo después de la pasión de nuestro Señor Jesucristo debe este sitio se han cumplido." El Rey Arturo está sentado a la derecha de la silla, y frente a ella se levanta Sir Lancelot con la mano.
.La Armada y Salida de los Caballeros  de 1890, obra de William Morris (1891-1894), en la que interviene Edward Burne-Jones 

En el armado y la salida de los caballeros,las damas se muestran a ayudar a los caballeros en los preparativos para salir. Ginebra muestra simbólicamente la entrega a Lancelot de su escudo, ya que es su asunto y la traición posterior de Arthur que conduce a la insuficiencia de Lancelot.


 El Fracaso de Sir Launcelot para entrar en la Capilla del Santo Grial. 


Lancelot se muestra de nuevo en el tercer panel  entrando en la capilla del Santo Grial. Su camino se ve impedido por un ángel que se le ve durmiendo afuera de la entrada. 


El Fracaso de sir Gawaine: Sir Gawaine y Sir Uwaine en la Capilla en Ruinas.

El fracaso de Sir Gawain es retratado de una manera similar pero diferente, con una figura angelical que le impide acceder a la Capilla del Santo Grial y una luz brillante que se ve brillando detrás de las bromas puerta con el misterio y la intriga de lo que está más allá de un desconocido mundo.


El Barco.
Un grupo más pequeño conocido como El barco significa la acción de trasladarse de un país a otro y de la Isla de Sarras, donde el logro o el último panel que muestra el Santo Grial se lleva a cabo. 
 La Consecución: La Aparición del Santo Grial a Sir Galahad, Sir Bors, y Sir Perceval. También conocido como El Logro del Grial o El Logro de Sir Galahad, acompañado por Sir Bors, y Sir Perceval.

Aquí Sir Galahad está de rodillas ante el Santo Grial de los caballeros exitosos.
Los Victorianos estaban fascinados con la historia del Rey Arturo y la leyenda se encontró tejida en la poesía de Tennyson con la publicación de la Morte d'Arthur, en 1842.La Leyenda del rey Arturo emanaba valores caballerescos y cuentos románticos. Morris y Burne-Jones leyeron por primera vez el trabajo de Malory en la Morte D'Arthur en Oxford como estudiantes de pregrado y se deslumbraron por la forma en la que atravesó su alma e influyó en su trabajo. Cuando los tapices del Santo Grial fueron creados que sirvieron de inspiración para muchos otros artistas y diseñadores. Entre ellos Charles Rennie Macintoshy , que pasó a producir muebles similares a los que en el panel de primer tapiz, donde los caballeros han sido convocados.
Los Tapices del Santo Grial, al igual que las leyendas artúricas y William Morris son parte de la cultura y la tradición de la Gran Bretaña y siempre tendrá un atractivo clásico e intemporal, ya que dan más inspiración al arte y el diseño en el futuro.   

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sábado, 17 de junio de 2017

HISTORIA DEL CACAO



Según la mitología Tolteca , de entre todas las plantas que existían en el paraíso, la preferida era el árbol de cacao o cacahuaquahitl, esta planta era celosamente guardada por los dioses ya que de ella obtenían una bebida destinada a su propio deleite; Quetzalcóatl que amaba a los toltecas la sustrajo y la regaló al pueblo de Tollán, al mismo tiempo que le pidió a Tlaloc que lo regara con lluvia y a Xochiquetzal que la adornara con flores, El árbol dio sus frutos y Quetzalcóatl recogió las vainas hizo tostar el fruto y enseño a las mujeres a molerlo y batirlo con el agua en las jícaras para obtener el chocolate que en un principio tomaban solo los sacerdotes y los nobles.
Fueron los mayas los verdaderos creadores del proceso químico de la semilla para que adquiera las propiedades por las cuales es famoso el chocolate, ellos han habitado por milenios en las tierras bajas tropicales donde crece el cacao, es importante aclarar que las culturas aztecas, toltecas, zapotecas, mixtecas, olmecas, también tuvieron acceso al cacao y seguramente es una contribución colectiva de todo el pueblo mesoamericano, el conocimiento que lo hoy vamos a rescatar, el cacao.



Cuenta un mito azteca que cuando el dios Quetzal-cóatl bajó a la tierra para ofrecer la agricultura,las ciencias y las artes a los hombres,se casó con una bella princesa de Tula.Para celebrarlo creó un paraiso donde el algodón nacia de diferentes colores.el agua brotaba cristalina y habia todo tipo de piedras preciosas.plantas y árboles,entre los que destacaba el "cacahuaquahitl" ó árbol del cacao.Pero éste era el alimento de los dioses,que quisieron vengarse de Quetza-cóatl por haberlo entregado a los hombres y sacrificaron a su esposa.Desolado,el dios lloró sobre la tierra ensangrentada y alli brotó un arbol con el mejor cacao del mundo,"CUYO FRUTO ES AMARGO COMO EL SUFRIMIENTO,FUERTE COMO LA VIRTUD Y ROJO COMO LA SANGRE DE LA PRINCESA".
Dejando a un lado la mitologia,en realidad el árbol del cacao es originario de la cuenca amazónica,pero durante el II milenio a.C.se aclimató en Mesoamérica,la vasta región formada por América Central y Mexico.
Allí fué domesticado y manipulado hasta lograr una varidad conocida como criolla,de sabor mas delicado y menos amargo que el cacao de America del Sur.Los primeros mesoamericanos en usar el cacao fueron los olmecas (1200-400 a.C.),pero no se sabe si consiguieron domesticar la planta,ni si consumian sus granos o si únicamente empleaban la pulpa fermentada para preparar bebidas alcoholicas como se hacia en el Amazonas,donde no se consumian las semillas.



El árbol del cacao necesita unas condiciones muy especificas para crecer.Solo se da en áreas tropicales con una temperatura superior a 18ºC y una altitud inferior a 1250 metros;ademas precisa de zonas de umbria;en Mesoamérica sólo se preparaba en Chiapas y Tabasco (dos estados mexicanos) y en Guatemala.Sus frutos tardan en madurar entre cuatro y seis meses,y tras recogerlos,hay que abrirlos a mano para sacar las semillas.Se recolecta mediante el vareo,golpeando la copa del árbol con una vara larga para lograr que los frutos caigan al suelo.
Tanto por crecer en un área reducida como por la complejidad de su manipulación,el cacao se convirtió en un producto de lujo en la sociedad mesoaméricana.Empezó a adquirir relevancia en el periodo Clasico (150-900 d.C.),especialmente entre los mayas,que lo consideraban sagrado en cualquiera de sus formas.en las manifestaciones artisticas de esta cultura,el cacao aparece representado en todo tipo de soportes (vasijas,relieves o códices) y siempre con la presencia de personajes de alto rango realizando ceremonias importantes.Esta abundancia de representaciones en las tierras mayas no debe sorprendenos,porque es precisamente en esa región donde crecia el árbol del cacao.


En Guatemala, en Río Azul, se encontró una vasija con restos de cacao en su interior a demás de que la vasija tiene escrito los fonemas ka-ka-w(a), cuya datación se remonta al año 465 d.C. 

El cacao formaba parte del ritual prehispánico por lo menos desde el período Clásico:A veces asumia el papel de árbol cósmico,asociado al sur y por lo tanto al inframundo,quizá porque necesitaba la sombra para crecer.De esta forma,su simbolismo surgía por oposición a otro de los cultivos principales,el maiz.Éste representaba la luz y la vida,frente al cacao,que se asociaba a la oscuridad y la muerte.Tambien estuvo relacionado con el jaguar,que actuaba como su protector (existe una variedad de cacao bicolor que se llama "balamté" o árbol del jaguar) y con el juego de pelota,a causa del esfuerzo que requeria este deporte.Y es que no se debe menospreciar el poder estimulante y vigorizante del cacao,imprescindible para una actividad física tan exigente como aquella.Pero,por encima de todo,el cacao estuvo vinculado a la sangre y al sacrificio,por su forma y su color;la apariencia de la mazorca recordaba el corazón,que en su interior guarda el liquido precioso.En ocasiones,a la bebida de cacao se le añadia "achiote",un colorante rojo que teñia los labios de quien lo bebia dándole la apariencia de la sangre:en algunos rituales,el cacao se preparaba con el agua de lavar los cuchillos utilizados en los sacrificios.

De la misma manera,la siembra y el cultivo del cacao estaban rodeados de ritos para asegurar una cosecha fructufera.Por ejemplo,los agricultores mayas,que producian cacao para el resto de Mesoamérica,guardaban abstinecia sexual a lo largo de trece noches antes de sembrarlo;al decimocuarto dia podia yacer con sus esposas e iniciar entonces las labores agricolas:Durante este proceso necesitaban sangre animal y humana para fertilizar la tierra,por lo que sacrificaban un perro al que habian pintado una mancha de color cacao al tiempo que los hombres ofrecian a los dioses las semillas y su propia sangre,que extraian de diferentes partes de su cuerpo y con la que ungian las imagenes divinas.
El cacao tambien estaba presente en las ceremonias sociales.en las bodas,los contrayentes compartian una jícara de cacao como simbolo de la unión de su sangre,es decir de sus linajes.
Asimismo,el cacao formaba parte de los ajuares funerarios,seguramente con la misión de alimentar a los difuntos en su periplo por el inframundo.Esta costumbre se mantuvo en algunas comunidades de Oaxaca (Mexico) hasta la primera mitad del siglo XX,y hoy en dia el chocolate no falta en cualquiera de sus formas (polvo,bombones o tabletas) en los altares de los difuntos que se elavoran cada primero de noviembre con motivo del tradicional dia de los muertos.

Puede parecer extraño que a más de mil kilómetros de la zona maya,en el centro de Mexico,encontremos representaciones del cacao en pleno corazón  de la capital mas importante de su tiempo : Teotihuacán,situada en una zona donde no se daban las condiciones climáticas requeridas para el cultivo de cacao.En realidad,en Teotihuacán el cacao se importaba desde las regiones productoras;las investigaciones arqueológicas confirman las estrechas relacciones que existieron entre teotihuacanos y mayas, y demuestran que los intercambios comerciales a larga distancia estaban a pleno rendimiento.El cacao se convirtió en uno de los productos asociados a la riqueza,junto con el jade.las plumas preciosas y las pieles de jaguar,bienes que la élite mexicana demandaba de la zona tropical,tanto para su consumo privado como para las ceremonias rituales.
Durante el período Posclásico (900-1521 d.C.),la importancia y la demanda del cacao aumentaron en paralelo con la expansión del Imperio Azteca.Debido a la concentración de su producción en determinadas áreas,el cacao se convirtió en un producto de lujo,especialmente en los últimos 300 años de dominación azteca.Por supuesto,no escapó a la picaresca de comerciantes sin escrúpulos que lo adulteraban para aumentar sus beneficios,tiñendo o engordando artificialmente su semilla.



En efecto,el cacao se convirtió en un apreciado tributo que los aztecas exigían a las provincias productoras.Estas debian entregarlo procesad,es decir,en almendras,mas fácil de transportar y almacenar.Segun aparece en los libros de cuentas aztecas,se reclamaba una taza anual de 980 cargas de cacao;cada carga tenia 24.000 semillas y un peso aproximado de 25 kilogramos.Sabemos tambien que el cacao se utilizaba como moneda,por lo menos durante el reinado de Moctezuma II.Con cuatro granos se podia comprar un conejo y con diez granos la compañía de una mujer.Esta situación mantuvo tras la conquista de Mexico por los españoles.en 1521,y el establecimiento del virreinato de Nueva España.El cacao convivió con las monedas españolas y estuvo sujeto a fluctiaciones que hacian variar su valor.



Los usos medicinales y cosméticos del cacao también eran inagotables.El aceite que se extraía de la semilla se utilizaba como aromatizante, y con la manteca de cacao que se obtenía de la grasa  de las semillas se preparaban ungüentos y pomadas para tratar dolencias tan diversas como la sequedad de la piel.las quemaduras,los labios agrietados...etc.Como bebida no solo era delicioso y refrescante,sinó que,dependiendo de los condimentos,resultaba energético,afrodisíaco o alucinígeno,un alimento divino con el que Quetzalcôalt premió a los hombres y que desde America conquistó el mundo.



Desde el punto de vista quimico y farmacologico,la almendra contiene aproximadamente un 50% de lípidos, que en conjunto se denominan manteca de cacao. En su mayoría corresponden a triacilgliceroles simétricos que poseen ácido oleico en posición 2. La naturaleza de los ácidos grasos que la componen, principalmente ácidos esteárico y palmítico además del ácido oleico varía, aunque poco, según el origen geográfico. Contiene también esteroles y trazas de vitamina D2.
Además contiene sustancias fenólicas a las que se atribuyen, en la actualidad, la mayoría de las propiedades terapéuticas como antioxidantes, cuya oxidación proporciona el color parduzco característico de este producto. 
Por último, cabe destacar la presencia de bases púricas, principalmente teobromina , y en menor proporción cafeína. Durante el proceso de fermentación la teobromina es transferida a los tegumentos de la semilla.
Sin duda, las semillas del cacao poseen un elevado valor nutricional; son consideradas fuente de energía por su contenido en hidratos de carbono, grasas y elementos minerales (magnesio, fósforo y hierro) y además contienen polifenoles con actividad antioxidante. De hecho, en la Segunda Guerra Mundial, las tropas americanas fueron racionadas con tres barras diarias de chocolate durante el combate como única fuente para su nutrición. Así pues, aunque desde el punto de vista económico el principal interés de estas semillas reside en la obtención de cacao en polvo para la industria alimentaria, terapéuticamente son de especial interés principios activos como las bases xánticas (teobromina y cafeína) y los polifenoles. La manteca de cacao también presenta interés como excipiente graso en tecnología farmacéutica para la fabricación de supositorios y pomadas, por sus propiedades emolientes para la fabricación de productos para el cuidado de los labios y manos, así como en la industria agroalimentaria.
La teobromina actúa de forma similar a la cafeína, pero sus efectos sobre el sistema nervioso central y el músculo liso vascular, y como estimulante del músculo cardíaco son menos potentes. Se considera atóxica. Tiene efecto diurético y aunque su potencia farmacológica es menor que la de la cafeína, el efecto es mas prolongado. Actúa inhibiendo la reabsorción de sodio y cloro en los túbulos renales.
En los últimos años se está prestando gran atención a las propiedades antioxidantes de las semillas de cacao y sus derivados (chocolate, bebidas de cacao) y, por consiguiente, a su posible papel preventivo en enfermedades relacionadas con la generación de radicales libres, especialmente de especies reactivas de oxígeno, como son afecciones cardiovasculares causadas por la oxidación del colesterol LDL (aterosclerosis), cánceres en cuyo origen están implicadas oxidaciones del ADN, enfermedades neurodegenerativas, etc.
Los principios activos responsables de esa actividad antioxidante son los monómeros y las procianidinas oligoméricas de las semillas del cacao...
Resumiendo el cacao es una fuente de sorpresas servida en bandeja de años,mitos,comercio,salud y futuro...  

Bibliografía:
Florian Yubero 
Isabel Bueno
Sophie y Michael D.Coe
Enlaces:
https://sites.google.com/site/otrocacao/historia
http://orton.catie.ac.cr/repdoc/A8425e/A8425e.pdf
http://www.elsevier.es/es-revista-farmacia-profesional-3-articulo-cacao-alimento-medicamento-13072122
            

  

viernes, 16 de junio de 2017

EL MEDIEVO Y EL CAMBIO CLIMATICO


"Parecia que la propia tierra,como sacudiendose y liberandose de la vejez,se revistiera toda entera de un blanco manto de Iglesias.En aquel tiempo los fieles sustituyeron con edificios mejores casi todas las Iglesias de las sedes Episcopales,todos los Monasterios dedicados a los diversos santos y tambien los mas pequeños oratorios del campo".
Asi de optimista se mostraba Raoul Glaber,monje de Cluny,al retratar el mundo que acababa de cruzar el umbral del año mil.Era una sociedad llena de energia,que proyectó en el arte romanico, y luego en el gótico,el nuevo vigor que le inyectó un crecimiento económico basado en la mayor producción agricola.Este poderoso impulso de la agricultura se enmarca en una llamativa mejora climática que favoreció la expansión de los cultivos.
En 1965,el climatólogo britanico Hubert H.Lamb,uno de los mas cualificados historiadores del clima,acuñó el concepto de "Periodo Cálido Medieval" (tambien llamado "Anomalia Climática Medieval") para referirse al lapso de tiempo en el que el clima del hemisferio norte experimentó un significativo calentamieneto.Utilizando abundantes fuentes documentales y datos de procedencia geológica,Lamb elaboró indices sobre la humedad estival y el rigor invernal,concluyendo que entre el siglo VIII y comienzos del XIV las latitudes mas septentrionales del hemisferio norte conocieron un periodo climático caracterizado por una suavización de las temperaturas.Ello comportó el desplazamiento hacia el norte del casquete glacial ártico y el incremento del nivel del mar debido a la fusión del hielo,asi como el retroceso de los glaciares alpinos y el ascenso de la linea de vegetación en las montañas.
Aunque las sequias aumentaron en el ámbito mediterraneo (donde la mejora de las temperaturas se sintió desde el siglo XII),en general,las cosechas de granos fueron buenas por la sucesión de veranos cálidos y mas secos e inviernos menos frios,sobretodo durante la segunda mitad del siglo XIII.Los expertos fijan el apogeo del periodo en torno al año 1100,y el disfrute de esas favorables condiciones propició una mejora de los rendimientos agricolas y,por tanto,de las condiciones de vida de buena parte de la población;tambien impulsó la navegación de daneses y escandinavos (los vikingos)por el Atlantico Norte.



Para la sociedad medieval,esencialmente agricola,cualquier modificación del clima que garantizase las cosechas anuales suponia una mejora de la calidad de vida:una calidad que no iba mas allá de las fronteras de la mera subsistencia.Inviernos suaves,veranos largos y diferencias de temperatura de no mas de 2 grados centigrados permitieron el incremento de los modestos rendimientos de los cereales,la ampliación de los pastos (que propició el crecimiento de la ganaderia) y el desarrollo de la vid en latitudes septentrionales desconocidas hasta entonces e incluso hoy en dia.
Para la buena marcha de la vendimia, la vid requiere ausencia de heladas tardias,suficiente luz y calor y pocas lluvias estivales.Estas circunstancias se dieron durante el "Periodo Cálido Medieval",de ahi que su cultivo proliferase en el sur de la Peninsula Escandinava.en la Selva Negra alemana por encima de los 700 metros de altitud,en Prusia oriental o en el centro y sur de Inglaterra;incluso se generó una llamativa corriente exportadora de vináfico o desde las Islas Britanicas al Continente.




Durante el Periodo Cálido Medieval,con temperaturas especialmente altas entre 1100 y 1200,el Continente europeo experimentó un incremento demografico,la agricultura ofreció buenos rendimientos y las sociedades progresaron:el número de habitantes,en efecto,conoció un aumento espectacular:entre los años 1000 y 1347.antes de que la Peste Negra atacase Europa,su población pasó de 35 a 80 millones.
Con este crecimiento,la demanda de tierras de cultivo se multiplicó, y para satisfacer se amplió el area cultivada con la ocupación de de suelos marginales:pantanosos,escarpados,boscosos o mas pesados y duros:para roturarlos se extendió el arado de vertedera,una innovación que se sumó a otras,como la rotación trienal de cultivos.Este sistema comenzó a usarse en el noroeste de Francia durante el siglo IX y desde alli se extendió por Europa:un año,en las parcelas,se sembraba cereal;al otro legumbres (que fijaban nitrogeno al suelo) y el tercer año,se dejaban en barbecho,con lo que la tierra se recuperaba.




Como indica Brian Fagan,todo ello permitió alimentar a más personas y animales.Las ciudades crecieron de forma exponencial;desde el siglo IX hasta mediados del XII surgieron hasta 1500 nuevos núcleos urbanos con sus correspondientes mercados:La agricultura habia dinamizado la sociedad y el comercio,en la artesania de los gremios...Europa se transformó.
Con todo,se debe tener presente que durante el Periodo Cálido Medieval el clima no fué uniforme,sinó muy variable,con inviernos excepcionalmente frios,como el de 1010 a 1011 (que afectó incluso al ámbito mediterraneo)  o el 1258:este último fué consecuencia del enfriamiento atmósferico provocado por la ingente cantidad de cenizas que arrojó al cielo la erupción del volcán Samalas,en las Islas indonesias de Lombok.
Tambien hubo una mayor frecuencia y abundancia de precipitciones en el sur de Europa y en la cuenca mediterranea occidental,que incrementó considerablemente el curso de los rios desede Sicilia hasta Grecia o los wadis norteafricanos.Ocasionalmete se desataron furiosos temporales que batieron el Canal de al Mancha y el Mar del Norte y que,con un nivel del mar muy elevado por el calentamiento,provocaron terribles inundaciones y miles de muertos en Holanda y en Alemania.
No ocurrió lo mismo en el resto del planeta, a donde no llegó la suavización climática de la que dosfrutana Europa.Mas bien lo contrario;hubo áreas muy castigadas tanto por el calor y la sequia como por intensisimas precipitaciones.Los destructivos efectos de persistentes ciclos de sequía extema (Que constituye la gran amenaza de todo calentamiento climático) se sintieron en buena parte en América,la India,el norte de la China,las estepas de Eurasia,el Sahel ( la zona de sabana que se extiende al sur del Sahara ),el Valle del Nilo y Africa oriental.




En la Peninsula Ibérica,como en la Europa meridional,este episodio cálido,cuya aparición se retrasó un par de siglos respecto al centro y al norte del Continente,deparó un incremento de las precipitaciones y,en consecuencia,de la humedad.Durante el siglo XI,como indicó el meteorólogo español Inocencio Font Tullot,la calidez fué la nota dominante y no constan inviernos severos,salvo el 1077 y el muy lluvioso 1084-1085.Otra cosa fueron las sequias,algunas de extrema gravedad,como las de 1057-1058,1088 y 1094.El ambiente cálido se mantuvo durante el siglo XII,en el que fueron pocos los inviernos frios y tampoco abundaron los veranos agobiantes.
No obstante, y como pruebe de la variabilidad climática,el rigor invernal estuvo presente en el norte peninsular en 1110-1111-1113-1114 y 1133-1134 y,ya a mediados de la década de 1190,en las dos mesetas,donde se congelaron algunos rios:Y aunque la sequia se dejó notar,cabe destacar la intensidad de las precipitaciones en la fachada atlantica,sobretodo invernales,con las riadas e inundaciones provocadas por los rios Miño (1102),Tajo (1138,1168) y Guadalquivir (1168),que tambien se dieron en la vertiente mediterranea,como las padecidas en 1143 en Cataluña a causa del Llobregat o,ya en 1172-1173.en tierras aragonesas.
Entrado el siglo XIII,la pluviosidad aumentó con abundantes avenidas e inundaciones en octoño e invierno provocadas por los rios de la vertiente atlantica,aunque en las decadas finales de la centuria esta situación se trrasladó tambien a Cataluña y Levante:Conviviendo con las intensas lluvias y los desbordamientos fluviales,tambien hubo años secos;destaca sobre todo el ciclo árido que durante el último tercio del siglo azotó a Galicia y Cantabria,liquidando sus pastos y arruinando la ganaderia.
Aunque el siglo XIII no fué malo en Europa,la transición hacia una fase mas fria,ya perceptible en el noroeste atlántico desde principios de aquella centuria,se empezó a activar en el resto del continente a comienzos del siglo XIV con notorias variaciones climáticas que llevarian a un periodo mas frio:la "Pequeña Edad de Hielo",que se alargó hasta mediados del siglo XIX. 
Bibliografia:
Brian Fagan"El gran calentamiento:como como influyó el cambio climático en el apogeo y caida de las civilizaciones" 2009
A.Alberola Roma "Los cambios climáticos"2014

      

   











miércoles, 14 de junio de 2017

CARMEN Y LA ESPAÑA GITANA DECIMONÓNICA


“Carmen” llegó  a mis manos como llegan los años al ser humano. Sin darme cuenta la estaba leyendo y me entrometía en su vida y me dejaba moldear por sus deseos. Cuántas veces quise ser Carmen para comprenderla y tratarla diferente. Era asunto de comprensión, no más. Como comprendí a Soledad Montoya, la de La pena negra, a la que nunca preguntaría nada, porque ya sabría de antemano que eso, según ella, no me importaría. “Carmen” se coló por mis ojos y se clavó en mi memoria por siempre.
Cuánto habría deseado haber conocido desde mucho antes a Prosper Mérimée, pues de haber sido así,  me habría incrustado en mi adolescencia en su obra y habría dado la bienvenida a mi adultez con flamenco, con toreo, con belleza. Si hubiera conocido a Mérimée desde antes, me habría encariñado, como tal vez lo haga de ahora en adelante, con sus demás novelas y tratados arqueológicos.
Carmen...lujuria de papel,cuántos habrían dado por ser tan solo un momento el Tuerto, o Lucas, o el cuchillo que te penetró el cuerpo hasta matarte, hasta que tus sospechas se iban haciendo realidad junto al dolor, al placer, al porvenir del presente.
Imagino tu amor al dinero y tu melancolía, y tu inconstante estadía en la vida de tu rom, de tu amante, de tu tierra, de tu ser. Eres, Carmen, el amor huyendo de las cadenas, la libertad más pura de la mujer.


Una caracterización evidente de los gitanos es su constante búsqueda de lo incierto. Van de aquí para allá, como nómadas, visitan tierras y corazones, y engañan con brujería al pueblo y al amor. Los gitanos sufren su enigmático origen y huyen de los católicos, de los cristianos, de los engañados, de todos aquellos que se sienten perjudicados de uno u otro modo por ellos. Roban aquí y hurtan allá. Son perseguidos, son odiados, son asediados, son maldecidos. Pero viven, luchan y demuestran un poder extra del que carece gran parte de los humanos: no se dejan vencer de nada ni de nadie, logran sus objetivos con retórica y se burlan al final de sus hechos.
“Carmen”, de Prosper Mérimée, es una novela que escrita en Francia hacia el año 45 del siglo XIX logra describir de manera casi perfecta la fisionomía y caracterización interna de los gitanos. En especial de Carmen, una mujer que va en busca de sus ideales y de sus propósitos, una mujer que practica la brujería, que se emancipa de todo hombre, que respeta y quiere a su esposo en las buenas y en las malas, que se defiende cuando la insultan, que hace perder irremediablemente a un hombre que se fija en sus ojos, en sus manías, en sus costumbres y que termina enamorado de ella y de su muerte.

El último capítulo, cuyo narrador es el mismo autor, que recapitula la novela de una manera extrañísima, haciendo uso más de sus conocimientos de arqueología y de conclusiones lingüísticas comparativas, que de la trama de la novela, presenta una reflexión en torno al origen, a la lengua y a la idiosincrasia gitana española, diferenciándola de la alemana, y redondea la novela fuera de la trama y del personaje principal. Un recurso narrativo que se entiende en la medida que se comprenda que Mérimée “Ejerció la literatura con la complacencia vergonzante de quien cultiva un pasatiempo un tanto plebeyo. Tenía en mayor estima la filología, la historia o la arqueología. Salvo por dos o tres rasgos circunstanciales, Mérimée no fue, ni por su vida ni por su obra, un verdadero romántico. Sus relatos tienen siempre un tono de informe científico sobre el comportamiento impertinente de especies primitivas”. (Barrera Orrego, 1990: 45).
Si es de hablar de la trama, ya propiamente dicha, deberíamos empezar por el encuentro de un arqueólogo francés que llega a España con un hombre de aspecto extraño, al que protege de la autoridad española cuando lo ve en peligro de encarcelamiento y al que encuentra con el pasar del tiempo en un antro, en una habitación, mientras entabla una conversión con Carmen, con la que, al parecer, pretendía mantener relaciones sexuales; el hombre extraño, aquel día, golpea a Carmen por celos. Al arqueólogo en la habitación se le pierde  el reloj y desde el pueblo culpan a José del acto. Lo apresan por este y otros delitos, entre ellos el de homicidio, y el francés, con cierto grado de culpabilidad, va a visitarlo, y allí le cuenta el bandido que el comienzo de su historia se origina en Carmen.



Relata la manera en la cual ayudó a que huyera Carmen de la ley, cuando trabajaba José de policía, después de capturarla por haberle rasgado la cara a una de sus compañeras de trabajo después de que la insultó. Desde ese momento, desde que la dejó huir bajo coqueteos femeninos, quedó embrujado por su belleza. Llegó a matar tres veces por ella, y se convirtió en bandido, tal vez el más perseguido por la ley. La primera vez fue cuando vio que Carmen entraba a su casa con uno de los compañeros de trabajo de José Navarro. Fueron tantos los celos que se despertaron en él que lo mató en una guerra de sables. Luego, dio muerte al Tuerto, el marido, (su rom) oficial de Carmen, y por último, la mató a ella, cuando no le aceptó a él la propuesta de que se fueran a vivir a América, incluso cuando José la había perdonado por haberle sido infiel con un tal Lucas. Esta es la trama de amor y celos de la novela del escritor francés. Ahora veremos qué es lo que hay más allá de ella. 


Ya hemos visto que Mérimée era más amante de la filología que de la escritura literaria. Y gracias a ello, podemos rescatar algunos aportes lingüísticos que hace el autor francés de la lengua española de España. Cabe aclarar que los pies de página de la novela son los que permiten que la cultura e idiosincrasia de la España gitana se vean y se comprendan con mayor nitidez. Cuando al principio vemos que el arqueólogo francés entabla conversación con José, nos damos cuenta de que la razón por la cual el extranjero se da cuenta de que el hombre no era de Andalucía fue debido a que este no aspiraba la ni diferenciaba la z y la c de la s. Supimos que una nevería de la época era un depósito de hielo para el café, que bají, en el habla gitana, era la buenaventura que todos ellos acostumbraban a dar. Y que el garrote era el castigo para los bandidos del año 1845 y que se diferenciaba de la horca de los años 30 del mismo siglo. Que las maquilas, que le causaron tanta risa a Carmen cuando le hizo creer a Lucas que eran naranjas, son bastones de hierro usados por vascos y navarros. Recordemos que José era vascuence y que por amor a Carmen se volvió un gitano más. Aprendimos que a un regidor municipal de la época se le llamaba veinticuatro y que bai, jaona y agur laguna traducidos al español, respectivamente, significan Sí, señor y Buenos días compañero. Que las gitanas podían ser infieles bajo el permiso de sus maridos, pero, como Carmen, siempre libres. Que cuidaban de su esposo en las buenas y en las malas y que esto las caracterizaba positivamente. Nos enteramos de que Alcalá de los Panaderos era un pueblo famoso por sus panecillos y que quedaba a dos leguas de Sevilla.


Aprendimos, gracias a la excelente contextualización del autor, refranes gitanos como Perro andariego no se muere de hambre, Aunque me visto de lana no soy una oveja, Sarna con gusto no pica, Para un enano es una hazaña escupir lejos y, entre otros, el último, con que termina el libro, En boca cerrada no entran moscas. Y así se fue configurando cada característica, cada elemento, cada costumbre de vida del gitano español del siglo XIX, entre amores y engaños de Carmen, entre ilusiones y mudanzas.  “Carmen” es una novela caracterizada por la demostración de la liberación femenina, al estilo de madame Bovary, pero ante todo, por los rasgos de la cultura gitana tan perseguida y tan humillada por el pueblo español desde que aparecieron hasta nuestros días. “Carmen” es esta española gitana vista desde Francia,y centrada en la cultura gitana, tan mentada, criticada y olvidada al mismo tiempo… ayer, hoy y tal vez por siempre.

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https://1.bp.blogspot.com/-Fb3kDShi6Y8/V-TSI7HRF-I/AAAAAAAAffY/kD9VV7JLFBUooe1wh348o-aLqD5OTUZrACEw/s1600/carmen%2B2.jpg
http://www.rareillustratedbooks.com/rareillustrated/images/items/771_02.jpg
 http://monsalve-jhon.blogspot.com.es/2013/04/analisis-de-carmen-de-prosper-merimee.html
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http://elespejogotico.blogspot.com.es/2011/05/carmen-prosper-merimee.html
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