tag:blogger.com,1999:blog-26669661177499703022024-03-16T03:51:55.778-07:00Araceli Rego: De lo humano a lo DivinoAraceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.comBlogger853125tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-25484710887873912592023-04-15T11:39:00.000-07:002023-04-15T11:39:38.569-07:00HAL-SAFLIENI, UN TEMPLO PREHISTÓRICO SUBTERRANEO EN MALTA<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDxPW847AbackrchzNX6-VsHhpFCUSlv5i6rfPSQgK9FOkErReaVsGQ5n8zpCHrmhUkoAgPhohoJfxMfdyj_dArAqhQmgnohxQXu5Yo9pSJSOqRkuosktyuXvdEMiFvCRDHV0RxRGS7yBK6WL131cnSAV_HSsO243jTRRNlc8ZolfKmVoRgWkmw4rW/s800/HAL-SAFLIENI,%20UN%20TEMPLO%20PREHIST%C3%93RICO%20SUBTERRANEO%20%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="800" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDxPW847AbackrchzNX6-VsHhpFCUSlv5i6rfPSQgK9FOkErReaVsGQ5n8zpCHrmhUkoAgPhohoJfxMfdyj_dArAqhQmgnohxQXu5Yo9pSJSOqRkuosktyuXvdEMiFvCRDHV0RxRGS7yBK6WL131cnSAV_HSsO243jTRRNlc8ZolfKmVoRgWkmw4rW/w640-h508/HAL-SAFLIENI,%20UN%20TEMPLO%20PREHIST%C3%93RICO%20SUBTERRANEO%20%202.jpg" width="640" /></a></div><br /><br /></div><br />A principios dl siglo XX se descubrió en Malta un hipogeo de grandes dimensiones que durante siglos fue utilizado como necrópolis y como templo .</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A finales del siglo XIX , la periferia de la Valeta experimentó una gran transformación paisajística. Lo que era una maraña de bucólico aspecto formada por pequeños cercados de muros de piedra que rodeaban propiedades, cedió el paso a barrios modernos que acogían a trabajadores de la industria naval que era floreciente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el año 1902, este desarrollo llegó a la ciudad de Rahal Gdid (conocida por el nombre de Paola, (en honor a su fundador Antoine de Paule, gran Mestre de la Orden de Malta ).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Al sur de este enclave se extendía el paraje de Tal-Gherien. Esta zona era conocida por la presencia de cavidades subterráneas, un hecho que obligó a los arquitectos a desplegar toda clase de recursos para fijar los cimientos de los edificios sin que estos se derrumbasen. En una de aquellas pugnas contra la naturaleza, los operarios que cavaban una cisterna se encontraron con una oquedad que parecia una catacumba.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRx9bNQP4uMxQ7kXL5L8A4WblELLOESFhmd8HZLgwsm89DF6020Q5tDCi6JatTyFv5B35ZyP_lJEzPUyKN0FwlIK2FGHBNeRKc63c-fsEx-qG6VbHC9Awwd7iKuWqTAEkhcnFcNGQEEeKm_FB8lWy4nLmBefGIrA2ICK8rlAaEMeN-mj2kzVWNl6m/s1200/HAL-SAFLIENI,%20UN%20TEMPLO%20PREHIST%C3%93RICO%20SUBTERRANEO%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRx9bNQP4uMxQ7kXL5L8A4WblELLOESFhmd8HZLgwsm89DF6020Q5tDCi6JatTyFv5B35ZyP_lJEzPUyKN0FwlIK2FGHBNeRKc63c-fsEx-qG6VbHC9Awwd7iKuWqTAEkhcnFcNGQEEeKm_FB8lWy4nLmBefGIrA2ICK8rlAaEMeN-mj2kzVWNl6m/w400-h266/HAL-SAFLIENI,%20UN%20TEMPLO%20PREHIST%C3%93RICO%20SUBTERRANEO%203.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El interés económico que movía las obras estuvo a punto de hacer desistir de tal descubrimiento, pero por suerte el hallazgo llegó a oidos de Antonio Anetto Caruana (responsable de antigüedades de la Biblioteca Nacional de Malta). Tras una inspección del lugar, éste afirmó, que aquellas extrañas galerias eran fruto de una obra del hombre. En su opinión, serian catacumbas realizadas en época cristiana (semejantes a las catacumbas de San Pedro y Santa Águeda en Rabat). </span><span style="font-family: verdana;">El hallazgo coincidió en la etapa en la que surge un creciente incremento de la idea de la conservación de los yacimientos arqueológicos de Malta, de los que Caruana no había hecho un inventario pionero en 1897.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN3S91nejeowIm9E9YdZI4OFvzgHPPkk7fIojOeg5L1K0vspnCPRhvN7mRw9kCx9ARqt5s5LSyNblO2LHUr6FoLS9UAhfRpJ8w3pOe-B8DugwKIOE_5egotgygTe9w7GQPGHD4PCn7kNLxXi4jYbrm0JKIfoekk7d38AtrQpiNB6FxyUE8U5YkFKhE/s1024/HAL-SAFLIENI,%20UN%20TEMPLO%20PREHIST%C3%93RICO%20SUBTERRANEO%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1024" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN3S91nejeowIm9E9YdZI4OFvzgHPPkk7fIojOeg5L1K0vspnCPRhvN7mRw9kCx9ARqt5s5LSyNblO2LHUr6FoLS9UAhfRpJ8w3pOe-B8DugwKIOE_5egotgygTe9w7GQPGHD4PCn7kNLxXi4jYbrm0JKIfoekk7d38AtrQpiNB6FxyUE8U5YkFKhE/w400-h274/HAL-SAFLIENI,%20UN%20TEMPLO%20PREHIST%C3%93RICO%20SUBTERRANEO%201.jpg" width="400" /></a> </div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1903, tras toda aquella densa y larga labor documental, se gestó lo que sería el gérmen del Museo Arqueológico de Malta , creando un Departamento especial de Antigüedades. A finales de ese mismo año, se encargó la primera excabación oficial del hipogeo a un erudito jesuita (Emmanuel Magri) especialista en la historia y arqueologia de Malta y que solo pudo acceder a los niveles mas inferiores del hipogeo (la parte mas proxima a la superficie era propiedad privada).Muriendp prematuramente de una manera repentina. </span><span style="font-family: verdana;">Con su desaparición , se esfumaron las conclusiones de los trabajos que había reealizado en aquel subterraneo (sus notas no se habian publucado y habian desaparecido).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sin embargo , aquellos avances convencieron al Gobierno maltés de que era preciso comprar los terrenos , para afrontar la investigación para su explotación turistica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el año 1908 entra en escena Temistocles Zammit, persona polifacética , médico que abandonó su profesión para dedicarse a investigar el pasado antiguo de Malta. Fue el primero en establecer una cronología de Hal-Saflieni y de todo el Neolítico maltés, siendo consideradao por este motivo "el padre de la arqueología de este pais. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entre 1990 y 1993 se realizaron grandes trabajos que permitiéron localizar rl acceso original al hipogeo y presuponer cuales fueron los usos de parte de sus estancias mas icónicas . Gracias al estudio de los restos oseos hallados alli, se pudo precisar el número de personas enterradas en este lugar (7000 aproximadamente) .</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbQynxIFiV90iOyaV3SKMtlCCYddW801vTuh3nj9cpIeukDkha67A_58VErw_e5OSa3XpUBM6-i-Xk7GSAYyQUIqQ54RULHsfheYyWcdMEOaUnhS7TSS7bC2WU160tjYmFCAAyYxmvwvQT10DD82LmfUb4w-RxlZEvbzzRKXLpYbbBL23VJY3kMjp6/s273/HAL-SAFLIENI,%20UN%20TEMPLO%20PREHIST%C3%93RICO%20SUBTERRANEO%20EN%20MALTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="273" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbQynxIFiV90iOyaV3SKMtlCCYddW801vTuh3nj9cpIeukDkha67A_58VErw_e5OSa3XpUBM6-i-Xk7GSAYyQUIqQ54RULHsfheYyWcdMEOaUnhS7TSS7bC2WU160tjYmFCAAyYxmvwvQT10DD82LmfUb4w-RxlZEvbzzRKXLpYbbBL23VJY3kMjp6/w400-h270/HAL-SAFLIENI,%20UN%20TEMPLO%20PREHIST%C3%93RICO%20SUBTERRANEO%20EN%20MALTA.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La estructura del hipogeo, nos revela que fue escavado durante varios siglos (se escavaban galerias a medida que precisanban mas espacio) y con el paso del tiempo, fueron adquiriendo complejidad, hasta alcanzar tres niveles (conocidos) . Este complejo fue avandonado hacia el 2500 a.C.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los dos espacios mas interesantes del hipogeo son la cámara principal y el sancta- sanctórum ( que reproducen la estructura de los templos megalíticos de Malta).</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIj5jCdjpBLRoL_e63I0HCbMeyo4PF-bsWMHIAEwZoBviF5an29ZYHQ-n_9ASqdl3WbwVODuRPXis03_36QNhAVKSweEs-oUDkRDTTlXEKOTZBooatvRKuJ5AP9wRaXc1FyQ-wJQwuGSaRRzLJ3krPn1yUTt2aCEujEkOcdt0pxvEfYds_vrPpkp9K/s473/Escultura%20encontrada%20en%20el%20templo%20neol%C3%ADtico%20subterr%C3%A1neo,%20Malta%203300BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="473" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIj5jCdjpBLRoL_e63I0HCbMeyo4PF-bsWMHIAEwZoBviF5an29ZYHQ-n_9ASqdl3WbwVODuRPXis03_36QNhAVKSweEs-oUDkRDTTlXEKOTZBooatvRKuJ5AP9wRaXc1FyQ-wJQwuGSaRRzLJ3krPn1yUTt2aCEujEkOcdt0pxvEfYds_vrPpkp9K/w400-h248/Escultura%20encontrada%20en%20el%20templo%20neol%C3%ADtico%20subterr%C3%A1neo,%20Malta%203300BC.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> Su uso parece ser ritual. Desde la primera escabación se encontraron gran cantidad de objetos, joya, fragmentos de cerámica, estauillas etc. Entre estos objetos cabe destacar una figura de arcilla que representa a una mujer tumbada sobre un lecho y apyada sobre su brazo derecho y que parece dormida o muerta ; esto podria darnos una doble acepción (con la vida y con la muerte) . La misma que se mantiene de momento con la enigmática estructura subterranea de Hal-Saflieni... </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><u>Bibliografía:</u></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mario Aguido Villanueva (Historiador) </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Anthoni Pace The Hall-Saflieni hipogeum </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Insight (Heritage Guides, 2004) </span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p>Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-42121799986567679172022-11-11T12:59:00.000-08:002022-11-11T12:59:39.019-08:00LA LITERATURA RUSA DEL SIGLO XIX<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhksBLsbATSl3Eyu_Eza78Lr8hSX4_t91RWATrLvs1Uf8zXxwv7524jmBEID-rbLqfhYSCqVii3Q7yYPri_fdE37DuEKczfwOHEqzRM3TTj4z9Ci2T8a_qqo96Upjh14h99sv2dMueoWPI/s1600/literatura+rusa+ppp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="950" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhksBLsbATSl3Eyu_Eza78Lr8hSX4_t91RWATrLvs1Uf8zXxwv7524jmBEID-rbLqfhYSCqVii3Q7yYPri_fdE37DuEKczfwOHEqzRM3TTj4z9Ci2T8a_qqo96Upjh14h99sv2dMueoWPI/s640/literatura+rusa+ppp.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #333333;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: verdana;">La literatura rusa del siglo XIX engloba un gran número de escritores, pues no sólo estamos teniendo en cuenta los nacidos en la propia Rusia, sino también e incluyen aquellos que escriben en ruso, pero que al extinguirse la Unión Soviética pasaron a ser hijos de otras patrias. Por esta razón, y muchas otras, la literatura rusa ha dado a luz grandes novelistas, poetas, ensayistas, etc. que permanecen en la mente de la gente, pese al paso de los años.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">En 1830 y principalmente en 1840, en la literatura rusa se desarrolla el realismo crítico: corriente que representa personajes humanos en sus vínculos con las circunstancias sociales y se centra en analizar el mundo interior del individuo. Aparece entonces la figura de la “persona pequeña”, es decir, ordinaria e insignificante; se trata de un tipo de personaje de una posición social bastante baja, sin ninguna capacidad destacada ni fuerza de voluntad, que no hace nada malo a nadie, con sus historias dramáticas pero muy cotidianas. Su objetivo principal es presentar “la verdad” de la vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">El primero en presentar a una “persona pequeña” al lector fue el gran poeta y escritor, creador de la lengua literaria rusa, Alexandr Pushkin. Un romántico en muchos de sus versos, en su serie de obras en prosa Los relatos de Belkin (1830) se convierte en realista y describe tragedias cotidianas de personas corrientes. Pese a que cada uno de los cinco relatos introducía un nuevo tipo de personaje que transgredía todos los cánones existentes de la literatura de aquel entonces, el global de la obra correspondía a un género tradicional de la época: algunos relatos al sentimentalismo y otros al romanticismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">El fin del siglo XIX es la época de Antón Chéjov en la literatura rusa. Varios críticos denominan a este periodo “realismo sociológico” ya que los temas principales del escritor y dramaturgo son los problemas y los cambios en la sociedad y el destino de los individuos en ella. Fue pionero en emplear el método del “fluir de la conciencia” (un monólogo interno del personaje que reproduce sus impresiones, asociaciones y pensamientos inmediatos en el momento del habla), posteriormente adoptado por los modernistas y por James Joyce en primer lugar.</span></div>
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<span style="color: #333333; font-family: verdana;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh35aJ1itkD8fFoF8GjJiezZmTD2IxgkmA7C7PBtV0azqJqNHwBvsgsws6X522zcWFtWsF0n-mUFMtVTY9f3r_tCbLvcKdM4Ipa42IKQ-uOtlGuNgRqd54505FEhQkQS4sQJu1W55Fcjvw/s1600/rusos+eo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh35aJ1itkD8fFoF8GjJiezZmTD2IxgkmA7C7PBtV0azqJqNHwBvsgsws6X522zcWFtWsF0n-mUFMtVTY9f3r_tCbLvcKdM4Ipa42IKQ-uOtlGuNgRqd54505FEhQkQS4sQJu1W55Fcjvw/s400/rusos+eo.jpg" width="400" /></span></a></div>
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<span style="color: #333333; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Rusia no irrumpe en el mapa de la literatura europea hasta el siglo XIX. Las obras de sus grandes escritores reflejan la complejidad de una sociedad sometida al despótico y represor gobierno de los zares y marcada por la miseria de sus campesinos, sometidos como siervos a la nobleza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"></span></div>
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<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Durante el siglo XIX y bajo el influjo del romanticismo primero y del realismo después, Rusia vive un Siglo de Oro que ve nacer a autores de talla mundial. Durante la primera mitad del siglo destaca la poesía con Pushkin, Lermontov, Krylov y Griboyédov. Durante la segunda mitad es el momento de la prosa con Leon Tólstoi, Fiódor Dostoyevksi, Nikolái Leskov, Iván Turgéniev, Iván Goncharov, Maksim Gorki y Antón Chejóv</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">La peculiar situación de Rusia hizo que la palabra de los escritores fuera considerada la voz del pueblo, puesto que los rusos son tradicionalmente muy amantes de la poesía y de la literatura. La censura zarista les temía, por ello, fueron estrechamente vigilados.</span></div>
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<span style="color: #333333; font-family: verdana;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsgvjJ0itlD7ahlAWj_l_OSpGF1PNzrerjS1HPCRM0ofW2ZIdxz42mZEIjmFZEm1zDZJFNZ2a6EYxM9PP54V8T1YJEILGO077UJsiwFBLiB-2z9m8lwWT0QH9YfhJW9rZ3jw-PetBC0A/s1600/puskin+a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="620" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsgvjJ0itlD7ahlAWj_l_OSpGF1PNzrerjS1HPCRM0ofW2ZIdxz42mZEIjmFZEm1zDZJFNZ2a6EYxM9PP54V8T1YJEILGO077UJsiwFBLiB-2z9m8lwWT0QH9YfhJW9rZ3jw-PetBC0A/s400/puskin+a.jpg" width="400" /></span></a></div>
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<span style="color: #333333; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">En poesía, una de las primeras figuras de este siglo fue Iván Krylov , cuyas fábulas, de una gracia y sonoridad admirables, le valieron el título de "El La Fontaine ruso". Krilov, que llegó a vender más de setenta y cinco mil ejemplares de sus Fábulas, escribía con el estilo popular y usaba dichos y proverbios coloquiales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Vasili Zhukovski, precursor de Pushkin, dio a conocer, con sus traducciones, a los románticos alemanes y británicos, y compuso versos en los que aparecen, llenas de lirismo, las imágenes y leyendas tradicionales del país</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Alexandr Pushkin fue educado en el Liceo de Tsarskoye Selo, establecimiento donde se respiraba un espíritu liberal. Sus actitudes liberales lo llevaron al destierro y entonces descubrió a Byron, sufrió su fascinación, e incluso aprendió inglés para poder leerlo en su lengua original. Su primer poema largo importante es Ruslán y Ludmila , poema épico-burlesco en que subvertía los recursos tradicionales. Sus primeros poemas eran imitaciones byronianas, como El prisionero del Cáucaso. Su obra, interrumpida en el momento más prometedor al morir el poeta en un duelo, tiene una perfección que desborda cualquier marco de "Escuela". Pushkin, que puede considerarse como el primer escritor de la literatura moderna rusa, unió en su obra las tradiciones de la lengua popular y las técnicas más depuradas del verso. Innovó en todos los géneros, desde la lírica hasta la novela, y con él la literatura rusa tomó conciencia de su originalidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Ya vagué por las calles bulliciosas…</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">ya penetre en el templo populoso,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">ya me rodeen alocados jóvenes,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">en mis ensueños sigo estando absorto.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Me digo: pasarán raudos los años</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">y por muchos que aquí nos encontremos,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">todos iremos a la eterna fosa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">y para alguno ya llegó su tiempo.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Cuando contemplo el roble solitario,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">este patriarca de los bosques -pienso-</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">sobrevivió al cruel siglo de mis padres</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">y sobrevivirá a este siglo nuestro.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Cuando acaricio a una tierna criatura</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">pienso que es hora ya de despedirme:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">te cedo el puesto, florecer te toca,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">y para mí ya es hora de pudrirme.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Cada día que pasa, cada hora,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">me he acostumbrado a ejercitar la mente,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">e intento adivinar cuál de entre ellos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">será el aniversario de mi muerte.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Y ¿dónde me enviará la muerte el Hado?</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">¿En la guerra, en la mar, como viajero?</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">¿O si acaso será, el valle vecino</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">el que reciba mis helados restos?</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Y aunque para mi cuerpo inanimado</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">dónde se descomponga igual le sea,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">yo, más cercano a mi solar querido,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">de ser posible, reposar quisiera.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">Y que a la entrada misma de mi tumba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">una juvenil vida jugar pueda,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">y que Naturaleza indiferente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">con su eterna hermosura resplandezca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOOlsl6ftXJZguf4iOKI5exEro22fJ3ceXGgvOTipIN5LRaQREGwh_hyFlkXPMceQYJ7gmf_SpJWbKqycTAlj5C7fZBRZjFMsLc41kswW4tAz_UO8tq4g70yXCwcqZVP4mjHmr0u2AV3w/s1600/roman+ruso.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="557" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOOlsl6ftXJZguf4iOKI5exEro22fJ3ceXGgvOTipIN5LRaQREGwh_hyFlkXPMceQYJ7gmf_SpJWbKqycTAlj5C7fZBRZjFMsLc41kswW4tAz_UO8tq4g70yXCwcqZVP4mjHmr0u2AV3w/s400/roman+ruso.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">Con el comienzo de siglo, la literatura rusa empieza a producir grandes obras en prosa, aunque su penetración en Occidente será escasa hasta la segunda mitad del siglo. Pushkin escribe, en verso, la que se va a considerar la primera novela rusa, Eugenio Oneguín (1833), de clara inspiración byroniana, escrita en un estilo libre, casi descuidado. En la novela, los pasajes descriptivos alternan con impresiones plenamente líricas y meditaciones acerca de la naturaleza. También escribe cuentos y novelas cortas, como El moro de Pedro el Grande , La dama de picas y La hija del capitán, tensos y equilibrados, con una forma muy clásica que compensa los borrascosos sentimientos que describe. Tanto en La hija del capitán como en su Boris Gudonov el autor muestra su preocupación por el destino de la nación.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4YZDyzt4apRV71T8OdYi9fCcxtlMYnkUaRXFNLxhEIrR0IXOCbI9TdWhBESK0sQT5IDE5zuAHc-m8ghLpOzVaDdVJOopAMKFzoVZE_qTMKaemGAnhsEKgwerh35gnKHm4JJi5fQBpwEc/s1600/gogol.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="340" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4YZDyzt4apRV71T8OdYi9fCcxtlMYnkUaRXFNLxhEIrR0IXOCbI9TdWhBESK0sQT5IDE5zuAHc-m8ghLpOzVaDdVJOopAMKFzoVZE_qTMKaemGAnhsEKgwerh35gnKHm4JJi5fQBpwEc/s400/gogol.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">Nikolái Gógol (1809-1852) dará el paso definitivo hacia el realismo, aprovechará todas las posibilidades de la prosa y favorecerá la llegada de los grandes autores posteriores. En sus primeras obras, los cuentos entre realistas y fantásticos de las Veladas en un caserío de Dikanka , y su novela histórica Tarás Bulba , recreó la vida y las tierras de Ucrania. Alcanzó la fase de madurez con unos cuentos y novelas cortas (La nariz, El capote, etc.) que contienen una gran riqueza de elementos realistas y una importante dosis de sátira. Es celebre la frase de Dostoievsky, quien afirmó: "Todos hemos salido del 'capote' de Gógol". La primera parte de su novela Almas muertas , llamada poema por el propio autor, le consagró como el mejor escritor ruso del momento. Con Almas muertas, Gógol pretendía hacer una novela picaresca y, sin embargo, en la obra hay una amarga denuncia, donde los personajes, grotescos, hacen reflexionar al lector acerca de la naturaleza humana, de su estupidez y pereza provinciana. Movido por escrúpulos religiosos, Gógol destruyó la segunda parte de su obra antes de que se publicara. Hacia 1847 publicó Pasajes selectos de la correspondencia con mis amigos, ensayos filosóficos y políticos que reflejan su ideología.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqES72CWB782-y4aTh7drMZzB0jKYcMY-UEd36cj6Xy8_U1g-7ag_VAA-75JEaIWV9oz0uDPHFMlcb6gsJbgPahyGKJD_YO1ghO9U6f-HYTJlj7upMozL74Hf4E5701Wqc3jKnCRqaMJU/s1600/ivan++g.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1478" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqES72CWB782-y4aTh7drMZzB0jKYcMY-UEd36cj6Xy8_U1g-7ag_VAA-75JEaIWV9oz0uDPHFMlcb6gsJbgPahyGKJD_YO1ghO9U6f-HYTJlj7upMozL74Hf4E5701Wqc3jKnCRqaMJU/s400/ivan++g.jpg" width="368" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">Después de Gógol, varios novelistas señalan la transición hacia formas más completas y exigentes. Iván Goncharov (1812-1291) denuncia en Oblómov (1859), obra con una gran carga autobiográfica, lo que él considera uno de los vicios nacionales de su país, la apatía física y moral. El protagonista, un gran propietario, sirve al autor para desenmascarar al hombre superfluo arrastrado por el ocio, la rutina y la pereza. Otras obras destacables suyas son El abismo y Una historia común.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO7bbpolvdQpL-_oTqXpudATLnHLJyGQsfdBOhyphenhyphensc1TQiA2gSxgJo8x9M7clgGdnRrf3OIz5pjV7hNQ7TshejK_s3YsI09Pxbt6QVbttWcvIjZviV_I6UDLNDLkVhPllXJQZ53U3uffnI/s1600/turgeniev.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO7bbpolvdQpL-_oTqXpudATLnHLJyGQsfdBOhyphenhyphensc1TQiA2gSxgJo8x9M7clgGdnRrf3OIz5pjV7hNQ7TshejK_s3YsI09Pxbt6QVbttWcvIjZviV_I6UDLNDLkVhPllXJQZ53U3uffnI/s400/turgeniev.jpg" width="316" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">Iván Turguénev (1818-1883) fue el primer autor ruso que se dio a conocer ampliamente en los ambientes literarios occidentales. Recorrió Europa y vivió durante años en Francia, Alemania, y Gran Bretaña. Fue amigo de escritores como Flaubert, los Goncourt (Edmon y Jules), Maupassant y Henry James. Es quizá el menos característicamente ruso de estos autores, y tal vez por este motivo sus obras (entre las que sobresalen Memorias de un cazador , Nido de nobles , Humo ), tuvieron una buena acogida fuera de su patria. Frente a Gógol, Turguénevcultivó un lenguaje selecto y una narración cuidada que dejaba paso a la alusión poética. El tacto y la agudeza psicología no son ajenas a su prosa; sin embargo, su obra ha quedado perjudicada por el hecho inevitable que se le comparase con Dostoievsky y Tolstói. Otras obras suyas son Padres e hijos -su mejor novela en cuanto a argumento, personajes y estructura-, Tierras vírgenes, En vísperas de la guerra y Senilia (conjunto de poemas en prosa).</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP9IgAayQZw1971WN6ONKY46hlNlKA4PPlC3HEzCVDwd_7RsXepLgU6Eo1SwXG1qgz_JEoHNNbxbCbtwq7teGrt6GhybLWApzODuONSMQTxsSpD405BAM3ADmUS8eFY_mc56BxmIEMHk0/s1600/tostoy+a3.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1119" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP9IgAayQZw1971WN6ONKY46hlNlKA4PPlC3HEzCVDwd_7RsXepLgU6Eo1SwXG1qgz_JEoHNNbxbCbtwq7teGrt6GhybLWApzODuONSMQTxsSpD405BAM3ADmUS8eFY_mc56BxmIEMHk0/s400/tostoy+a3.jpg" width="285" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifNFC6kBQ7IEZ7RJ_7nJ7S0mKlrlnHPWDfRAElnjfaO3DnWvZBjd9JqYASSKvLjxgIr_rB7A3qptptD325TDMi2pDXJR5RQrPPwIPwr4vQ88RQ6qutAksAYNqQoZ9PGfGVXOjYkA89cE8/s1600/dosto+1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="250" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifNFC6kBQ7IEZ7RJ_7nJ7S0mKlrlnHPWDfRAElnjfaO3DnWvZBjd9JqYASSKvLjxgIr_rB7A3qptptD325TDMi2pDXJR5RQrPPwIPwr4vQ88RQ6qutAksAYNqQoZ9PGfGVXOjYkA89cE8/s400/dosto+1.jpg" width="327" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">Fiodor Mijailovich Dostoyevski </span><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">y Tolstói son los nombres por antonomasia de la novela rusa, figuras sólo comparables a Cervantes y Balzac. Ambos son rigurosamente coetáneos, pero también muy distintos. Ambos dan sus grandes obras de madurez por los mismos años, entre 1860 y 1880. Posteriormente Dostoievsky muere, y Tolstói, aunque continúa escribiendo durante más de veinte años, se ha convertido en un símbolo y reniega de casi toda su producción anterior.</span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV5Da1JQDqMJUd4t6dc4cReAfVfOWcinceXYEbyDU2_RLtWwpRbyIHUJGjNyYUD-HxHyAmKqg0GVz-OQFhgyocHRcq-Oo5Zb-Y2Uk1BY6ZA5maPt3f7vKyay-RQDF_44H3HWU7hcgYnqQ/s1600/dostoevsky_1872.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV5Da1JQDqMJUd4t6dc4cReAfVfOWcinceXYEbyDU2_RLtWwpRbyIHUJGjNyYUD-HxHyAmKqg0GVz-OQFhgyocHRcq-Oo5Zb-Y2Uk1BY6ZA5maPt3f7vKyay-RQDF_44H3HWU7hcgYnqQ/s400/dostoevsky_1872.jpg" width="308" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">Dostoievsky (1821-1881), ya desde sus primeras obras, se consagra a la penetración psicológica, al análisis de unos personajes llenos de misterio y de contradicciones. En su primera novela, Pobres gentes , es notable la influencia de Gógol. En los últimos veinte años de su vida esta orientación psicológica se acentúa, lo que arroja un buen número de obras geniales, que van desde Crimen y castigo (1866), El idiota (1868), Los endemoniados, y El adolescente , hasta Los hermanos Karamázov (1879-1880). Casi cuarenta años separan Pobres gentes de Los hermanos Karamázov, primera y última obra de Dostoievsky, pero en toda su larga producción será una constante su preocupación por ahondar en la psicología del hombre a través de sus personajes: descubre las emociones y los sentimientos humanos, explora en la psique, revela los impulsos reprimidos, etc.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNu-bC12qLHROF4WI_hYmTPYvdOBURgQFcrnxgq2aHq0xkMJ61OdIRJlrI6ypfIb7k66Pf52XQFNkcExtsGDydAdmRh-fgDytXY8vgPhofzKT1t-bs5ojKCjiprcRcrZz8XXRoKwJE33M/s1600/tolstoy+a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="550" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNu-bC12qLHROF4WI_hYmTPYvdOBURgQFcrnxgq2aHq0xkMJ61OdIRJlrI6ypfIb7k66Pf52XQFNkcExtsGDydAdmRh-fgDytXY8vgPhofzKT1t-bs5ojKCjiprcRcrZz8XXRoKwJE33M/s400/tolstoy+a.jpg" width="298" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">León Tolstói (1883-1945) disfrutó de una vida mucho más fácil. Desde sus primeros libros se le saludó como un gran maestro de la prosa, y su evolución literaria fue un perfeccionamiento constante que culminaría en "Guerra y paz" (1865-1868). Se puede afirmar que Dostoievsky supera a Tolstói en profundidad psicológica, pero nunca escribió una novela tan perfecta como Guerra y paz, considerada por los críticos como la gran obra del s. XIX. En ella se describe un período crucial para Rusia, el que corresponde a las guerras napoleónicas. En la novela, la técnica narrativa de Tolstói le permite combinar multitud de historias dentro de un conjunto coherente. Aparecen los elementos más dispares, magníficas descripciones de batallas y de movimientos de tropas, análisis de la situación política, consideraciones sobre la filosofía de la historia, minuciosos e irónicos cuadros de la vida mundana en Moscú y San Petersburgo, multitud de retratos psicológicos, debates morales, etc. Ana Karénina (1875-1877), su novela siguiente no está al mismo nivel. A partir de la crisis espiritual que comienza hacia 1880, su producción se sitúa en otro plano: un cristianismo radical impregna las páginas de su tercera novela, Resurrección (1899)</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGP16muQ06D5eQOtgFyjFqvVb4j5_f5pnXLMAYhyphenhyphensS91mAJX-ZdJx1yp50y5fd5Tl9JnMAq4X072KFt3pvQVqkaGVL6_65w4kNNZohcJ7Wv9jsG6ncJsGLqVzE7XPOsrW6xgdQXUwbNgY/s1600/chejov+a2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="360" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGP16muQ06D5eQOtgFyjFqvVb4j5_f5pnXLMAYhyphenhyphensS91mAJX-ZdJx1yp50y5fd5Tl9JnMAq4X072KFt3pvQVqkaGVL6_65w4kNNZohcJ7Wv9jsG6ncJsGLqVzE7XPOsrW6xgdQXUwbNgY/s400/chejov+a2.jpg" width="292" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><a class="vease" href="http://www.enciclonet.com/articulo/chejov-anton-pavlovich" style="border: 0px; color: #55347f; margin: 0px; padding: 0px;">Antón Chéjov</a> (1860-1904) completa con sus numerosos cuentos (<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">La sala número seis</i>, <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">El</i><i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">monje negro</i>, <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Una historia triste</i>,<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"> La cigarra</i>, <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Las grosellas</i>, etc) este gran período de la narrativa rusa. <a class="vease" href="http://www.enciclonet.com/articulo/chejov-anton-pavlovich" style="border: 0px; color: #55347f; margin: 0px; padding: 0px;">Chéjov</a> es un observador lúcido e irónico en la caracterización de los "hombres taciturnos": plasma en sus relatos, con suaves pinceladas, su visión de una Rusia mezquina y resignada. Su objetividad y la sobriedad de su estilo no excluyen un tono poético y un sutil humorismo que prestan un encanto a estas narraciones.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJsw98WrvLnJgzS7qp2aXS1rmFAYoO4alADDdjOAg90BZks2WfhzFCr6Z1IN5J4PIjlBbADDgPu5JE44xlxsX1H5Wr4Cg0zJuJ7ngk6rgqDCaV3rFRtef1dTVfuo13I69IgCsRr4DRLrw/s1600/liter+rusa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="750" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJsw98WrvLnJgzS7qp2aXS1rmFAYoO4alADDdjOAg90BZks2WfhzFCr6Z1IN5J4PIjlBbADDgPu5JE44xlxsX1H5Wr4Cg0zJuJ7ngk6rgqDCaV3rFRtef1dTVfuo13I69IgCsRr4DRLrw/s400/liter+rusa.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">El descubrimiento de la novela rusa en la segunda mitad del s. XIX sacudió la narrativa occidental. La novela europea se encontraba en una situación asfixiante, con un (cada vez más rígido) criterio de captar la realidad exterior por medio de la observación fiel y minuciosa. El Naturalismo llevó a los escritores a la declamación y el apriorismo. La mayor parte de las novelas de la época, en la actualidad, parecen estrechas de miras, farragosas e ingenuamente didácticas. Los rusos eran otro mundo lleno de exaltación y apasionamiento, trágico y grotesco a la vez, con explosiones irracionales que abrían nuevas perspectivas y una visión más realista que no estaba sujeta a unas normas, y que era capaz de llegar al subconsciente de los personajes. Eran la libertad del escritor y la grandiosidad de la literatura, una nueva medida del hombre que enlazaba con los grandes románticos de la primera mitad del XIX.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPOb_CBR6IidgjP8KDSBEadI4Bk0bJjCMkHBXrN1ee_bM8RO-Ta_SYJBFraJwV1y87jmqUk3gTeBLtg132mpa1bDzHhMedYeq7aXoRrBB-dWEHY2DDnwKqSN8TeV4Vy3ef_r2rRXZNnbo/s1600/PAZ+ETERNA+LEVITAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="640" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPOb_CBR6IidgjP8KDSBEadI4Bk0bJjCMkHBXrN1ee_bM8RO-Ta_SYJBFraJwV1y87jmqUk3gTeBLtg132mpa1bDzHhMedYeq7aXoRrBB-dWEHY2DDnwKqSN8TeV4Vy3ef_r2rRXZNnbo/s400/PAZ+ETERNA+LEVITAN.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">La edad de oro de la novela rusa no tiene un equivalente en la dramaturgia, porque el teatro no alcanzó la talla de la prosa. Algunos de los grandes novelistas cultivaron el teatro, pero de una forma esporádica y con aciertos relativos; así Iván Turguénev escribió una comedia de sutil psicología, Un mes en el campo, pero es su única obra teatral notable y tardó más de veinte años en representarse. Alexandr Griboyedov estrenó ¡Qué desgracia el ingenio!, brillante comedia en verso que presenta a Chatski, un joven noble que vuelve a Moscú y encuentra a su amada imbuida en una sociedad murmuradora y anticuada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;">El mejor teatro ruso de la época lo escribió, sin duda, un autor conocido por sus cuentos, Chéjov. Sus comienzos fueron voluntariamente modestos, farsas en un acto que revelaron sus posibilidades en este campo. Su primera obra larga, Ivanov (1887), pasó inadvertida. En 1896, el estreno de La Gaviota constituyó un tremendo fracaso; sin embargo, en 1898, la misma obra, potenciada por un gran director escénico, Stanislavski, fue un triunfo en Moscú. El éxito alcanzado hizo que siguiera escribiendo para el teatro. Antes de que su vida se truncara, a causa de la tuberculosis, estrenó sus obras dramáticas más importantes: Tío Vania , Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">Los dramas de Chéjov suponen un cambio radical en la composición del teatro, casi no hay argumentos en sus piezas, e incluso los incidentes más notables son considerados clímax psicológicos, y no clímax dramáticos. Dando importancia a la sugerencia poética, coloca fuera de escena los acontecimientos más importantes en la vida de sus personajes; su blanco preferido es la nobleza y los camaradas intelectuales. Chéjov es sin duda el gran dramaturgo de los años finales del siglo. El conjunto de su teatro no ha perdido vigencia y en el s. XX ha seguido representándose ininterrumpidamente.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">Este es un pequeño resumen de una etapa que no puede pasar desapercibida en la historia de la literatura universal,de cuyos héroes de las letras ,se iran desgranado su vida y su obra paulatinamente...</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #333333;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333;">https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_rusa</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">
https://elpais.com/diario/2006/02/11/babelia/1139618358_850215.html</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">https://www.espectaculosbcn.com/escritores-rusos-mas-famosos/</span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-17499803717148298612022-09-30T09:06:00.002-07:002022-09-30T09:06:29.072-07:00EL SALTERIO DE LUTRELL<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwFqZfR-rmEW6UuDOCgICwmsYIF-sMcWZu1e4cVmBqsGSNfFBGPJaxVNWg087gz85wMy47z11ndBTo7nkulVdI3D1dupE4cqIeRVDC2lgLMy0Gz751Ghjl3sOwZFZ_P-9jNFZTyjr3t1C/s1600/lutrell+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwFqZfR-rmEW6UuDOCgICwmsYIF-sMcWZu1e4cVmBqsGSNfFBGPJaxVNWg087gz85wMy47z11ndBTo7nkulVdI3D1dupE4cqIeRVDC2lgLMy0Gz751Ghjl3sOwZFZ_P-9jNFZTyjr3t1C/s640/lutrell+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span style="color: #1d2129;">El salterio (libro de salmos) de Luttrell es uno de los tesoros de la Biblioteca Británica (MS 42130). Se realizó por encargo de Sir Geoffrey Luttrell de Irnham, un rico terrateniente de Lincolnshire, entre 1325-35 en la diócesis de Lincoln. </span><br style="color: #1d2129; text-align: start;" /><span style="color: #1d2129;">En su elaboración participaron el escribano y hasta cinco artistas diferentes. La profusa iluminación de los márgenes y pies de página hacen de este salterio una valiosa fuente documental de la vida cotidana en la Inglaterra medieval del siglo XIV.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #1d2129;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Es posible que la vida cotidiana en el condado de Lincolnshire no haya sido tan perfecta como la que aparece en el Salterio de Luttrell. </span></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="color: #1d2129;"></span></span><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: verdana;">En este manuscrito apoteósico en la decoración marginal e inclasificable en los seres imaginarios que trazaron el escriba y los cinco artistas que dieron forma al encargo de Sir Geoffrey Luttrell de Irnham, en este manuscrito -quería decir- la vida parece tan sencilla que dan ganas de retroceder al siglo XIV y dedicar la jornada al arado, los bueyes, las ovejas y la cocina. </span></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="color: #1d2129;">
</span><span style="color: #1d2129;"></span></span>
<br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: verdana;">Sin embargo, hay quienes consideran que sus dibujos son una crítica mordaz de lo cotidiano antes que un retrato de la apacible vida medieval en el este británico.</span></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="color: #1d2129;">
</span><span style="color: #1d2129;"></span></span>
<br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: verdana;">El mecenas Sir Geoffrey era un señor de gustos refinados y de una suficiente fortuna personal como para no tener que escatimar en los placeres mundanos. En torno al 1325 encargó un libro extenso y repleto de iluminaciones en los márgenes y a los pies de las páginas, como los salterios que estaban haciendo furor entonces entre la monarquía y la nobleza. </span></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="color: #1d2129;">
</span><span style="color: #1d2129;"></span></span>
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: verdana;">Su retrato aparece en una de las imágenes más conocidas del manuscrito, la que presenta de fondo, como en un escenario teatral, el tapiz azul decorado con los pájaros de plata de las armas familiares. Es aquella escena en la que la propia composición del dibujo indica la raya que divide el mundo, ese mundo al menos, entre los señores y los vasallos. Una mesa a la que se sientan el señor de Luttrell en medio, que es el único que bebe en copa, junto a su esposa, dos dominicos y otros familiares, que beben en cuencos quizá de madera. </span></span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span style="color: #1d2129;">
</span><span style="color: #1d2129;"><div style="text-align: justify;">
La mesa es servida por varios criados, encabezados por un barbilampiño con una toalla al cuello, que hace una reverencia a su señor feudal. Quizá era el mapparius, el siervo encargado de limpiar las manos a los comensales que cogían los alimentos con las manos antes de que se extendiera en Europa el uso del tenedor que trajo Theodora Dukaina desde la corte bizantina. </div>
</span></span><span><div style="color: #1d2129; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">
Tras él, varios siervos traen en bandejas la comida desde la cocina. Allí bullen las ollas al fuego, en invierno y en verano; allí las tablas de madera conservan aún los restos del desguace de la pieza de carne que se asará para los señores. Los dibujos no recogen el sudor, ni el cansancio de los matarifes, la madrugada ni el esfuerzo.</span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #1d2129; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvYX4b6wwH9O62uScwSduUbtrryzRsHSAlK3RaZ44yMUHUpc62dQWrMiyAhf-OWg0QopJypS3UQLwc1rxY6TaaaJYYMgtTWMn0-zfYEjzMZJzBqHO2dgl5_-oXjiQh_lfqO-IXtdKAAfUq/s1600/lutrell+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvYX4b6wwH9O62uScwSduUbtrryzRsHSAlK3RaZ44yMUHUpc62dQWrMiyAhf-OWg0QopJypS3UQLwc1rxY6TaaaJYYMgtTWMn0-zfYEjzMZJzBqHO2dgl5_-oXjiQh_lfqO-IXtdKAAfUq/s400/lutrell+2.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span face=""helvetica" , "arial" , sans-serif" style="text-align: start;"> </span><span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody">Hasta aquella cocina llegaron los huevos frescos que el joven moreno guardó con celo para no romper ninguno mientras espantaba a pedradas a los pájaros que picaban las semillas del huerto.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #1d2129; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsDXNl6kxs1oqgfGCSEJVsIx43qVebnUPHyq5s9qktkI9dhgz6c11e0GyqJPlQz66RLNdE0dqezQf3uYlC3tAfIF9jvp5Yew9w3WQ9p0_dV-2A5G5sJzmA2PcR3UG5kBZjo50KlO4_lCLB/s1600/lutrell+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsDXNl6kxs1oqgfGCSEJVsIx43qVebnUPHyq5s9qktkI9dhgz6c11e0GyqJPlQz66RLNdE0dqezQf3uYlC3tAfIF9jvp5Yew9w3WQ9p0_dV-2A5G5sJzmA2PcR3UG5kBZjo50KlO4_lCLB/s400/lutrell+3.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #1d2129; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #1d2129; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana; text-align: start;">La vida en el condado de Lincolnshire no consistía sólo en trabajar. No para los señores, que dedicaban su tiempo fundamentalmente a montar a caballo, a jugar en los jardines y a viajar en carros lujosos tirados por largas hileras de equinos. Así contó el salterio de Luttrell la vida en el condado inglés, como sigue siendo en algunos lugares, cómoda para algunos y agotadora para otros. </span></div>
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span style="text-align: start;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; color: #1d2129; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #1d2129; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHV8zWHQT8wkc_L_jgz81wfyUvC0pz_BSaKGVxBTj0EUlcXTxp2kXzE0SlBB3vFtcsXk0QHdch4EysBkW6jZKjk0WMXOtMvsHJNI8uDY2DvFvn60j-EVeswvJTCa1cWicNqWj-EAaQSlC1/s1600/lutrell+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="105" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHV8zWHQT8wkc_L_jgz81wfyUvC0pz_BSaKGVxBTj0EUlcXTxp2kXzE0SlBB3vFtcsXk0QHdch4EysBkW6jZKjk0WMXOtMvsHJNI8uDY2DvFvn60j-EVeswvJTCa1cWicNqWj-EAaQSlC1/s320/lutrell+4.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody" style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><span style="background-color: white; font-family: verdana; text-align: justify;">Para fortuna de los soñadores, el manuscrito de Luttrell contiene un mundo imaginario de bestias más dulces que crueles, de híbridos y mestizos, de sueños apacibles y pesadillas de ojos inquietos. Pero esa, como bien saben, será otra historia.</span></span></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><span style="background-color: white; font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_g8myrVU9czGwuFjwa9-Sk-PpDm8cpiDmqTNXuotoS52zyBflnyQCs3DeqWTOk1E8wxjx5dkKqQMb0dgrUN_nTq6q5d4aDT2dfZSrJ38UULJKeT_98s6G72mf-V9Ru21xm_hl9NoUVtbY/s1600/caballo+5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_g8myrVU9czGwuFjwa9-Sk-PpDm8cpiDmqTNXuotoS52zyBflnyQCs3DeqWTOk1E8wxjx5dkKqQMb0dgrUN_nTq6q5d4aDT2dfZSrJ38UULJKeT_98s6G72mf-V9Ru21xm_hl9NoUVtbY/s400/caballo+5.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: center;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><i><b><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: xx-small;"><span>Detalle de tiro con caballo del Salterio de Lutrell. Realizado 1325-1340</span><span face=""helvetica" , "arial" , sans-serif">.</span></span></b></i></span></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody" style="background-color: white; font-family: verdana;">Es un salterio decorado con muchas criaturas fantásticas y con sátiras de la vida
mundana. La marginalia han dejado atrás su tamaño de miniatura y en este salterio se
han agigantado y ocupado todo el margen. En los márgenes vegetales de izquierda y
derecha suelen surgir un gran ser hibrido que salen del borde de la página o un montón
de seres extraños que emergen del margen. La miniatura ha perdido su característica de detalle y ahora se ha transformado en grandes figuras, algunas ocupando todo un
margen por su gran magnitud.</span></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody" style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-TJ3XJfOFlmC6fVW_n9ceoaQKLW3kastjL5qJI5Fg2iXKMxfZnmoDCtPmcabReeTPRgofmXRE0kImM-Ofy7eKI15U830vr-XTuxFSAOMJYr6J2oKdoq5a_aJLq-NZ_YdxKrJqSgslKM0A/s1600/lutrell+5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-TJ3XJfOFlmC6fVW_n9ceoaQKLW3kastjL5qJI5Fg2iXKMxfZnmoDCtPmcabReeTPRgofmXRE0kImM-Ofy7eKI15U830vr-XTuxFSAOMJYr6J2oKdoq5a_aJLq-NZ_YdxKrJqSgslKM0A/s400/lutrell+5.png" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody" style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody" style="background-color: white; font-family: verdana;">La representación de la marginalia es más explícita que en los otros salterios.
Aquí directamente se ha representado las acciones diarias de los señores nobles contra
puestas las del campesinado, haciendo una crítica directa de la sociedad. El iluminador
parece no tener que esconder el significado de las cosas en metáforas del "mundo al
revés" ni en extraños híbridos como hacían en los otros dos salterios anteriores. En lo
que respecta a la composición la marginalia se ha hecho la dueña del salterio, se
representan en muchas páginas temas enteros de narrativa con marginalia, aunque
también sobreviven los híbridos, pero parecen ser más bien un capricho del iluminador
o quizás del promotor. Utiliza mucha variedad de gama cromática pero no vuelve a
tener la intensidad del salterio de Rutland. Las formas siguen siendo alargadas, pero ya
no se llevan al extremo en lo que concierne a las humanas, ya que en los monstruos de
los márgenes sí sigue habiéndolo. </span></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody" style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Y9x6np3OZ-LscOHX0A0-jIGq_VWc4ke5irqyF_RiFLhJVnpp1HlWO52g78hqr6hhedADPN9eUHQz40HGqSgw-pg7r_w3zZqJCVnrcpD74UxlGgZnuoU2QO-1JJ1IpyUZd1IKU2jIeQLy/s1600/Sir+Geoffrey+Luttrell%252C+representado+en+el+salterio+de+su+nombre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Y9x6np3OZ-LscOHX0A0-jIGq_VWc4ke5irqyF_RiFLhJVnpp1HlWO52g78hqr6hhedADPN9eUHQz40HGqSgw-pg7r_w3zZqJCVnrcpD74UxlGgZnuoU2QO-1JJ1IpyUZd1IKU2jIeQLy/s400/Sir+Geoffrey+Luttrell%252C+representado+en+el+salterio+de+su+nombre.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Sir Geoffrey Luttrell, representado en el salterio de su nombre</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">https://hmong.es/wiki/Luttrell_Psalter</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">https://www.facebook.com/watch/?v=331982520211212</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">https://zaguan.unizar.es/record/32425/files/TAZ-TFG-2015-1851.pdf</span></span></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="background-color: #f6f7f9; clear: both; color: #1d2129; text-align: center;"><br /></div>
<div style="background-color: #f6f7f9; text-align: justify;">
<span data-ft="{"tn":"K"}" style="text-align: start;"><span class="UFICommentBody"><span style="color: #1d2129;"><br /></span></span></span></div>
<div style="background-color: #f6f7f9; text-align: justify;">
<br /></div>
</span></span>Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-48123340712708627622022-09-07T08:04:00.000-07:002022-09-07T08:04:18.064-07:00RESTOS DE SAN PELAYO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6QEPiUFIoZYn3mksosVbr6fgsABxNpjX5TiwHPDXdkTvLnWP1dpJ3vKA6MyMwysIKZejgMQw3_3lgGozSixHyTvncjDILNRstk2UvXqIAS-T-rnOyGtGjJOAQH_mA9kc-EdqN4pGvWXDs/s1600/ARQUETA+RESTOS+DE+SAN+PELAYO+OVIEDO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6QEPiUFIoZYn3mksosVbr6fgsABxNpjX5TiwHPDXdkTvLnWP1dpJ3vKA6MyMwysIKZejgMQw3_3lgGozSixHyTvncjDILNRstk2UvXqIAS-T-rnOyGtGjJOAQH_mA9kc-EdqN4pGvWXDs/s640/ARQUETA+RESTOS+DE+SAN+PELAYO+OVIEDO.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 22.8571px; margin-bottom: 11px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 22.8571px; margin-bottom: 11px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif">Nacido en Albeos (Crecente, Pontevedra), en el año 911 o 912, Pelayo era sobrino del Obispo de Tui, Hermoigio. Cuentan los hagiógrafos que en la escuela de la catedral aprendió gramática y se inició en la Liturgia, actuando como monaguillo.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 22.8571px; margin-bottom: 11px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif">España sentía sobre sí el peso de la dominación musulmana. El que se proclamaría, en 929, primer califa de Córdoba, Abderramán III, unificador del al-Andalus, venció en el 920 a los leoneses y navarros en la batalla de Valdejunquera.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 22.8571px; margin-bottom: 11px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif">Un éxito militar que repercutió directamente en la vida del joven Pelayo. Su tío, el obispo, fue apresado y llevado a Córdoba. Pelayo era su rescate. En un principio, se trataba de un rescate provisional: el niño, como rehén, ocuparía la plaza del anciano, mientras éste conseguiría el oro necesario para, a su vez, liberarlo. Pero esta liberación no tuvo lugar, ya que el obispo, enfermo, murió antes de lograr su propósito.</span></div>
<div class="bMore" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 22.8571px; margin-bottom: 11px;">
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 22.8571px; margin-bottom: 11px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif">En Córdoba, a Pelayo le tocó compartir, desde 921, el destino de otros cautivos: la prisión y los trabajos en aquella ciudad enorme. Dicen que en la prisión fue tratado con relativa benevolencia, e incluso aprovechó el tiempo dejándose instruir por clérigos reclusos.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 22.8571px; margin-bottom: 11px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif">Debía gozar de cierta reputación, por su inteligencia y hasta por su prestancia física. El caso es que fue llevado ante Abderramán III, quien se sintió atraído por el muchacho. Todo el poder de un califa frente a la debilidad de un adolescente. La pretensión del soberano era doble: Comprar el alma y el cuerpo de Pelayo, pero éste, libre pese a la cautividad, no quiso venderse, ni en un sentido ni en otro.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 22.8571px; margin-bottom: 11px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif">Abderramán no se anduvo con contemplaciones y Pelayo pagó su entereza con la muerte, el 26 de junio de 925. Dicen algunos que una catapulta de guerra lo lanzó desde un patio del alcázar hasta la otra orilla del Guadalquivir; casi muerto, fue degollado por un guardia.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 22.8571px; margin-bottom: 11px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif">Pero, en algún retablo, como en el mismo “Martirologio”, se alude a otro modo de martirio: siendo desgarrada su carne con tenazas.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 22.8571px; margin-bottom: 11px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif">El cuerpo del joven santo fue trasladado a León y, más tarde, a Oviedo, donde es venerado en un monasterio de benedictinas. San Pelayo es el patrono del Seminario Menor de Tui.</span></div>
<span face="Verdana, sans-serif"><a href="https://www.blogger.com/null" id="more8475" name="more8475" style="background: rgb(255, 255, 255); box-sizing: border-box; color: #073663; line-height: 22.8571px; text-decoration: underline;"></a></span><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin-bottom: 11px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif" style="color: #333333;"><span style="line-height: 22.8571px;">http://www.preguntasantoral.es/wp-content/uploads/2010/09/Urna-de-San-Pelayo-en-Oviedo.jpg</span></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-91820263146873506902022-01-22T10:16:00.001-08:002022-01-22T10:16:20.245-08:00EL LIBRO DE PERICOPAS <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBkoJ7zoklpTehHaSBgYYyWsJprbhdDUwyrN3Sc6vekTGa0nip6ms2_l5a0DPWzAE_z_dvmdsftZ6dRH5xZcnKtIq9GsGhW9fEPSyn4KwnpG8Ppt6YzLI7O3TnBYzBm9ru9dJsy8ZIQcxr/s1600/PERICOPAS+P.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBkoJ7zoklpTehHaSBgYYyWsJprbhdDUwyrN3Sc6vekTGa0nip6ms2_l5a0DPWzAE_z_dvmdsftZ6dRH5xZcnKtIq9GsGhW9fEPSyn4KwnpG8Ppt6YzLI7O3TnBYzBm9ru9dJsy8ZIQcxr/s640/PERICOPAS+P.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #2c3e50;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #2c3e50;"><span face=""verdana" , sans-serif">El Libro de Perícopas de Henry II es un manuscrito iluminado medieval creada para el emperador Enrique II alrededor de 1002 a 1012. Se mantiene en Munich en la Biblioteca Estatal de Baviera.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #2c3e50;"><span face=""verdana" , sans-serif">Este manuscrito del Evangelio, probablemente la obra más impresionante de la escuela de iluminación de Reichenau, fue encargado por Enrique II (973-1024) para la catedral de Bamberg, que fundó en 1007 y consagró en 1012. Una dedicatoria en forma de poema y una miniatura a toda página, en la que Enrique y su esposa Cunegunda son coronados por Cristo, conmemoran al donante real, que fue coronado emperador del Sacro Imperio Romano en 1014 y que más tarde fue canonizado. </span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #2c3e50;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJH34AOky1Xcw7KU3AxPR2jCARqA6Nh4H50T1B3cUm1JBnoALiVAkoKb8pL6sz2ahifQzBSfXHtg6mVgxAYj56hXfO5ypzoc-_hEXsElfm3Wigx1djnaMh1UqC5DKMUCADbXlp9IgFZd8/s1600/pericopas+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJH34AOky1Xcw7KU3AxPR2jCARqA6Nh4H50T1B3cUm1JBnoALiVAkoKb8pL6sz2ahifQzBSfXHtg6mVgxAYj56hXfO5ypzoc-_hEXsElfm3Wigx1djnaMh1UqC5DKMUCADbXlp9IgFZd8/s400/pericopas+2.jpg" width="296" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #2c3e50;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #2c3e50;"><span face=""verdana" , sans-serif">El manuscrito, de generosas proporciones y amplios márgenes, combina un gran cuidado en la ejecución con una energía artística extraordinaria. Las figuras audazmente expresivas, de gestos imperiosos, invisten de sublimidad a la iluminación de Reichenau. El emperador, a quien se nombra nuevamente en una inscripción, proveyó los materiales preciosos para la encuadernación. Es posible que la Crucifixión en marfil, de la época de Carlos el Calvo, provenga de la contratapa del Codex aureus, un Evangelio del siglo IX escrito para Carlos el Calvo que se conserva en el monasterio de San Emerano. Los esmaltes bizantinos de Cristo y los Apóstoles son piezas de una corona votiva o de una mujer, que bien pueden haber venido de la herencia del emperador del Sacro Imperio Romano Otón III (980-1002), como fue el caso de muchos códices preciosos. Los delicados esmaltes cloisonné (alveolados) con los símbolos de los evangelistas que están en las esquinas fueron, al igual que el resto del trabajo en oro, hechos específicamente para la portada. Esta portada se produjo en Ratisbona o en Bamberg, pero no en Reichenau. En 2003, el manuscrito se inscribió en el registro de Memoria del Mundo de la UNESCO.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #2c3e50;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1QhFtVF5sIdK56UWcA0qQlvHQ0ePuvEPdRGPim5OyLfJnvy6wxTDl3_p-iW1J1mQZnOZHIycS5v7XtZ2EIdQI_LKjxinio2iFd_XO58_V-poBJuYE73Ng9l93HFWbohYmkjyJci_FV1E/s1600/pericopas+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1QhFtVF5sIdK56UWcA0qQlvHQ0ePuvEPdRGPim5OyLfJnvy6wxTDl3_p-iW1J1mQZnOZHIycS5v7XtZ2EIdQI_LKjxinio2iFd_XO58_V-poBJuYE73Ng9l93HFWbohYmkjyJci_FV1E/s400/pericopas+1.jpg" width="326" /></span></a></div>
<span style="background-color: white; color: #2c3e50;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #2c3e50; margin-bottom: 10.5px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Este manuscrito fué hecho por un famoso scriptorium de la abadía de Reichenau y contiene los evangelios para ser leídos por el celebrante durante todo el año litúrgico y no todos los evangelios que a su vez se combinan en un Evangelio.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #2c3e50; margin-bottom: 10.5px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Cuenta con oro adornando y marfil vinculante,contiene cuarenta y ocho iniciales historiadas y veintiocho página completa en miniatura. El registro más bajo de las miniaturas muestran alegorías de Roma, Galia y Germania. Otras miniaturas son los evangelistas y veintitrés escenas del Nuevo Testamento. Están representados por miniaturas de pantalla completa, con la excepción de dos escenas que se muestran en doble página. Estos son la Adoración de los Reyes Magos y las mujeres santas en la tumba.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #2c3e50; margin-bottom: 10.5px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La visita de las santas mujeres en la tumba muestra en la playa de espalda tres mujeres llevando sus jarrones con ungüentos, y en el frente de la tumba abierta con el ángel vestido con una túnica blanca y un manto de oro sentado en la tapa del sarcófago verde. Bendijo a mujeres con emoción la visita de sus ropas de colores en el viento. El dramatismo de la escena se ve reforzada por la miniatura fondos de pan de oro aislar los personajes.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #2c3e50; margin-bottom: 10.5px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10.5px; text-align: justify;">
<div style="color: #2c3e50;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">http://ayudamosconocer.com/significados/letra-p/pericopas-de-enrique-ii.php</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2c3e50;">https://www.wdl.org/es/item/14712/</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2c3e50;">https://content.wdl.org/14712/service/thumbnail/1430184574/1024x1024/1/1.jpg</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2c3e50;">https://alenarterevista.files.wordpress.com/2008/07/fig15-libropericopasenriqueiicunegunda.jpg</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2c3e50;"><br /></span></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #2c3e50; margin-bottom: 10.5px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #2c3e50; margin-bottom: 10.5px; text-align: justify;">
<br /></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-24146675910293273792022-01-19T10:48:00.000-08:002022-01-19T10:48:52.602-08:00ARQUETA DE LOS MARFILES DE SAN ISIDORO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVl9j3UU2sdz1cmuOg8PAwjBCKITn3v0nE6LXcBwZ_hh9lC0uopLclE4LVEZzhXsUznfKO47z4LTUVGZRXcplQ5mifRQ9JN-kqsjcGLw8ET5NJZ-oQRy44V0DbiSKkDeYXwn99CXuVEMAV/s1600/arca+de+los+marfiles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVl9j3UU2sdz1cmuOg8PAwjBCKITn3v0nE6LXcBwZ_hh9lC0uopLclE4LVEZzhXsUznfKO47z4LTUVGZRXcplQ5mifRQ9JN-kqsjcGLw8ET5NJZ-oQRy44V0DbiSKkDeYXwn99CXuVEMAV/s640/arca+de+los+marfiles.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #252525;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #252525;">El </span><b style="color: #252525;">Arca de los Marfiles</b><span style="background-color: white; color: #252525;"> (también llamada </span><i style="color: #252525;">arqueta de San Isidoro de León</i><span style="background-color: white; color: #252525;">), es la pieza más antigua que se conserva obtenida del taller de marfiles de León. Fue un encargo de los reyes leoneses </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_I_de_Le%C3%B3n_y_Castilla" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Fernando I de León y Castilla">Fernando I</a><span style="background-color: white; color: #252525;"> y </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sancha_de_Le%C3%B3n" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Sancha de León">Sancha</a><span style="background-color: white; color: #252525;">,</span><span style="background-color: white; color: #252525;">que entregarían como obsequio a la </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Colegiata_de_San_Isidoro_de_Le%C3%B3n" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Colegiata de San Isidoro de León">Colegiata de San Isidoro de León</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, para guardar dentro la mandíbula de San </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bautista" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Juan Bautista">Juan Bautista</a><span style="background-color: white; color: #252525;"> (una de tantas repartidas por el mundo cristiano) y el cuerpo del niño mártir </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pelayo_(santo)" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Pelayo (santo)">Pelayo</a><span style="background-color: white; color: #252525;">. El arca llegó intacta hasta el siglo XIX en que las tropas napoleónicas desprendieron y robaron las partes de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Orfebrer%C3%ADa" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Orfebrería">orfebrería</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, que en definitiva era lo de más valor material. Actualmente se guarda en el </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Isidoro_de_Le%C3%B3n" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Basílica de San Isidoro de León">museo de esta colegiata</a><span style="background-color: white; color: #252525;">.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La obra data de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1059" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1059">1059</a>. Es una caja rectangular de madera cuya tapa es una cubierta a cuatro aguas con la parte superior plana. Tiene la misma forma que las arquetas de marfil de los <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Talleres_de_marfil_de_Cuenca&action=edit&redlink=1" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #a55858; text-decoration: none;" title="Talleres de marfil de Cuenca (aún no redactado)">talleres de Cuenca</a>. Mide 47 cm de largo por 26 de ancho. Está cubierta por 24 placas de marfil (la parte artística no desaparecida) distribuidas por los costados y por la tapa.</span></div>
<div style="color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En los costados se reparten los 12 Apóstoles cuyas figuras se representan de pie, bajo arcos de herradura y de medio punto que se apoyan en columnas cuyos capiteles son de tema vegetal muy estilizado. Los personajes están de frente pero sus cabezas y sus manos adoptan distintas posiciones, dando así la impresión de movimiento. Sus vestiduras están perfectamente labradas con los pliegues bien dispuestos.</span></div>
<div style="color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sobre la parte llana de la cubierta, en el centro, hay otra placa representando la escena apocalíptica del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Agnus_Dei" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Agnus Dei">Cordero</a>, con tres patas sobre el libro de los siete sellos y la cuarta sujetando una cruz patada de tradición visigoda. A su alrededor y en cada ángulo están representados los símbolos del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tetramorfos" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Tetramorfos">Tetramorfos</a>. Los cuatro símbolos son seres alados. Estas alas están cinceladas con líneas paralelas en lugar de escamas, siendo las escamas una fórmula utilizada en el arte occidental europeo.</span></div>
<div style="color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En los extremos de la tapa las placas tienen forma de triángulo en los que se representa la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Simbolog%C3%ADa" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Simbología">simbología</a> de los cuatro ríos del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Para%C3%ADso" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Paraíso">Paraíso</a>. Los personajes simbólicos van vestidos con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%A1mide" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Clámide">clámide</a> y en su mano llevan un cántaro por el que se derrama el agua. En las restantes placas están representados ángeles y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arc%C3%A1ngel" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Arcángel">arcángeles</a>, todos con sus alas dibujadas como en el Tetramorfos.</span></div>
<div style="color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; text-align: start;">Según el testimonio de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ambrosio_de_Morales" style="background-image: none; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Ambrosio de Morales">Ambrosio de Morales</a><span style="background-color: white; text-align: start;"> que tuvo acceso al arca, la caja de madera estaba revestida de una chapa de oro con trabajo de </span><a class="mw-disambig" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Filigrana" style="background-image: none; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Filigrana">filigrana</a><span style="background-color: white; text-align: start;"> y en ella se incrustaban las placas de marfil. La chapa de oro estaba adornada con piedras preciosas. Hoy pueden verse las huellas de los arquitos y líneas dejadas en la madera por aquella placa de oro .</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; text-align: start;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/romanico/escultura/marfil/arca_de_los_marfiles.jpg</span></div>
<div style="color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">https://es.wikipedia.org/wiki/Arca_de_los_Marfiles_(San_Isidoro_de_León)</span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-16222828410622237882021-07-28T14:11:00.001-07:002021-07-28T14:11:38.692-07:00MEZQUITA SHEIKH ZAYED...LA GRAN MEZQUITA DE ABU DAVI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUE4DFtKem0I5LotPpNCaQkEgmNm5eC-3VpTKjHU6ACUm_Tpi7PUhdiB23Q4UDKdFlRNCHu-0M932Ya7KtcGTN-YWlYfCvRZGmh0CYpK0h_f4JP7d81qb_sf_SY6b9taQTpF9_Ghfu_uP0/s1600/MEZQUITA+PP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUE4DFtKem0I5LotPpNCaQkEgmNm5eC-3VpTKjHU6ACUm_Tpi7PUhdiB23Q4UDKdFlRNCHu-0M932Ya7KtcGTN-YWlYfCvRZGmh0CYpK0h_f4JP7d81qb_sf_SY6b9taQTpF9_Ghfu_uP0/s640/MEZQUITA+PP.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; text-align: justify;">¿Cuál es una de las mezquitas más bonitas del mundo?</span><span style="background-color: white; font-size: 16px; line-height: 22.4px; text-align: justify;">Probablemente sea esta una pregunta que no tenga una única respuesta. Podemos comparar mezquitas históricas como la de los Omeyas de Damasco, la de Córdoba o algunas de las mejores mezquitas imperiales de Estambul, todas ellas con más de quinientos años de antigüedad, con algunos de los faraónicos proyectos que se han llevado a cabo en los últimos 50 años como la mezquita Hassan II de Casablanca o la del Sultán Omar Ali Saifuddin en Brunei Evidentemente, no.</span><span style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Pero para nosotros, más allá del extraordinario valor no sólo artístico sino también histórico de las mezquitas de la primera lista, hay una mezquita que nos ha impresionado como no lo ha hecho ninguna otra en todo el mundo.Una de las <span style="box-sizing: border-box;"> más bonitas del mundo, o al menos, entre las que se han construido en los últimos años, es la Gran Mezquita Sheikh Zayed de <a class="st_tag internal_tag" href="http://milviatges.com/etiqueta/abu-dhabi" rel="tag" style="border: 0px none; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="Posts tagged with Abu Dhabi"><span style="color: black;">Abu Dhabi</span></a>.</span></span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: verdana; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Como las anteriormente citadas mezquitas de Casablanca o Brunei, la Mezquita de Abu Dhabi responde al deseo personal de un mandatario, dispuesto a pasar a los libros de historia, por ser el constructor de una de las obras de arquitectura más grandes de todos los tiempos.</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<a href="https://www.flickr.com/photos/108160396@N07/16350326387" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f72743; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="IMG_1041 by Jordi Martinez, on Flickr"><span style="font-family: verdana;"><img alt="Mezquita más bonita del mundo" class="aligncenter" height="480" src="https://farm9.staticflickr.com/8600/16350326387_a05c1c4285_z.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="640" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La Mezquita Sheikh Zayed se encuentra en <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Abu_Dhabi" style="text-decoration: none;" title="Categoría:Abu Dhabi"><span style="color: black;">Abu Dhabi</span></a>, en el extremo oriental de la isla capital del Emirato de igual nombre, en el Golfo Pérsico.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La mezquita lleva el nombre de su fundador y primer presidente de los Emiratos Árabes Unidos, el Jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan. Él eligió el lugar y su opinión fue crucial en la arquitectura y el diseño de la misma. Basándose en su visión, la mezquita fue construida a 11 metros sobre el nivel del mar, y a 9,5 metros por encima del nivel de la calle, entre los Puentes Mussafah y Maqta, para que sea claramente visible desde todas las direcciones.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<a href="https://www.flickr.com/photos/108160396@N07/16349951819" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f72743; font-size: 16px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="IMG_1110 by Jordi Martinez, on Flickr"><span style="font-family: verdana;"><img alt="Mezquita más bonita del mundo" class="aligncenter" height="480" src="https://farm9.staticflickr.com/8565/16349951819_f609d714a0_z.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">El diseño de la Mezquita Sheikh Zayed ha sido directamente influenciado por la arquitectura de las mezquitas árabes moriscas y la arquitectura Mughal, en particular la mezquita Badshahi en Lahore, Pakistán con la <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/C%C3%BApula" style="text-decoration: none;" title="Cúpula"><span style="color: black;">cúpula</span></a> y la planta y la mezquita de Hassan II en Casablanca, <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Marruecos" style="text-decoration: none;" title="Categoría:Marruecos"><span style="color: black;">Marruecos</span></a>. Sus <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Arco" style="text-decoration: none;" title="Arco"><span style="color: black;">arcos</span></a> son esencialmente moriscos y sus minaretes árabes. El diseño de la mezquita se puede definir como una fusión entre la arquitectura árabe, morisca y Mughal</span><span face=""open sans" , sans-serif" style="font-size: 14px;">.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""open sans" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: 14px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.flickr.com/photos/108160396@N07/15913663694" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f72743; font-size: 16px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="IMG_1044 by Jordi Martinez, on Flickr"><img alt="IMG_1044" class="aligncenter" height="480" src="https://farm8.staticflickr.com/7315/15913663694_c67729f79b_z.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="640" /></a><br />
</span><div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">No se escatimaron esfuerzos , a fin de que la mezquita Sheikh Zayed fuera reconocida como una verdadera obra de arte. Pero lo cierto es que el impulsor de la obra, el Sheikh Zayed, primer presidente de los Emiratos Árabes Unidos, no pudo ver finalizada su obra, pues aunque el proyecto se comienza en 1998, no es hasta 2007, tres años después de su muerte, que se puede inaugurar esta mezquita de Abu Dhabi.</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La mezquita sorprende por su color blanco inmaculado, que la hace aún más bonita y que contrasta enormemente con el color azul uniforme del cielo, que suele haber detrás suyo. Los cuatro esbeltos minaretes que se sitúan en las cuatro esquinas del patio del templo, se elevan hasta los 107 metros de altura, y como el resto de la mezquita de Abu Dhabi, también son de color blanco.</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<a href="https://www.flickr.com/photos/108160396@N07/16349950139" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f72743; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="IMG_1066 by Jordi Martinez, on Flickr"><span style="font-family: verdana;"><img alt="Mezquita más bonita del mundo" class="aligncenter" height="480" src="https://farm8.staticflickr.com/7319/16349950139_f40f2c06f8_z.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="640" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El diseño lumínico fue crucial para dar coherencia a la compleja arquitectura y diseño de interiores, debiendo ser sensible a los distintos materiales utilizados. Hubo numerosos desafíos, entre ellos espacios para varios propósitos, incluyendo los eventos de televisión. Los detalles arquitectónicos debieron ser revelados cuidadosamente, siendo esencial ocultar a la vista tanto como fuera posible todos los equipos necesarios para el adecuado funcionamiento.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Las fuentes de luz se integraron en cuevas, cornisas, nichos y detrás de las <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Celos%C3%ADa" style="text-decoration: none;" title="Celosía"><span style="color: black;">celosías</span></a> de madera tallada conocidas como Mashrabiya. El objetivo era conseguir la mayor apariencia de ligereza y los niveles necesarios de luz indirecta. El resultado es que el edificio parece brillar con una luminosidad natural, a pesar del predominio de las fuentes de luz artificial. Los diseñadores destacan las particularidades de la construcción: paneles de mármol, mosaicos de vidrio, paneles de yeso tallados y caligrafía. Cada material se enciende con una técnica apropiada que revela su textura y veteado natural. El muro de oración Qibla, que apunta a la Meca, se ha convertido en una pieza de arte única, con una integración de la luz y el material en un panel luminoso simbólico.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Un paso esencial para este éxito consistió en un constante proceso de prueba y ensayo en talleres de diseño, desarrollando conceptos y maquetas para asegurar que los muchos efectos de iluminación crearan una composición única.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLhGKSRxU-BqmmTb7Np0dVF19mkm_GjLPsOXSQ0P4mjI1xuTwGDd20lQFS3RbfIV2Ey4pAe3NMsnJYwIMN8PWGvJE-UEWOnIJKUOFOsdyBhS2-ddGl3yxvoq-rOzmlwi9aZ6aQd1yRUOG3/s1600/mezquita+ppp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLhGKSRxU-BqmmTb7Np0dVF19mkm_GjLPsOXSQ0P4mjI1xuTwGDd20lQFS3RbfIV2Ey4pAe3NMsnJYwIMN8PWGvJE-UEWOnIJKUOFOsdyBhS2-ddGl3yxvoq-rOzmlwi9aZ6aQd1yRUOG3/s640/mezquita+ppp.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El concepto general fue diseñado para asegurar que el edificio tuviese un impacto histórico en la región y ofrecer espacios interiores impresionantes. Debido a que el calendario religioso islámico se basa en el ciclo lunar, la luna se convirtió en una fuente de inspiración y un elemento unificador del diseño.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La mezquita fue creada con una mirada poética, sobre la base de la imagen de la luna llena con jirones de nubes en movimiento a través de su cara. El edificio altera su apariencia a medida que avanza el ciclo lunar, bañado en la blanca y fría luz de la luna llena, y cambiando de color cada dos noches, creciendo poco a poco a más azul, a medida que la luna mengua. En la decimocuarta noche la mezquita se ilumina en azul profundo para significar la oscuridad, pero el espectador no es capaz de percibir el cambio de un color a otro.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifnkknb3Bdw2zl3Di7zK0Ithuoeh6zTcFxpwlkGLfdr4e026Lwi93yjxO1ANuuhq41BlRi1Sx-zdlCOShTNeOaFpl6xhGjKZiyVXlwG_hfG1ztNUKIsAwsfgue75iAK1eTK-rbofL80pkV/s1600/MESQUITA_8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifnkknb3Bdw2zl3Di7zK0Ithuoeh6zTcFxpwlkGLfdr4e026Lwi93yjxO1ANuuhq41BlRi1Sx-zdlCOShTNeOaFpl6xhGjKZiyVXlwG_hfG1ztNUKIsAwsfgue75iAK1eTK-rbofL80pkV/s640/MESQUITA_8.jpg" width="472" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><b style="box-sizing: border-box;"></b></span><br />
</span><div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Entrando en el inmenso patio (se trata de un precioso patio) desde el cual se puede disfrutar de una de las mejores imágenes de la mezquita, con la enorme portada que da entrada a la sala principal de oraciones justo en frente y por encima suyo, las diversas bóvedas, la más espectacular de todas, la central, que se eleva hasta los 80 metros de altura y que tiene un diámetro de 36 metros. También las bóvedas de la mezquita de Abu Dhabi son de color blanco, para no romper la armonía con el resto del edificio. Lo curioso es que a pesar de que la uniformidad en mármol blanco es evidente, para la construcción de la mezquita de Abu Dhabi se utilizaron hasta 28 tipos diferentes de mármol de ese color. En este inmenso patio de 17.000 metros cuadrados destaca su suelo, también de mármol, pero con extraordinarias incrustaciones que hacen que parezca realmente que una alfombra se extienda por gran parte de su superficie.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvAbCwDzjaHXa-q1StuzNbsm5LML3OM1nI_YAL7WQ_m3G5BIW-Vizt9yTS6RUf-pF_l_JfFxo3u7tqsqyzdt6AVyCGJOeWK_AkUZ-FdXCFt0vEPVOEYHyac_GjXDxz7YzzZtShqSrV8GvW/s1600/mezquita+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvAbCwDzjaHXa-q1StuzNbsm5LML3OM1nI_YAL7WQ_m3G5BIW-Vizt9yTS6RUf-pF_l_JfFxo3u7tqsqyzdt6AVyCGJOeWK_AkUZ-FdXCFt0vEPVOEYHyac_GjXDxz7YzzZtShqSrV8GvW/s640/mezquita+1.jpg" width="480" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Jonathan Speirs, arquitecto responsable del desarrollo lumínico dijo:</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">"…De la misma manera que la luna influye en las mareas, queríamos que la luna tuviera un impacto en el edificio. La idea era tener un edificio que, en luna llena, se iluminara impecablemente con luz blanca, pero con una calidad de textura evocadora de las nubes, lentamente a la deriva delante de una luna blanca llena… ".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz3oxwl9a0WlXgKYoFAdwT5_5pOqeHCgoKzuzSjDdzcBytn6XNNIq5FregLDI4oMeQ7k7LGAsO-v1L5hNxgiPyFAizOLOIeGO0YbPl_ChERLB77N3FKjN6avVpdAqfmjR-HfVsLMyFVDEf/s1600/gran-mezquita-abu-dhabi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz3oxwl9a0WlXgKYoFAdwT5_5pOqeHCgoKzuzSjDdzcBytn6XNNIq5FregLDI4oMeQ7k7LGAsO-v1L5hNxgiPyFAizOLOIeGO0YbPl_ChERLB77N3FKjN6avVpdAqfmjR-HfVsLMyFVDEf/s640/gran-mezquita-abu-dhabi.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Por otro lado, desde el patio impresionan también la serie de cúpulas de diversos tamaños, que de forma simétrica se sitúan por todo el edificio y que se pueden ver desde esta situación. Hasta 82 cúpulas se pueden contar en la mezquita más bonita del mundo.</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="font-weight: inherit;">Rodeando el patio se puede observar una alargada galería columnada. Este auténtico bosque de columnas, está formado por unas mil columnas hexagonales y con incrustaciones de piedras semipreciosas, que se levantan sobre una base circular que se sitúa directamente sobre un zócalo cuadrado, y terminan en un curioso capitel dorado de formas vegetales. En este sentido, las incrustaciones de piedras preciosas sobre el mármol, que encontramos en las columnas, pero que también se repetirán en el interior de la mezquita recuerdan de una forma bastante evidente, los que se encuentran en el </span><a href="http://milviatges.com/2014/taj-mahal-el-monument-mes-bonic-de-mon" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank" title="TAJ MAHAL. El monumento más bonito del mundo."><span style="box-sizing: border-box;"><span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: black;">Taj Mahal</span><span style="color: #f72743; font-weight: inherit; text-decoration: underline;"> </span></span></span></a><span style="font-weight: inherit;">Los arcos islámicos en forma de herradura unen las columnas en una imagen que recuerda la armónica sala de oración de la mezquita de Córdoba.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd-G1tDQW7kbAcDMTy5wuNs6g0UMNvu6_y0R8ZonUJUnBcx1J85it5v1Mzof3Hq01VoL17GJPfH1yFbBh3M1h8ShGMNbJbcNyzApFwFxw8YAgE7YHtX6mSFYGzuIROyzbvT_a3Umzt-C1c/s1600/mezquita+sheikh+Zayed+Abu+Dhabi+%252838%2529+%25281%2529.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd-G1tDQW7kbAcDMTy5wuNs6g0UMNvu6_y0R8ZonUJUnBcx1J85it5v1Mzof3Hq01VoL17GJPfH1yFbBh3M1h8ShGMNbJbcNyzApFwFxw8YAgE7YHtX6mSFYGzuIROyzbvT_a3Umzt-C1c/s640/mezquita+sheikh+Zayed+Abu+Dhabi+%252838%2529+%25281%2529.JPG" width="640" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-weight: inherit;">Dentro de la sala principal la admiración crece más. Para llevar a cabo la construcción de la mezquita no se ahorró en recursos materiales ni artesanales. Se utilizó el mejor mármol, las mejor maderas o algunas de las más bonitas piedras semipreciosas que se pueden encontrar (como el lapislázuli, la amatista, el ónix o el nácar) y se contrataron algunos de los más reconocidos artesanos de todo el mundo. </span></span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="https://www.flickr.com/photos/108160396@N07/16348759140" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f72743; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="IMG_1070 by Jordi Martinez, on Flickr"><span style="font-family: verdana;"><img alt="IMG_1070" class="aligncenter" height="500" src="https://farm9.staticflickr.com/8591/16348759140_015d43dd92.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="375" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 16px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="font-weight: inherit;">También destacan en su interior las </span><span style="box-sizing: border-box;">enormes lámparas de araña</span><span style="font-weight: inherit;">, que en número de 10 fabricó la empresa Swarovski, un prodigio a medio camino entre la obra de arte y la arquitectura más kitsch, pero que difícilmente deja a nadie indiferente.</span></span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 22.4px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.flickr.com/photos/108160396@N07/16536250955" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f72743; font-size: 16px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="IMG_1109 by Jordi Martinez, on Flickr"><img alt="Gran Mezquita de Abu dhabi" class="aligncenter" height="480" src="https://farm9.staticflickr.com/8581/16536250955_03d69dbd5c_z.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="640" /></a><br />
<span><span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-image: initial; border-style: initial; font-style: inherit; font-weight: inherit; outline-color: initial; outline-style: initial;"><a href="https://www.flickr.com/photos/108160396@N07/16534525111" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f72743; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="IMG_1084 by Jordi Martinez, on Flickr"></a></span></span><br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="line-height: 27px; text-align: start;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">En el diseño y la construcción de la Mezquita Sheikh Zayed han participado artesanos y se han utilizado materiales de muchos países, entre ellos Italia, Alemania, Marruecos, Pakistán, India, Turquía, Malasia, Irán, China, Reino Unido, Nueva Zelanda, Grecia y los Emiratos Árabes. Más de 3.000 trabajadores y 38 empresas contratistas de renombre participaron en la construcción de la mezquita. Los materiales naturales fueron elegidos para gran parte de su diseño y construcción, debido a sus cualidades de larga duración, como la piedra de mármol, oro, piedras semi-preciosas, cristales y cerámica. El edificio fue construido por la empresa italiana Impregilo</span><span face=""open sans" , sans-serif" style="font-size: 14px;">.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.flickr.com/photos/108160396@N07/15913660934" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f72743; font-size: 16px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="IMG_1089 by Jordi Martinez, on Flickr"><img alt="Gran Mezquita de Abu dabi" class="aligncenter" height="480" src="https://farm9.staticflickr.com/8586/15913660934_4d75f4be49_z.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="640" /></a><br />
</span><div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La mezquita cuenta con cuatro minaretes de 107 metros de altura y con 82 <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/B%C3%B3veda" style="text-decoration: none;" title="Bóveda"><span style="color: black;">bóvedas</span></a> de siete tamaños diferentes, teniendo la mayor 85m de altura exterior y 70m altura interior con una cáscara de 32.2m de diámetro exterior. Las <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/B%C3%B3veda" style="color: #5133d2; text-decoration: none;" title="Bóveda">bóvedas</a> de mayor tamaño se construyeron con panales prefabricados de hormigón y fueron fijados entre ellos, mientras que las <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/B%C3%B3veda" style="color: #5133d2; text-decoration: none;" title="Bóveda">bóvedas</a> más pequeñas se construyeron in situ con fibra de vidrio.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El complejo tiene 1096 <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Columna" style="color: #5133d2; text-decoration: none;" title="Columna">columnas</a> en el exterior y 96 en el interior, siendo su artesanía inspirada en motivos musulmanes tanto de <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:India" style="color: #5133d2; text-decoration: none;" title="Categoría:India">India</a>, <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Marruecos" style="color: #5133d2; text-decoration: none;" title="Categoría:Marruecos">Marruecos</a>, <a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Argelia" style="color: #5133d2; text-decoration: none;" title="Categoría:Argelia">Argelia</a> y Pakistán. </span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7yl3qc_n3I1Plbtef10DCEWulPDayLNg-NirnH7dDDUGqJ5j_RVNlwNh1TPbNRHxC3PjooXLjTvNpDMqdR183dkEVhm0UNSUJZyKpt4KqYp2sCmbBqFUgZ20odz4tyX13qaBbaDwhxazj/s1600/mezquita+alfombra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7yl3qc_n3I1Plbtef10DCEWulPDayLNg-NirnH7dDDUGqJ5j_RVNlwNh1TPbNRHxC3PjooXLjTvNpDMqdR183dkEVhm0UNSUJZyKpt4KqYp2sCmbBqFUgZ20odz4tyX13qaBbaDwhxazj/s640/mezquita+alfombra.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 27px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La alfombra en la sala principal es, con 5.627 m2,una de las alfombras más grandes del mundo, pesa 47 toneladas (35 de lana y 12 algodón) y tiene 2.268.000.000 nudos. Está hecha a mano por aproimadamente 1.200 mujeres iranís y diseñada por el artista Ali Khaliqi. Tiene un valor estimado de 8,5 millones de dólares.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQlp5vzxjj1T_FD344fbGvsd8HmE2OhIM77EIHKaOzRX8QjiWxwLYhRHJ5NQJcvcIX6b8Enpo3IDt2iikF37XNanZer1-Q0XH4TQMCyvUYpFjTDcErJzJ7gwEqBTXDv7_UXfB7gQjz0Alv/s1600/mezquita+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQlp5vzxjj1T_FD344fbGvsd8HmE2OhIM77EIHKaOzRX8QjiWxwLYhRHJ5NQJcvcIX6b8Enpo3IDt2iikF37XNanZer1-Q0XH4TQMCyvUYpFjTDcErJzJ7gwEqBTXDv7_UXfB7gQjz0Alv/s640/mezquita+2.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; line-height: 27px;">En el desarrollo de la ornamentación se uso básicamente mármol en varios colores, creando foros artísticos sin precedentes con la ayuda de colores naturales, además del desarrollo de sofisticadas técnicas que se asocian con la decoración de </span><a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Columna" style="background-color: white; line-height: 27px; text-decoration: none;" title="Columna"><span style="color: black;">columnas</span></a><span style="background-color: white; line-height: 27px;"> coronadas.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDJiKTk11GeGrE2hCzA9kiWBnYbtDWOa8jh7BkSJ3muK4ab4ko1q65zVLPKK81Zyn-H05TnXwjCygHcdkszjz2LKRcfbXWNEvVZfC7-Nw37daTjhovIfv2k4bp-Y1roHQ3Y1zlolqd21qq/s1600/MEZQUITA+LAMPARAS+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDJiKTk11GeGrE2hCzA9kiWBnYbtDWOa8jh7BkSJ3muK4ab4ko1q65zVLPKK81Zyn-H05TnXwjCygHcdkszjz2LKRcfbXWNEvVZfC7-Nw37daTjhovIfv2k4bp-Y1roHQ3Y1zlolqd21qq/s640/MEZQUITA+LAMPARAS+1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 22.4px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="line-height: 27px; text-align: start;">Se ha dado prioridad al uso de los colores para crear formas artísticas originales. Los colores de las paredes, las </span><a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Columna" style="line-height: 27px; text-align: start; text-decoration: none;" title="Columna"><span style="color: black;">columnas</span></a><span style="line-height: 27px; text-align: start;"> y la alfombra se armonizan conjuntamente transformando toda la mezquita en una obra de arte y una sinfonía de colores y tonos.</span></span><span style="line-height: 27px;">Se utilizaron técnicas modernas para los trabajos artísticos sobre vidrio y mosaicos, tallando y arenando tradicionales diseños islámicos de simetría y repetición.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAVDfhDfpOSv67VogGn_1SBxeEzz0RE8aHpRWXL9pqyb1H2qSwBLgTKXS2ODenMFq8j8n2NFy9_JgMIU19UwNK7epKZUq8jBu_vJnrwOvfLQI-KxNb6so4swnffcAAIKLrl01ChubdVNSe/s1600/mezquita+estanques.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAVDfhDfpOSv67VogGn_1SBxeEzz0RE8aHpRWXL9pqyb1H2qSwBLgTKXS2ODenMFq8j8n2NFy9_JgMIU19UwNK7epKZUq8jBu_vJnrwOvfLQI-KxNb6so4swnffcAAIKLrl01ChubdVNSe/s640/mezquita+estanques.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="line-height: 27px; text-align: start;">Los estanques a lo largo de las ar</span><span style="line-height: 27px; text-align: start;">cadas del patio reflejan las espectaculares </span><a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Columna" style="line-height: 27px; text-align: start; text-decoration: none;" title="Columna"><span style="color: black;">columnas</span></a><span style="line-height: 27px; text-align: start;"> de la mezquita, que se vuelve aún más llamativas en la noche. Un sistema de iluminación único fue diseñado por los arquitectos Jonathan Speirs y Mayor para reflejar las fases de la luna, acompañadas por nubes de tonos grises azulados que se proyectan sobre las paredes exteriores, en tonos más brillantes o más oscuros según la fase correspondiente.</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">
https://milviatges.com/2017/las-mezquitas-mas-bonitas-del-mundo/#:~:text=XI'AN.&text=Xi'an%20dispone%20de%20una,las%20construidas%20en%20estilo%20chino.</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">https://es.wikipedia.org/wiki/Mezquita_Sheikh_Zayed</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">https://www.ngenespanol.com/traveler/la-gran-mezquita-sheikh-zayed-xxi-emiratos-arabes-unidos/</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">https://www.miladoviajero.com/como-llegar-a-la-mezquita-de-abu-dhabi/</span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-5623567663182290392020-10-30T16:02:00.002-07:002021-12-01T10:04:21.894-08:00CHINDASVINTO INSTAURA LA MONARQUIA HEREDITARIA EN HISPANIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCizIURm9LXOn_RpLsslu6I340YUYhZ6GgB9mxopMCluVzq77Ytx_T1AHtUvFFE279L0r9iR80-fVwTB8F0PpXJWSJU_0TRDghiZne83sRvARAwQK6A-q1_njko36LPJmRzZwxMhzUr9MB/s1600/REYES+VISIGODOS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCizIURm9LXOn_RpLsslu6I340YUYhZ6GgB9mxopMCluVzq77Ytx_T1AHtUvFFE279L0r9iR80-fVwTB8F0PpXJWSJU_0TRDghiZne83sRvARAwQK6A-q1_njko36LPJmRzZwxMhzUr9MB/s640/REYES+VISIGODOS.jpg" width="640" /></a><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El 30 de septiembre del año 649 el rey godo Chindasvinto moría para
dejar el trono a su hijo Recesvinto. La transición no fue fácil, aunque
si hemos de fiarnos del criterio de San Braulio, el obispo más
influyente de la época, se trataba de la opción menos mala. Chindasvinto
había llegado al poder casi octogenario tras encabezar una revolución
nobiliaria que no fue más violenta porque apenas encontró oposición.
Cierto era que a poco más de medio siglo para el colapso del reino los
godos empezaban a mostrar síntomas de agotamiento institucional.
Chindasvinto, que había presenciado toda clase de conspiraciones desde
el lejano reinado de Leovigildo, supo que la estabilidad de la corona
pasaba por amputar la parte insana de la nobleza palatina y militar. No
le tembló el pulso e inició unas crueles purgas que le llevaron a
ejecutar a 200 grandes nobles o <i>primates</i> y más de 500 <i>mediocres</i>, que representaban a la media y baja nobleza cortesana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Fue San Braulio, entre otros barones, quien le propuso la asociación
del trono a su hijo Recesvinto. Querían evitar un vacío de poder que
pudiese desembocar en una guerra civil. La medida fue adecuada y al
desaparecer Chindasvinto su hijo logró encabezar una transición
pacífica. Recesvinto mantuvo una estrecha relación con San Braulio y
quiso restituir la normalidad política convocando el VIII Concilio en
Toledo, que no pudo eludir las críticas a la figura de su padre. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Una de las grandes aportaciones de ambos reinados fue el <i>Liber Iudiciorum</i>,
el más importante código jurídico de la etapa visigoda. Chindasvinto
llegó a recopilar 98 leyes, que fueron completadas por su hijo
Recesvinto. El <i>Liber Iudiciorum</i> o <i>Fuero Juzgo</i>, como se
conocería en su traducción castellana, estaba formado por 12 libros y
distribuido en títulos y leyes de uso obligatorio, que derogaría todos
los códigos anteriores y permanecería vigente hasta los Usatges en
Barcelona (siglo xi) y <i>Las Partidas de Alfonso </i>X el Sabio en Castilla (siglo xiii).</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/Chindasuinth.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/Chindasuinth.jpg" width="262" /></span></a></div>
<h1 style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: x-small;">Chindasvinto. Rey visigodo (642-653)</span></span></i></h1>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Sucedió a Tulga, y a quien consiguió usurpar el trono mediante una
conjura; posteriormente se hizo elegir por los nobles y ungir por los
obispos el 30 de abril del 642.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">A pesar de que ya era un anciano
de 79 años, su gran energía y fuerza de carácter hicieron someter a su
autoridad al clero y a la nobleza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Sofocada toda oposición, dio al reino un estado
de orden y tranquilidad no conocido antes, para después instaurar la
monarquía hereditaria, asociando al trono a su hijo Recesvinto mediante
una proclamación realizada el 20 de enero del 648. Desde esa fecha y
hasta la muerte del anciano el 30 de septiembre del 653, Recesvinto fue,
de hecho, el rey de los visigodos en nombre de su padre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">A pesar de
ser implacable en sus actos políticos, Chindasvinto es recordado en los
anales de la Iglesia como un gran benefactor, a la cual hizo grandes
donaciones de tierras y privilegios. Saneó la hacienda publica, en parte
mediante las confiscaciones de bienes a los rebeldes, en parte por la
implantación de un más efectivo y justo sistema recaudatorio. En el
terreno militar, emprendió una campaña para sofocar una rebelión de los
vascones y otra de los lusitanos. Como legislador promulgó multitud de
leyes, tanto referidas a aspectos políticos del reino, como relativas a
la vida económica y social. Inició, con la colaboración del prestigioso
clérigo Brulio de Zaragoza la elaboración de un código legislativo
único para godos e hispanorromanos, que sería terminado y promulgado por
su hijo Recesvinto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Parece que los últimos años de su vida los ocupó
en actos de piedad y beneficencia. Fundó el monasterio de San Román de
la Hornija, en la ribera del Duero, para que a su muerte reposasen sus
restos en un sepulcro junto a los de su esposa Riciberga, cuyo epitafio
escrito por Eugenio de Toledo, le define como: "impío, injusto e
inmoral".</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/58/Reyes_visigodos_Codex_Vigilanus_-_Recesvinto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/58/Reyes_visigodos_Codex_Vigilanus_-_Recesvinto.jpg" width="262" /></span></a></div>
<h1 style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: x-small;">Recesvinto. Rey visigodo (649-672)</span></span></i></h1>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Recesvinto,a consecuencia de la instauracion de la Monarquia hereditaria fué Rey de la España visigoda,
sucesor de su padre Chindasvinto, del cual heredó mucha de su energía.
Su padre le asoció al trono el 20 de mayo del 649, pero, formalmente,
fue proclamado rey al fallecimiento de éste, el 30 de septiembre del
653. Se hizo de manera no electiva, sino instigada por presiones
militares y clericales, que su padre había preparado con antelación, con
objeto de instaurar la sucesión hereditaria. Como el juramento prestado
en su coronación contenía una cláusula que le obligaba a no perdonar
nunca a quien conspirase contra el trono, inmediatamente reunió en el
VIII concilio de Toledo una asamblea de nobles clérigos para que le
desligasen del cumplimiento de tan cruel promesa. El concilio reunido
decidió que el juramento no era obligatorio, por lo tanto, el rey tenía
la prerrogativa de perdonar. El mismo concilio, entre otras leyes,
aprobó que las propiedades adquiridas por los reyes durante su reinado
no pasasen a su propia familia sino a sus sucesores en la corona,
elegidos por el concilio de nobles y prelados. Debido a su vinculación a
la Iglesia, e instigado por ella, persiguió a los judíos, a los cuales
desterraba y confiscaba sus bienes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1gwNv2ADs8v9br0GlJ9PkOURv3OXsXmdSY4xKFxCfecJJ3V0omzTlG8df-mbMcxAYDZfcZKM0f-0YpsEHeqchH9Y4HLa6d8q8KDO0TW_vABciA3xjJ04UbXfvw3XHPsscBL4wkciXUUhP/s1600/Corona+votiva2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1gwNv2ADs8v9br0GlJ9PkOURv3OXsXmdSY4xKFxCfecJJ3V0omzTlG8df-mbMcxAYDZfcZKM0f-0YpsEHeqchH9Y4HLa6d8q8KDO0TW_vABciA3xjJ04UbXfvw3XHPsscBL4wkciXUUhP/s400/Corona+votiva2.jpg" width="268" /></span></a></div>
<dl class="imgbox mceNonEditable"><dd><div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Corona de Recesvinto, Tesoro de Guarrazar. Museo Arqueológico Nacional. Madrid.</span></i></b></div>
</dd></dl>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Un motivo que hace
especialmente memorable el reinado de Recesvinto es la finalización de
la obra emprendida por Chindasvinto, tendente a la fusión de godos e
hispanorromanos en un solo pueblo, recopilando y unificando la
legislación existente en el llamado <i>Liber</i> <i>Iudiciorum</i>, que fue concluido en el año 654. Una de
las medidas de Recesvinto que más contribuyó a la fusión de pueblos fue
la abolición de la legislación anterior, que prohibía los matrimonios
mixtos entre godos e hispanorromanos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La rebelión de Froila fue el
único acontecimiento bélico en los 23 años del reinado de Recesvinto, no
habiendo conocido la historia de los visigodos un período pacífico tan
continuado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Aquejado de su salud viajó, con la esperanza de recuperar
fuerzas, a su palacio patrimonial, situado en la villa de Gertricos
(actual Wamba, en Valladolid), en donde se supone que nació. Murió el 1
de septiembre del año 672, y fue enterrado en el monasterio de Santa
María en la misma localidad. Fue trasladado por orden de Alfonso X el
Sabio a la iglesia de Santa Leocadia de Toledo. A los 19 días de su muerte, fue elegido Wamba
como sucesor.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">http://blogs.libertaddigital.com/almanaque-de-la-historia-de-espana/649-fallece-chindasvinto-y-sube-al-poder-recesvinto-10398/</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://revistadehistoria.es/chindasvinto/</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://casarealdeespana.es/2016/04/30/chindasvinto-rey-visigodo/</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://www.ecured.cu/Chindasvinto</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">https://romanainsolentia.com/2015/06/21/la-consolidacion-de-la-monarquia-electiva-chindasvinto-y-recesvinto/</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-17027111774211428812020-10-07T09:59:00.001-07:002020-10-07T09:59:49.161-07:00EL MISAL DE SALZBURGO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2brrta3sIASWA2ydRBaaCVVbMWS6QzQ4eeSmCxFR_4tiJe6cyJ8u8i2HbyreqPtK4kGMzhnWVCEWdZnWzHfJ-BgTjpY-sS1pHWbJ4ybJW0XOxH2eIjdU8clwZcAQWPXcU0c7sjXetrhfX/s1600/misal+salzburgo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2brrta3sIASWA2ydRBaaCVVbMWS6QzQ4eeSmCxFR_4tiJe6cyJ8u8i2HbyreqPtK4kGMzhnWVCEWdZnWzHfJ-BgTjpY-sS1pHWbJ4ybJW0XOxH2eIjdU8clwZcAQWPXcU0c7sjXetrhfX/s640/misal+salzburgo.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Los cinco volúmenes del misal festivo monumental de Salzburgo se encuentran entre los misales medievales con decoraciones más lujosas del mundo; probablemente también sea el más costoso.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El manuscrito, que encargó el príncipe-arzobispo de Salzburgo Bernhard de Rohr (1418–1487), que reinó entre 1466 y 1482, un amante del arte y bibliófilo, se terminó en 1494 durante el reinado de sus sucesores. Contiene 22 textos litúrgicos de las fiestas religiosas más importantes que se celebraban en la basílica de Salzburgo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">A finales de la década de 1450, el pintor de Salzburgo, Ulrich Schreier, comenzó a trabajar en las magníficas miniaturas pero, poco después del comienzo, se encargó a Bertoldo Furtmeyr (1435/1440-1501) que lo continuara. Furtmeyr decoró los volúmenes con miniaturas espléndidas, y se considera el misal la obra maestra de su madurez. El alcance del trabajo y la división de sus 680 hojas en cinco volúmenes dan testimonio de las extraordinarias exigencias del encargo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Escrito con texto de tamaño grande, cada volumen tiene 38 centímetros de alto y 28 centímetros de ancho: cómodo de manejar y, al mismo tiempo, impresionante. Cada uno contiene textos litúrgicos e iluminaciones con colores brillantes.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El primer volumen (93 hojas), tiene las tres santas misas: el Nacimiento de Cristo el 25 de diciembre, la fiesta de la Circuncisión de Cristo el 1 de enero, y la fiesta de la Epifanía el 6 de enero.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El segundo volumen (201 hojas), contiene las liturgias de la Purificación de la Virgen, la Anunciación, la Deposición de San Ruperto, el Jueves Santo, la Pascua y la Ascensión.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El tercer volumen (149 hojas), incluye las liturgias de Pentecostés, el Domingo de la Trinidad, el Corpus Christi, la solemnidad de los Santos Pedro y Pablo, y la Asunción.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El cuarto volumen (148 hojas), contiene las liturgias de San Agustín, la Natividad de María, el traslado de San Ruperto, la kermés de la basílica de Salzburgo, y el traslado de San Virgilio.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En el quinto volumen (89 hojas), la solemnidad de Todos los Santos, el día de San Martín y la deposición de San Virgilio, el 27 de noviembre, completan el año litúrgico.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Veamos algunas de sus miniaturas tomadas de las obras que se encuentran en la BSB</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3elP1V1ZE7OTpyj0aNPJRM6TjGM7fe0HQ-_g6YA4R5zCy81JECUcUkBYZWY7r_0Sd8GXGvt8GxnPMbx8UIKLko10sqhJa6whu3caA2pJ5-f2iHTWOn0LyF3S3tj387yUEGbx6pPoOHqD/s1600/SALZ+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3elP1V1ZE7OTpyj0aNPJRM6TjGM7fe0HQ-_g6YA4R5zCy81JECUcUkBYZWY7r_0Sd8GXGvt8GxnPMbx8UIKLko10sqhJa6whu3caA2pJ5-f2iHTWOn0LyF3S3tj387yUEGbx6pPoOHqD/s400/SALZ+1.jpg" width="290" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">Nacimiento de Jesus</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNgHST2H_SDDvgA5O5XG-6hwjzLczDWkNnbVGZzTF546ab-GQTXAM5k8PrzuKoPJ2ODEUVQmr2bJkXmm6EBsbLHI2Kw93zCNoHw0-Io5UOWUTHKe1Wo6zpxPaPTLyMQaLlUMWpfjEEThJg/s1600/salz+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNgHST2H_SDDvgA5O5XG-6hwjzLczDWkNnbVGZzTF546ab-GQTXAM5k8PrzuKoPJ2ODEUVQmr2bJkXmm6EBsbLHI2Kw93zCNoHw0-Io5UOWUTHKe1Wo6zpxPaPTLyMQaLlUMWpfjEEThJg/s400/salz+2.jpg" width="281" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">Crucifixion de Jesus</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1lv5Y-pnBL273du4xZgEnx4CnoRKbOBxM5vFYYkjANDzM0KDS2YwJsaH9qji_b0ru_CYTEbYV1qF_9q4b75FAo7Mz2b_DKabqkegMCnsuozjNRm_CGCMM26mfr-DJ_f-M07aGmmEFBU5/s1600/salz+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1lv5Y-pnBL273du4xZgEnx4CnoRKbOBxM5vFYYkjANDzM0KDS2YwJsaH9qji_b0ru_CYTEbYV1qF_9q4b75FAo7Mz2b_DKabqkegMCnsuozjNRm_CGCMM26mfr-DJ_f-M07aGmmEFBU5/s400/salz+3.jpg" width="277" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">Adoracion de los Reyes</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKez6fuz0HsohUGW2lAEj_BGSEz-CxzQmk3JjEeKeoUg-Wxnnp3fk6moKFEjwtNmuhtBOnBYKuSs0Ifk7fTo4CQx7LEgeokJXM3455tCuQMGjSL50MkDQwl_qwXaASzEtUVfeGjoMXM7Pi/s1600/salz+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKez6fuz0HsohUGW2lAEj_BGSEz-CxzQmk3JjEeKeoUg-Wxnnp3fk6moKFEjwtNmuhtBOnBYKuSs0Ifk7fTo4CQx7LEgeokJXM3455tCuQMGjSL50MkDQwl_qwXaASzEtUVfeGjoMXM7Pi/s400/salz+4.jpg" width="277" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">Circuncision de Jesus</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsh_nOQtilp-ZZ7VPbuAEU8zl4ilLB3fkwGtNIQ9pEYXQSRlWhpGsb5kyMKC07D2Wv-aKX_-icBSn4HeFp4cSR_3qc8nOL58kQ2JFecUsBNa7SjygO4zWm4lU49ASR1X-uUiohXNDdT0kN/s1600/salz+5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsh_nOQtilp-ZZ7VPbuAEU8zl4ilLB3fkwGtNIQ9pEYXQSRlWhpGsb5kyMKC07D2Wv-aKX_-icBSn4HeFp4cSR_3qc8nOL58kQ2JFecUsBNa7SjygO4zWm4lU49ASR1X-uUiohXNDdT0kN/s400/salz+5.jpg" width="286" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;">Presentacion de Jesus en el Templo</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJDPgHzLWtyxbGbkRvZM3r5dFpWcPXQyy5mh1eIcUmdSKmNQwPdFOoqnI8QH2DTBtm-xfvF2UOpA96Y7-miZNpP571HBaeGSjoMs45fHBtqioHHXnSN62Vv8aMssNwdamz35SLtG9_ZcFD/s1600/salz+6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJDPgHzLWtyxbGbkRvZM3r5dFpWcPXQyy5mh1eIcUmdSKmNQwPdFOoqnI8QH2DTBtm-xfvF2UOpA96Y7-miZNpP571HBaeGSjoMs45fHBtqioHHXnSN62Vv8aMssNwdamz35SLtG9_ZcFD/s400/salz+6.jpg" width="276" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;">Anunciacion con doce Sibilas</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJxnCiNWfOrxf9-8h3Uan3-KqFzV78Ffa-GgWHpJQqE6Kcmgii6MNhJnofifSolC3ENacESUquOJlR1KQHSxGPIlgTwhYsd2FoSswLMpPgTIzpF6liU5GfYPeZSg4jCQjLo8IZ6jOF6OI/s1600/salz+7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJxnCiNWfOrxf9-8h3Uan3-KqFzV78Ffa-GgWHpJQqE6Kcmgii6MNhJnofifSolC3ENacESUquOJlR1KQHSxGPIlgTwhYsd2FoSswLMpPgTIzpF6liU5GfYPeZSg4jCQjLo8IZ6jOF6OI/s400/salz+7.jpg" width="280" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;">La Resurreccion</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2OhsCnFw1-dlQcC1jGsl3JCvlJEdUs_djiQPZA0-5DHY88GFzUbXeJYL3FWahYhRPW2pLjbZ8hsFjNMBA_6VePGwdbovXyAFEDPOUWSFxKXxqO-F7a2ELijkUDWDIRjfZ8D-ezUkx2eT/s1600/salz+8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2OhsCnFw1-dlQcC1jGsl3JCvlJEdUs_djiQPZA0-5DHY88GFzUbXeJYL3FWahYhRPW2pLjbZ8hsFjNMBA_6VePGwdbovXyAFEDPOUWSFxKXxqO-F7a2ELijkUDWDIRjfZ8D-ezUkx2eT/s400/salz+8.jpg" width="278" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;">Expulsion del Paraiso </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3JWtkZuGW-5QohuxXN_69HHESnYOH1lRJS5ppaaevj1P0gpXDRj47FgR2KRYJvSqwlNSx-MGoG6wJxklA3Hc1cIosCwCxeB3_3_Qw6yBTuOGN-HjJxQZXsGgTKTCS6NmRPtSqJTLjXKC4/s1600/salz+9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3JWtkZuGW-5QohuxXN_69HHESnYOH1lRJS5ppaaevj1P0gpXDRj47FgR2KRYJvSqwlNSx-MGoG6wJxklA3Hc1cIosCwCxeB3_3_Qw6yBTuOGN-HjJxQZXsGgTKTCS6NmRPtSqJTLjXKC4/s400/salz+9.jpg" width="281" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;">Moises recibiendo las tablas de la Ley</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqu3YK6XspY6W8tQ9_nmEwQtreQPSN6R6ehQfURYmcyuCribIDh_ibNQFbs4rRGAJEUikPJbtAB5Z3aFFtD-cSdd1BwLZxr0g8UdS6vPlCzgqo7oX5btXfDUc-kEn5O_iVLxTxbrkll4zY/s1600/salz+10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqu3YK6XspY6W8tQ9_nmEwQtreQPSN6R6ehQfURYmcyuCribIDh_ibNQFbs4rRGAJEUikPJbtAB5Z3aFFtD-cSdd1BwLZxr0g8UdS6vPlCzgqo7oX5btXfDUc-kEn5O_iVLxTxbrkll4zY/s400/salz+10.jpg" width="277" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;">El Bautismo de Jesus</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg6Kll-HJUjTvAOmSYYmReP3T0VPtkxYpEJLB8g-0NxRt-hC5ppL4-PqlT5eQ0OTYKhZ8dVdBfA0DUduv0e6MQ8dGQw2K9a2C2DIa-4fSNuA3k92D5dk79HVEg99kLIfNAOhkiDWCRXa3H/s1600/salz+11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg6Kll-HJUjTvAOmSYYmReP3T0VPtkxYpEJLB8g-0NxRt-hC5ppL4-PqlT5eQ0OTYKhZ8dVdBfA0DUduv0e6MQ8dGQw2K9a2C2DIa-4fSNuA3k92D5dk79HVEg99kLIfNAOhkiDWCRXa3H/s400/salz+11.jpg" width="277" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;">El Arbol del Bien y del Mal</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVTmKe_UIazcFr2hPaxAr_GkqpC0mB_yE49Td7StJB5o8-eLw5R9MtSW-7UlE8lCzIATtkEZw3eybD6kKdMtAEXUV1wqp4vKchcwzTe6OMU3GonIlLWQDko6-voUZrZfSSsge2-SE9W7_H/s1600/salz+12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVTmKe_UIazcFr2hPaxAr_GkqpC0mB_yE49Td7StJB5o8-eLw5R9MtSW-7UlE8lCzIATtkEZw3eybD6kKdMtAEXUV1wqp4vKchcwzTe6OMU3GonIlLWQDko6-voUZrZfSSsge2-SE9W7_H/s400/salz+12.jpg" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;">Muerte de la Virgen</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">
https://gloria.tv/post/dgf4cHMzT1Tp2SqnnYNUgsvH2</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">http://www.odisea2008.com/2013/04/el-misal-de-salzburgo.html</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-37373790510986630582020-09-30T10:38:00.000-07:002020-09-30T10:38:52.894-07:00EL MOSAICO DE MADABA<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFqS4doJqgCIJzUC9rvXdh6y9UNyC-ffe3-dr3fDz4FS46rDE9845M6YoBktPq-X17k6Tqw7W9iqRMUgMURTJgh59ov72GPQy7sBkpVO66mpfYeIKRywAqXLHBEEGL_yqAGYdUBoZQp1w/s1024/Mosaico+madaba+p.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1024" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFqS4doJqgCIJzUC9rvXdh6y9UNyC-ffe3-dr3fDz4FS46rDE9845M6YoBktPq-X17k6Tqw7W9iqRMUgMURTJgh59ov72GPQy7sBkpVO66mpfYeIKRywAqXLHBEEGL_yqAGYdUBoZQp1w/w640-h448/Mosaico+madaba+p.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entre las ruina de una antigua iglesia bizantina de Jordania se halló, a finales del siglo XIX, un Mosaico con un mapa de Tierra Santa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el año 1894, una comunidad cristiana ortodoxa que recientemente se había trasladado a Madaba, ciudad al oeste de la actual Jordania, inició la construcción de la actual Iglesia de San Jorge. La ley otomana solo permitía construir una iglesia en el lugar donde antes hubiera habido otra, respetando los restos de la misma , y así se hizo en este caso.Sobre las ruinas de una antigua iglesia bizantina se levantaron los muros y el tejado del nuevo templo, bajo la dirección de Atanasio Andreakis, un arquitecto designado por el patriarca ortodoxo de Jerusalén.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por fin, en 1896 empezaron los trabajos de pavimentación, de los que se encargaron los hermanos Francis Maroum y Bishara Ilias Maroum. La sorpresa saltó cuando estos empezaron a retirar los escombros, pues entre ellos las afloraron los restos de un mosaico de características muy peculiares.Por entonces era habitual que aparecieran sepultados restos de mosaicos vinculados al pasado bizantino y omeya de Madaba. Pero ningún hallazgo anterior podía compararse con el que los hermanos Maroum acababan de hacer en la iglesia de San Jorge. El colorido mosaico que apareció a sus pies contenía una serie de representaciones de ciudades, diferentes accidentes geográficos y cientos de inscripciones en griego; se trataba de un mapa mosaico sin igual en la antigüedad.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmzH0Q4Sagc0fG4uEZlcnPvu85qhhmGJHrUuKmYsN_2SLjidaMHhswDl7sHfhnPWGOWyPVmbM61-V2iuh25XvZN8RvKIQrjoCCGv2-SYjNDxUiojpkXfA7_CftE_-ZyrF2C01F-GqZmCs/s1200/madaba+mosaico+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmzH0Q4Sagc0fG4uEZlcnPvu85qhhmGJHrUuKmYsN_2SLjidaMHhswDl7sHfhnPWGOWyPVmbM61-V2iuh25XvZN8RvKIQrjoCCGv2-SYjNDxUiojpkXfA7_CftE_-ZyrF2C01F-GqZmCs/w400-h266/madaba+mosaico+1.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ante la curiosidad generada, el arquitecto Andreakis viajó a Jerusalén para comunicar la noticia del descubrimiento al patriarca Gerasimos y solicitar la presencia de algún especialista. El patriarcado eligió a Cleopas Koikylides,hombre apasionado de la Antigüedad, para que inspeccionara el hallazgo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A su llegada a la iglesia en el año 1896,Koikylides se dió cuenta de que el mosaico había sido dañado durante los trabajos de pavimentación, pero ello no impidió que, una vez retirados los escombros, se diera cuenta inmediatamente de la originalidad de la obra que tenía ante sus ojos. En efecto se encontraba ante un mapa de Tierra Santa, el más antiguo conocido. Después de limpiar, medir y dibujar el mosaico, Koikylides regresó a Jerusalén para presentarlo de manera oficial al Patriarca.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1897, el patriarcado solicitó a su investigador más cualificado (el catedrático Georgios Arvanitakis, de la Escuela de Teología de la Santa Cruz, que realizara una copia exacta del mosaico.Arvanitakis dibujó una copia del mapa y un plano de la iglesia con la localización del mosaico.A su regreso a Jerusalén un mes después, comercializó su diseño a través de reproducciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La noticia del hallazgo se divulgó rápidamente entre círculos académicos y desde Jerusalén se organizaron diferentes expediciones arqueológicas en la carrera por publicar el primer estudio completo del mosaico. Koikydes, el primero en identificar el hallazgo, y Arvanitakis, el primero en investigarlo en profundidad, publicaron sus respectivos informes en marzo de 1897. Un libro publicado en 1997 hizo balance de un siglo de investigaciones sobre en Mapa de Madaba, y desde entonces éstas han continuado sin cesar. Destaca así mismo la restauración llevada a cabo en 1965.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La mayoría de investigadores coinciden en datar el mapa entre los años 560 y 565, a finales del reinado de Justiniano. Lo que se descubrió fueron dos grandes fragmentos que ocupan una superficie aproximada de 5 metros de alto por 10,5 metros de largo. En estos dos fragmentos está representada un área que va del Líbano al delta del Nilo, y del mar Mediterráneo al desierto arábigo, lo que comprende el territorio de Tierra Santa. El Mapa, está organizado en torno al rio Jordán y el mar Muerto como ejes principales. Se cree que la representación de Madaba, no conservada, ocuparía un lugar relevante, en linea con Jerusalén.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvDlyUvaZPkkOp7TpWwyrJpJSJu388fGv_g5jHUgnp-1Vtz1uwM4KCLfXmu8ZOohbj73VgzyD8bRIsEwg4J2T-C5V5kJ0Jr7vm_fZ-vmlDwu5r0CSwDI3toemrr9iYHfMk2B56db4qx_s/s1000/Mapa+Madaba+detalle.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1000" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvDlyUvaZPkkOp7TpWwyrJpJSJu388fGv_g5jHUgnp-1Vtz1uwM4KCLfXmu8ZOohbj73VgzyD8bRIsEwg4J2T-C5V5kJ0Jr7vm_fZ-vmlDwu5r0CSwDI3toemrr9iYHfMk2B56db4qx_s/w400-h280/Mapa+Madaba+detalle.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se cree que el mapa original era el doble de extenso, de unos 7 metros de alto por 22 de largo, y por tanto representaba un área mayor.Arvanitakis recogió el testimonio de algunas personas que vieron el mosaico justo después de su descubrimiento, y que aseguraban que en él eran visibles otros lugares del próximo Oriente y el Mediterráneo como Creta,Egipto, Siria, e incluso Roma.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los estudiosos han visto semejanzas de factura entre el mapa mosaico de Madaba y la "Tabula Pentiugeriana", un mapa del imperio romano realizado en el siglo IV. En la parte conservada del mapa se cuentan mas de 150 inscripciones griegas, que no solo indican el nombre de las poblaciones o lugares representados, sino que también incluyen citas e información procedente de la Biblia.Por ejemplo :" Silo", donde estuvo el Arca de la Alianza, o "Aliamon , (Gabaón) donde la Luna se detuvo en tiempo de Josué". Esto sugiere que los creadores del mapa pudieron utilizar el Onomastikon de Eusebio de Cesarea, un diccionario bíblico del siglo IV.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se ha pensado con frecuencia que el mapa mosaico fué elaborado para la Iglesia bizantina entre cuyas ruinas se encontró y que, por tanto, tuvo una significación religiosa. Sin embargo, recientemente se ha sugerido que, el mapa habría pavimentado una residencia privada de un miembro de la élite de la región, o bien un edificio público, quizás un aula para las vistas judiciales. De ser así, su función habría sido expresar el poder político y económico de los comités. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBxuQg7nPLPkU0EjeCjkwIYr-9Kl1coSyILWJvaFF4gYlxGkdgXU9HDNT8QqYAMRb1sNSs0RCR49T7k4fVugiOBP9R97qk_MYdZM1sL4zg1PtCTRapiaPvFjDwOD8FYxfxvRbSdM3WKWE/s587/Sala+de+hipolito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="587" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBxuQg7nPLPkU0EjeCjkwIYr-9Kl1coSyILWJvaFF4gYlxGkdgXU9HDNT8QqYAMRb1sNSs0RCR49T7k4fVugiOBP9R97qk_MYdZM1sL4zg1PtCTRapiaPvFjDwOD8FYxfxvRbSdM3WKWE/w400-h272/Sala+de+hipolito.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El hallazgo del mapa acrecentó el interés científico por los numerosos mosaicos de la ciudad. Desde entonces se han descubierto en ella las ruinas de una docena de Iglesias y Capillas y un considerable número de residencias privadas. De época romana destaca el mosaico de la Sala de Hipólito, con representaciones mitológicas, de animales y personificaciones de ciudades. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La mayoría de los mosaicos de Madaba son de época bizantina y contienen motivos florales y animales así como escenas de caza o de producción de vino, acompañadas de inscripciones con los nombres de los comitentes, el año de construcción y oraciones. El ejemplo más completo lo constituye la Iglesia de los Apóstoles , que además contiene un medallón con la personificación del mar. De época omeya destaca el mosaico de la Iglesia de la Virgen Maria, de tipo geométrico, con inscripciones dedicatorias. No es de extrañar que la profusión y calidad de los mosaicos hallados en los distintos edificios de Madaba , empezando por el mapa de Tierra Santa, haya otorgado a su lugar el apelativo internacional de "La ciudad de los mosaicos".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Bibliografia :</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ruben Montoya (Universidad de Leicester)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p>Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-58817047836027693332020-09-28T14:59:00.001-07:002020-10-19T10:51:52.639-07:00EL ARTE IBERO Y LAS ESCULTURAS DE PORCUNA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4XzSeF6kZM4DP9TtWkvY_olmnl_tdxmOKL_QXAwS_KZu_c5vyrCHcSv6y75VWDuC_LTjeob5T2tflzQX6UCJ47VQcZsThahUOadLueywRpTSKUFh_AH_NjYGzdgN_o_q9vlZMFsQJVA/s1600/toro+iberico+porcuana.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4XzSeF6kZM4DP9TtWkvY_olmnl_tdxmOKL_QXAwS_KZu_c5vyrCHcSv6y75VWDuC_LTjeob5T2tflzQX6UCJ47VQcZsThahUOadLueywRpTSKUFh_AH_NjYGzdgN_o_q9vlZMFsQJVA/s640/toro+iberico+porcuana.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">A comienzos de la década de 1970,los propietarios de un olivar ubicado en el Cerrillo Blanco,un altozano situado próximo a la población de Porcuna (Jaen),encontraron entre la tierra una preciosa cabeza de caballo esculpida en piedra.Ninguno de ellos imaginaba entonces que bajo el suelo que labraban descansaba el mas importante conjunto escultórico de la época ibérica jamás encontrado.Colocaron la cabeza en el tronco de un olivo,como hacian con todas las piedras que sacaban sus arados,pero guardaron silencio sobre el hallazgo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Cuando en 1975 aparecieron mas esculturas,el hecho (se desconoce de que manera) llegó a oido de dos gitanos de Bujalance (Córdoba),quienes se percataron del valor de las piezas y las compraron a los agricultores.Juan Gonzalez Navarrete,en ese momento Director del Museo de Jaen,se debió de quedar pasmado aquel 20 de junio de 1975 al ver las seis figuras que aquellos dos hombres le ofrecían,entre ellas las conocidas como la "Grifomaquia"y el " Masturbador" ,esculturas de una calidad inédita en el arte prerromano de la Peninsula Ibérica.El investigador cerro de inmediato la compra, no solo de aquellas piezas, sino de otras ocho que los dos gitanos guardaban en Bujalance y que esa misma noche llevaron al Museo.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtH3LotNzEP2KZQhEzB2RlASXF6Iwbl9-deNt0rLzFAH7FC2vPygdE8Xh_zADu7HHT9k1xIqEODVOKCNVTqvZHh5R126ddlpJfvmZdMDqicoLEvoWe3PU_B7BVspI7U7XXw8KR1VU-fx8/s1600/porcuna+c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="455" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtH3LotNzEP2KZQhEzB2RlASXF6Iwbl9-deNt0rLzFAH7FC2vPygdE8Xh_zADu7HHT9k1xIqEODVOKCNVTqvZHh5R126ddlpJfvmZdMDqicoLEvoWe3PU_B7BVspI7U7XXw8KR1VU-fx8/s400/porcuna+c.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Gonzalez Navarrete intentó sonsacarles, al principio sin éxito,el lugar de procedencia de aquellas increibles esculturas, pero,segun ellos los dueños de los terrenos no querian saber nada de excabaciones arqueologicas ni de tratos con las autoridades.Tras tres horas de árduas negociaciones y la promesa de una indemnizacion justa,lograron arrancarles el lugar del hallazgo.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Al dia siguiente Gonzalez Navarrete recibia de los propietarios una autorización por escrito para comenzar los trabajos en el olivar a cambio de 30.000 pesetas ( unos 180 euros de la época); y de las autoridades culturales.el permiso para realizar una escavación de urgencia. Una vez en el Cerrillo Blanco, el y sus colabordores llevaron a cabo una primera recogida de los fragmentos visibles,con los que llenaron un camion.Las excavaciones comenzaron al dia siguiente.Para evitar problemas posteriores sobre la propiedad de las piezas, Navarrete compró los terrenos con su propio dinero,hasta 1998 no se los vendió al Ayuntamiento de Porcuna.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCNsGwLj4CT1DkMaQVsm5RPVP9a_ckhxfwbUb0SClWrnIxmuDBWpsBljDPVt2EbrPBQ1Qe-3_hIG1v-uE6Wc7GI1IcUVUFiTR6OhweGADPu9oy0Mh-7Mt2wlRm7_vCe6j3rLTlJgr8gZ8/s1600/porcuna+guerrero+y+caballo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="410" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCNsGwLj4CT1DkMaQVsm5RPVP9a_ckhxfwbUb0SClWrnIxmuDBWpsBljDPVt2EbrPBQ1Qe-3_hIG1v-uE6Wc7GI1IcUVUFiTR6OhweGADPu9oy0Mh-7Mt2wlRm7_vCe6j3rLTlJgr8gZ8/s400/porcuna+guerrero+y+caballo.jpg" width="352" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Durante la primera campaña se excavó</span><span face=""verdana" , sans-serif"> la zona que habia sido removida por los furtivos y se encontraron,a una profundidad de entre 50 y 90 centimetros,unas grandes losas que cubrian una zanja en la que se recuperaron siete esculturas grandes y cientos de fragmentos . Junto al limite oeste de la finca se localizó una de las piezas mas famosas del conjunto ,"El guerrero junto a su caballo", asi como un toro .En total,la campaña se saldó con la recuperación de 1274 esculturas y fragmentos,que precisaron de tres camiones para su traslado al museo de Jaen .</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwOh0uB41Rc2gnhE1lULEbLpQH-u4V3z6t_5aQSv1OXSRchpNN-zNkzGYD9wYepgf3QVypDbTgGpWZGGfpMmvk9LmJtXW4vA0gQcUPp3DYHqnWIxNGo35CzcOz1kvVDZqXwStYbBh8BJE/s1600/porcuna+guerrero..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="668" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwOh0uB41Rc2gnhE1lULEbLpQH-u4V3z6t_5aQSv1OXSRchpNN-zNkzGYD9wYepgf3QVypDbTgGpWZGGfpMmvk9LmJtXW4vA0gQcUPp3DYHqnWIxNGo35CzcOz1kvVDZqXwStYbBh8BJE/s400/porcuna+guerrero..jpg" width="266" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">En la campaña arqueológica de 1976 se hallo la" Cabeza del guerrero de la doble armadura" ,asi como una necrópolis iberica de incineración ; y al año siguiente se descubrió que la necrópolis anterior estaba situada sobre un cementerio tartésico del siglo VII a.C. que incluia una tumba de cámara.Parecia evidente una relación directa entre el conjunto escultórico y aquel ámbito funerario .</span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwxxRprQtEn2yqbDV5CratE3t_U0CgKePBtCNILPK3Zss1x5masSlkAA2FYeJuGBPUq0gD90LPmY4U8XzCVlzbEsM6FbrcjhTHgudAGuTe2yuncCu2FwOcOnw2KnvwxYmWT-VugbJnbNY/s1600/porcuna+a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1024" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwxxRprQtEn2yqbDV5CratE3t_U0CgKePBtCNILPK3Zss1x5masSlkAA2FYeJuGBPUq0gD90LPmY4U8XzCVlzbEsM6FbrcjhTHgudAGuTe2yuncCu2FwOcOnw2KnvwxYmWT-VugbJnbNY/s400/porcuna+a.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Desde el mismo momento del descubrimiento comenzó la lenta tarea de reconstrución de la figuras,trabajo complicado dada su enorme fragmentación.En un primer momento,los encargados de la restitución de los fragmentos fueron el mismo director del Museo de Jaen ,Gonzalez Navarrete , y el escultor Constantino Unghetti, a los que mas tarde se incorporó Iván Negueruela.Este investigador explica que trabajaban sobre mesas enmoquetadas,sobre las que disponian grupos independientes de pies, brazos, piernas...Luego se buscaba el modo de encajar las piezas; cada pie se confrontaba con todas las pantorrillas, cada pantorrilla con todas las piernas,y asi hasta encontrar alguna que casara.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"> </span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuDqhNAoYdZk6VedF6gfLa7CFBbx0gaWmFyrRVCpdig8irpSuKi18CiGt5iLfIpEA-borao8mtqdPFnRTUvot1RJbpTBH6WGftXyyCo6UgL4Cz1IWY-E2CP53PsU3uKngJTlxZX25V8I/s1600/porcuna+osa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1135" data-original-width="1200" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuDqhNAoYdZk6VedF6gfLa7CFBbx0gaWmFyrRVCpdig8irpSuKi18CiGt5iLfIpEA-borao8mtqdPFnRTUvot1RJbpTBH6WGftXyyCo6UgL4Cz1IWY-E2CP53PsU3uKngJTlxZX25V8I/s400/porcuna+osa.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Las esculturas han sido datadas entre los años 470 y 420 a.C., y posiblemente fueron obras de un taller que trabajó en ellas durante años. La influencia griega resulta evidente,tanto en el estilo como en las escenas plasmadas,pero la indumentaria y las armas representadas son totalmente locales.Se discute si los escultores eran de origen griego o bien indigenas,aunque se aprecia una evolución que podria indicar que hubo una continuidad en la talla despues de desaparecer un primer maestro. Aunque no existen estudios que lo avalen,todo indica que la piedra caliza empleada proviene de las canteras de Santiago de Calatrava,ubicada apoca distancia de Porcuna.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsZuInWhmTr3LmCT8W02LUrosMinS5a8YwWGPJ9hRTebJpZOpxWh3VROFpYjNeZ2TRdnG2lDoC1IlikWkoYBLL7O32_Uwvtu-NqtKmmwCe7QriXyh_voYRD7uMV9YtODXtJFtComWkv6c/s1600/porcuna+cerrillo.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="450" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsZuInWhmTr3LmCT8W02LUrosMinS5a8YwWGPJ9hRTebJpZOpxWh3VROFpYjNeZ2TRdnG2lDoC1IlikWkoYBLL7O32_Uwvtu-NqtKmmwCe7QriXyh_voYRD7uMV9YtODXtJFtComWkv6c/s400/porcuna+cerrillo.jpeg" width="300" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">La calidad de las esculturas es excepcional;incluso se representan transparencias bajo,los ropajes .Se desconoce el numero exacto de figuras que formarian el conjunto,tal vez mas de cincuenta, unas aisladas y otras formando escenas ,todas sobre una base.La mayoria de las esculturas son exentas,aunque hay varios altorrelieves. Se han encontrado restos de pintura roja en algunos fragmentos .</span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOZGVwXyZPB-hdPsXLikjP38NtEtYi2cSA8WFSTsZe2N2u4hbA0-5FQh76Qxm8aRcHCXgb1gd9uNxXhk5erF_CPcA7pDx_bK-VYlFOHJ93_TAeaGYpDM1x4g66F8WmpJfimziE6TJjydg/s1600/grifomaquia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="512" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOZGVwXyZPB-hdPsXLikjP38NtEtYi2cSA8WFSTsZe2N2u4hbA0-5FQh76Qxm8aRcHCXgb1gd9uNxXhk5erF_CPcA7pDx_bK-VYlFOHJ93_TAeaGYpDM1x4g66F8WmpJfimziE6TJjydg/s400/grifomaquia.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><b><i><br /></i></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><b><i>Grifomaquia</i></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><b><i><br /></i></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie-jHjAYNvPasrLd5081PpnuA1FvsyYkwfLcObBXIKhxRPYubgJWn1HN5aBXHtrzxqxGq9E73bHNRi8QwFGai8FrkVesu-0jb_1q0rWEC94rs-ZaVJoe7X0LyftNZ9p86076VO9D43ou8/s1600/oferente+capridos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="609" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie-jHjAYNvPasrLd5081PpnuA1FvsyYkwfLcObBXIKhxRPYubgJWn1HN5aBXHtrzxqxGq9E73bHNRi8QwFGai8FrkVesu-0jb_1q0rWEC94rs-ZaVJoe7X0LyftNZ9p86076VO9D43ou8/s400/oferente+capridos.jpg" width="276" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Oferente con cápridos</span></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7T_fSCfB8477W-ag16_ZUyWaqAA-6dRdFZUD57yvvmJH0xr_PkWYfnI7SZSWmvi6H1Yxtkv_ZyQMhj-3Yfd16BiFJfpUhg67OZhtIZuBzXUrDNqzYBVr8OnG0YptiEJGdiSUmx9dxfgo/s1600/arpia+porcuna.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="355" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7T_fSCfB8477W-ag16_ZUyWaqAA-6dRdFZUD57yvvmJH0xr_PkWYfnI7SZSWmvi6H1Yxtkv_ZyQMhj-3Yfd16BiFJfpUhg67OZhtIZuBzXUrDNqzYBVr8OnG0YptiEJGdiSUmx9dxfgo/s400/arpia+porcuna.jpg" width="315" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">La Arpia</span></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Aparte de las escenas de combate,de las que se han individualizado cinco parejas de guerreros luchando,encontramos hombres peleando con animales mitológicos como en la "Grifomaquia",animales sueltos como toros o aguilas,carnivors atacando ganado,figuras de antepasados,posibles divinidades como " La muer serpiente " o el "Oferente con cápridos",animales mitológicos como el "Grifo con serpiente" o " La Arpia" , y escenas mas cotidianas como " Los jovenes peleando" o " los cazadores de liebres y perdices" .Todo indica que este excepcional conjunto permaneció muy poco tiempo expuesto y que fue destruido como mucho medio siglo despues de su realización ; incluso hay piezas que parecen no estar finalizadas en el momento de su destruccion.Sobre todo fueron destrozados con saña,los rostros y atributos aristocraticos ,tal vez un intento de eliminar la memoria de los representados.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitbXz4B_4PWy2nvY11aBnRpa-JWieOieFzSkh5WBuaeAqIZKV7hMbCki4dCMyDeLRKrRxwE7Lq4Az-UzBFuJWPzmfB1A2ZiVNzcVUEjhvxUraH-SADhCMvcv3BZCSZCgkh_3ThnuJZoOQ/s1600/porcuna+a1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="336" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitbXz4B_4PWy2nvY11aBnRpa-JWieOieFzSkh5WBuaeAqIZKV7hMbCki4dCMyDeLRKrRxwE7Lq4Az-UzBFuJWPzmfB1A2ZiVNzcVUEjhvxUraH-SADhCMvcv3BZCSZCgkh_3ThnuJZoOQ/s400/porcuna+a1.jpg" width="303" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Sobre el significado del conjunto subsisten muchas dudas ; ¿se trataba de un monumento en honor a unos antepasados heroizados o bien de un santuario ? ¿ Lo destruyeron otros grupos rivales ,quizas invasores? y, ¿ quien enterró luego las estatuas tan cuidadosamente? Se esta aun muy lejos de contar con todas las claves de un hallazgo tan extraordinario como enigmático.Mientras,los guerreros De Porcuna siguen sobrecogiendo al visitante que los contempla en su Sala del Museo De Jaen.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Bibliografia :</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Benjamin Collado Hinarejos ( historiador) </span><span face=""verdana" , sans-serif">"Los iberos y su mundo" </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/el-conjunto-escultorico-de-porcuna.html</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">http://www.enciclonet.com/articulo/ibero/# </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">http://www.deporcuna.com/iberos.htm</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-2435834512890496362020-08-10T11:40:00.001-07:002020-09-17T14:44:27.906-07:00HISTORIA DEL LIBRO ANTIGUO <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyaQqhhHCfcIORIljJxmXxWVvF8NDMaq1oLEoTHwhCctGXGHEmTIO6P2w0T-uXDqHJnqiDbDrpDQSasUQe4sXzvqPCPJlpgml40OPzI5817s4mS9EuQ_B6BfMBidbHh9baosoj_3AqVTI/s1600/libro+a+pp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyaQqhhHCfcIORIljJxmXxWVvF8NDMaq1oLEoTHwhCctGXGHEmTIO6P2w0T-uXDqHJnqiDbDrpDQSasUQe4sXzvqPCPJlpgml40OPzI5817s4mS9EuQ_B6BfMBidbHh9baosoj_3AqVTI/s640/libro+a+pp.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Durante la edad media, la mayoría de los libros se hacían en pergamino. Sin embargo, poco a poco la llegada de un nuevo invento procedente de China revolucionaría el mundo del libro: El papel. No sé en que año apareció en Europa pero posiblemente los cruzados trajeron de su cautiverio en Tierra Santa el secreto de su fabricación. Existió un molino papelero en Játiva en el año 1150. En Italia, hay documentos que atestigüan su existencia en 1145. A Alemania llegó en 1320, Gran Bretaña en 1494. Simultáneamente, los primeros libros se hacían mendiante la técnica de la xilografía. Inventada en China en el siglo II a.C., consiste en grabar en una plancha de madera las partes que van a quedar en blanco (letras, figuras). Una vez grabada la madera, se entinta y se aplica directamente sobre el papel.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La xilografía no aparece en Europa hasta aproximadamente el año 1430. Los primeros libros impresos con esta técnica se realizan en Alemania. La "Biblioa Pauperum" ("Biblia de los pobres") está considerada como el primer libro xilográfico europeo. Otros importantes fueron el Speculum humanae salvationis, el Ars moriendi de Donato, el Decálogo o el Cantar de los Cantares. El libro xilográfico rara vez superaba las 50 páginas y se imprimía por una sola cara, pero las hojas se pegaban entre sí por la cara blanca de manera que parecía impreso por las dos caras del papel. Sin embargo era una técnica muy laboriosa y complicada si lo que se deseaba era imprimir texto. Pero se trataba de una técnica lenta y laboriosa, que no podía satisfacer la importante demanda de libros de entonces. A mediados del siglo XV, con la aparición de la imprenta, dejó de existir.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiymgmWv4zyBmz5qYFdOm4PnxpXwsicDA7k6QutHGPDp6Mzo5ZpdSqI4U_hAD0LoGDPS-piG1ULzfOwR9DrQQBAXUbBssux4fUG0mul5-5tyItE29iuXVNX-hN5jzPruSmOZfx-H04hD64/s1600/libro+a+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="387" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiymgmWv4zyBmz5qYFdOm4PnxpXwsicDA7k6QutHGPDp6Mzo5ZpdSqI4U_hAD0LoGDPS-piG1ULzfOwR9DrQQBAXUbBssux4fUG0mul5-5tyItE29iuXVNX-hN5jzPruSmOZfx-H04hD64/s400/libro+a+1.jpg" width="386" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Al igual que el papel, la imprenta es un invento chino y aunque no puede afirmarse con rotundidad, en Europa la idea no procedió de allí (como sí ocurrió con el papel). En Europa la invención se atribuye a Johannes Gensfleich Gutenberg, nacido en Maguncia (Alemania) hacia el año 1400 (aunque hay algunos que afirman que el mérito es del holandés Laurens Coster por dos testimonios escritos.). Gutenberg ideó los tipos móviles de plomo y adaptó una prensa de uvas para la impresión de papel alrededor del año 1440, que es la primitiva imprenta. Esos tipos móviles de metal o plomo contienen los signos a imprimir, pueden combinarse entre sí para formar palabras y frases y que además, pueden usarse repetidamente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP6ZZATMNDBigF9fNY3XkZHak4s0I5U7a6bVAkFplyGKnspwxpy5iYvWPYsARrktmZu14zVfz9pbq8nlUm8Mo3CWgbieL5USCfwljkPCut2t1urjQ6uIzeP1Ol2N2oVX881OhdSTSdhno/s1600/libro+a+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="938" data-original-width="1388" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP6ZZATMNDBigF9fNY3XkZHak4s0I5U7a6bVAkFplyGKnspwxpy5iYvWPYsARrktmZu14zVfz9pbq8nlUm8Mo3CWgbieL5USCfwljkPCut2t1urjQ6uIzeP1Ol2N2oVX881OhdSTSdhno/s320/libro+a+2.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En 1445 imprimió "El Juicio Final", del que sólo se conserva un fragmento. de una hoja En 1450 se asocia con Johann Fust, prestamista y editor alemán, que le financia un taller tipográfico, del que sale el "Misal de Constanza", considerado como el primer libro tipográfico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOkEdQvYOBM-uRNa5nlKQ179Cr04pIqQjmNXe9M7iu6u3N9ballHZ2Nw9F_fxARFTj4SygLUkKFyT8MfRPfS5knKK8-3f6qaq538pNZvaQXobZ1F7eXMHHAWG0Cc9GBbg1iKXbDZHTItM/s1600/libro+a+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="836" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOkEdQvYOBM-uRNa5nlKQ179Cr04pIqQjmNXe9M7iu6u3N9ballHZ2Nw9F_fxARFTj4SygLUkKFyT8MfRPfS5knKK8-3f6qaq538pNZvaQXobZ1F7eXMHHAWG0Cc9GBbg1iKXbDZHTItM/s400/libro+a+3.jpg" width="286" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Su Biblia de 42 líneas o Biblia Mazzarina impresa en 1452 es uno de los libros más bellamente creados. Es un libro idéntico a los manuscritos monásticos, con bellas capitulares miniadas a mano, márgenes generosos y con hermosos caracteres góticos. Consta de 2 volúmenes (Antigüo y Nuevo Testamento). Aunque sin colofón, se sabe que fue acabada en 1456 pues un ejemplar conservado en París, contiene una nota manuscrita que así lo atestigua. De esta biblia se tiraron 120 ejemplares en papel y 30 en pergamino de los que se conservan unos 46.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Posteriormente, pleiteó con su socio capitalista Fust quien se asoció con Peter Schoeffer. Así crearon en 1457 el Salterio de Maguncia, libro importantísimo por llevar sus capitulares en rojo, presencia de colofón y primera errata de un libro impreso conocida. Se conservan 18 ejemplares.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Disuelta la sociedad con Fust, debió buscar algún nuevo medio para continuar sus trabajos. Pudo llevarses los caracteres para imprimir la que se conoce como Biblia de 36 líneas o de Schelhorn pues hay ciertas particularidades que permiten decir que es una copia imperfecta de la de 42 líneas. Además, conocemos que estos caracteres fueron usados para imprimir distintos libritos alemanes de menor calidad. Así parece que, privado Gutenberg del apoyo de su socio capitalista, no pudo alcanzar la calidad del principio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVCOFL-_F6vOZskwyfmiX4yMtmfx7d7etxhe5shjTqLYxluZGwbxl8WNqGCJIdODFv31jseHXSXzRhVqUxZMK-vD-pS3Y0PBn2wPfw8C9Xg1eMKHAVvgSK6hrIR0TSuz6GAKqhT4j79RQ/s1600/libro+a+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="205" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVCOFL-_F6vOZskwyfmiX4yMtmfx7d7etxhe5shjTqLYxluZGwbxl8WNqGCJIdODFv31jseHXSXzRhVqUxZMK-vD-pS3Y0PBn2wPfw8C9Xg1eMKHAVvgSK6hrIR0TSuz6GAKqhT4j79RQ/s400/libro+a+4.jpg" width="273" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En 1459 salió a la luz, desde el taller de Schöffer y Fust, el Rationale divinorum officiorum y, al año siguiente, la Biblia de 36 líneas formada por tres volúmenes en folio y de la que se conservan sólo trece ejemplares. Schöffer y Fust fueron los primeros en concebir la imprenta como algo más que reproductor de manuscritos. Quisieron llevar su negocio fuera de los límites de Maguncia y vender sus obras en París, creando para ello una red de rutas comerciales para sus libros. Imprimieron el primer catálogo de ventas que se conoce en 1496. En 1460 Gutenberg abandona la imprenta, probablemente a causa de la ceguera, y muere en Maguncia en 1468.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La toma y saqueo de Maguncia en 1462 por Adolfo, elector de Nassau, pudo contribuir de manera decisiva a la difusión del gran invento. Así, la imprenta se propaga por toda Europa, llegando a Estrasburgo en 1460, a Colonia en 1466 y a Venecia en 1469. Esta ciudad se convirtió en un importantísimo centro impresión con casi 150 talleres. De todos ellos, destaca la figura de Aldo Manucio por su célebre Hypnerotomachia Poliphili. A Francia llegó en el año 1470 por iniciativa de unos profesores de la Soborna, que llamaron a tres impresores alemanes para que instalaran un taller en la universidad. En Inglaterra la establece William Caxton en Wetsminster hacia 1477. A Budapest llegó en 1473, Viena a 1482 y Copenhague en 1493. En España se estableció posiblemente en el año 1472</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Según los expertos, se estima que el número de títulos impresos hasta el año 1500 ronda los 30.000 con una tirada total de no menos de 20 millones. Llegados a este punto, debemos definir el término incunable. Se llama así a todos los libros impresos hasta el domingo de Pascua de 1501 o sea, durante el siglo XV ya que en esa época se hacía comenzar el año con este día. En los paises nórdicos, esta fecha se prolonga hasta 1550 por la tardanza en la llegada de este importante invento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVNq_PkilrcWnAKSsLT-e84Ba2bZP4BFl4ECLIx8aigm0od0vowMXRq1MIaDGFeexiKnOEWBYKNe-hNrsxKnl7vvC9SP4hN7yNuIrLR0WyGTA90EAO7RbOLXjexByCCeZMzUKymFu5Rao/s1600/libro+a+5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="1600" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVNq_PkilrcWnAKSsLT-e84Ba2bZP4BFl4ECLIx8aigm0od0vowMXRq1MIaDGFeexiKnOEWBYKNe-hNrsxKnl7vvC9SP4hN7yNuIrLR0WyGTA90EAO7RbOLXjexByCCeZMzUKymFu5Rao/s400/libro+a+5.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El libro incunable se caracteriza por:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">-Gran formato (folio o gran folio).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">-Carecen de portada. En su lugar se insertaba el título en gran tamaño o acompañado de un grabado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">-En el colofón se colocaban los datos de impresión (impresor, lugar y fecha).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">lustraciones: Se dejaban espacios en blanco para iniciales, orlas y epígrafes. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">-</span><span face=""verdana" , sans-serif">Están foliados pero no paginados.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">-Uso exagerado de abreviaturas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Falta de división del texto, ya que no solía haber capítulos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">-Se utiliza la letra gótica para los libros religiosos y la letra romana para los clásicos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">-Se crean en papel, aunque existieron ejemplares en pergamino</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">-Se protegían con tapas de madera revestidas de piel o tejidos valiosos, y adornadas con ornamentos de hierro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJk1UfGsQEl4JPGltzuqA-Rtoh-r32pSo7jHGo0kkXEE6PKSiBTfOfJbwHCj_JkqZdB3LzcK6QTEXihnosv2mu4Gvb8nQ0v2hTpfFqbHSg5M8mtIko8OcrPS3NC_bFbIkmu7bnGGT2rew/s1600/libro+a+6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJk1UfGsQEl4JPGltzuqA-Rtoh-r32pSo7jHGo0kkXEE6PKSiBTfOfJbwHCj_JkqZdB3LzcK6QTEXihnosv2mu4Gvb8nQ0v2hTpfFqbHSg5M8mtIko8OcrPS3NC_bFbIkmu7bnGGT2rew/s400/libro+a+6.jpg" width="303" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Los primeros impresores, en la región de Renania adaptaron otros inventos existentes anteriormente como la prensa rudimentaria, la tinta grasa y crearon un molde o punzón en cuyo extremo está grabada la letra en relieve, que no son otra cosa que los tipos móviles. El gusto por los clásicos griegos y latinas están en la base de las ideas humanistas del Renacimiento. Las ediciones de finales del siglo XV de los clásicos son de gran perfección en talleres de impresores que fueron auténticos hombres de letras. El mejor ejemplo son las obras de Aristóteles salidas de la imprenta de Aldo Manuzio en Venecia (1495-1498).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsNZagKZZ6G11k3P2W1WYE46icNqisA790XwlYqETlG4FZ5AWSwCZ49jtFXZf8dTXevV5e0PLWHH-Ja47IXar5Q6YJRnNpoTesQvDOfRXLZDjvcO3jBntfvu_Jpen_MzpcQfapnu_Y5EE/s1600/libro+a+7.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1188" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsNZagKZZ6G11k3P2W1WYE46icNqisA790XwlYqETlG4FZ5AWSwCZ49jtFXZf8dTXevV5e0PLWHH-Ja47IXar5Q6YJRnNpoTesQvDOfRXLZDjvcO3jBntfvu_Jpen_MzpcQfapnu_Y5EE/s400/libro+a+7.JPG" width="296" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Hay mucho debate sobre el año en que la imprenta llegó a nuestro país. Se ha dicho que fue Barcelona, Zaragoza, Valencia o Sevilla. Durante un tiempo se creyó que era la Gramática de Mates en 1468 aunque la fecha resultó ser una errata (1488). También fueron candidatos el Sacramental publicado en Sevilla en 1470, la Ethica Oeconomica et Politica de Aristóteles impreso en Barcelona en 1473.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Hoy finalmente se cree que el primer libro español es el Sinodal de Aguilafuente, publicadas en Segovia en 1472 por Juan Párix. La obra es un volumen de 48 hojas en cuarto, sin indicación de lugar, nombre del impresor ni fecha. Conservada en la Catedral de Segovia. Contiene las constituciones aprobadas en un sínodo celebrado en la iglesia de Santa María de Aguilafuente los primeros días del mes de junio de 1472, presidido por el Obispo Don Juan Arias Dávila, para recordar a los clérigos sus obligaciones y evitar que se mezclaran en las contiendas civiles y sembraran guerra y discordia los que debían ser árbitros de la paz. Por lo tanto, aunque no tiene colofón, el cronista Diego de Colmenares indica hablando del sinodo que se imprimió luego -es decir, a continuación-. los tipos son iguales a otros 4 que si llevan colofón y que fueron hechos por el tipógrafo de Heidelberg Juan Parix ('Magister Ihoannes Parix de Heidelberg'). Se cree el prelado de Segovia Juan Arias Dávila, pudo conocer la imprenta en italia en su viaje a Roma en el año 1471, de donde se trajo a este impresor que debió permanecer en la ciudad hasta aproximadamente el año 1475.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La imprenta se expande por nuestro país: Barcelona y Zaragoza en 1475, Sevilla y Tortosa en 1477, Lérida en 1479, Mallorca 1480, Valladolid y Salamanca en 1481. Fue Salamanca donde más libros se imprimieron en estos años, con un total de 150 títulos, mil en toda España. Aún así la cifra es muy pequeña en comparación con otros países o ciudades. Sólo en Venecia se publicaron más de cuatro mil. Hay muchas razones que podrían justificar este dato: la posición geográfica, el final de la reconquista, la tardía y menor difusión de las ideas renacentistas italianas, etc. España ocupó el quinto lugar tras Italia, Alemania, Francia y Holanda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Son libros los incunables españoles escritos en caracteres góticos, aunque también encontramos la tipografía romana proveniente de italia. Se publicaron muchos libros en hebreo que fueron destruidos tras la expulsión por parte de los Reyes Católicos. No hay por otro lado que olvidar, que Isabel era una reina culta, con dominio del latín y con un gran amor por los libros. Buena prueba, fueron las bibliotecas que fundó por todo el país.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Ticjc_XNs1k_p38EblxdNQvd0h1Oici2DBB7zlIQv7yM59xnDF8smU3fnrseMsN_491nHNlYFtbRR6ckrfDf_1_ISBThDgUTQKOQMOqLe-zHhIpqfOp_KVuMYim_LcY1fPTNrDCNcNs/s1600/libro+a+8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="310" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Ticjc_XNs1k_p38EblxdNQvd0h1Oici2DBB7zlIQv7yM59xnDF8smU3fnrseMsN_491nHNlYFtbRR6ckrfDf_1_ISBThDgUTQKOQMOqLe-zHhIpqfOp_KVuMYim_LcY1fPTNrDCNcNs/s400/libro+a+8.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">LOS PRIMEROS TIPÓGRAFOS E IMPRESORES BOTEL,HOLTZ Y PLANCH</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En 1473 Botel, Holtz y Planch se asociaron para trabajar durante tres años, actuando Botel como “magister dictae artis” y con el compromiso de enseñar este arte a sus compañeros, los socios capitalistas. A este taller se atribuye la edición de la obra: Ethica ad Nichomacun, Política y Oeconomica. La obra está impresa en un volumen en folio de 246 hojas, a línea tirada, sin foliación ni signaturas en tipografía romana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Desde 1476 a 1478 Botel forma sociedad con Pablo Hurus de Constanza y Planck. De 1479 a 1495 posee taller propio en Lérida. Entre las obras publicadas por Botel se pueden destacar: Fori Regni Aragonum, el Eusebio de Cremona, la Vila Xti, la Officii Missae expositio y el Arte de bien morir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El primer libro español con grabados fue el Fasiculus temporum de Werner Rolenwick impreso en Sevilla en 1480. Durante los primeros años de la imprenta como antes se ha indicado, aparecieron talleres por toda la geografía del país:Enrique Botel en Barcelona y Zaragoza, Felipe Vitzlant en Valencia, Alonso Martínez en Córdoba (quizás el primer tipógrafo español), Pablo de Colonia en Sevilla etc. En esta última ciudad apareció el primer libro impreso en España con notación musical: Lux Bella de Marcos Durán en 1492.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Son también relevantes la labor de impresores alemanes que bien se establecieron en ciudades concretas como Lamberto Palmart en Valencia o que hicieron su trabajo de manera itinerante como Johan Rosenbach que ejerció en Cataluña y Valencia hasta 1530.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhML4W8L0FY6HaIzHhZI5BP_9fGsD-Di2rG8-wC20tFvn5MVNkEr-WqLBR2hXv4rRwzoug_prPWdqR7NQ8ILT2-tBt0KLOJyOgT9_rfB9ZGLwpLpGaruPTuK2y46zsQQj6yrIOi-0ZfJAE/s1600/libro+a+9.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhML4W8L0FY6HaIzHhZI5BP_9fGsD-Di2rG8-wC20tFvn5MVNkEr-WqLBR2hXv4rRwzoug_prPWdqR7NQ8ILT2-tBt0KLOJyOgT9_rfB9ZGLwpLpGaruPTuK2y46zsQQj6yrIOi-0ZfJAE/s400/libro+a+9.JPG" width="271" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">LAMBERTO PALMART</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La primera de las obras publicadas en España con fecha en un colofón final en el que no aparece el nombre del impresor es Comprehensorium vel vocabularius ex aliis collectus, de Johannes Grammaticus, fechado el 23 de febrero de 1475, cuya impresión ha sido atribuida a Lamberto Palmart en Valencia, con tipografía romana y texto a dos columnas, en una obra que consta de 334 folios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Además de esta obra, se le atribuye "Obres o trobes en lahors de la Verge María", considerada por muchos como la primera obra impresa en nuestro país. También se le atribuyen: "Ética, Política y Economía de Aristóteles" (1473), un Salustio (1475), la "Suma de Santo Tomás" (1477) y la "Biblia Valenciana" (1478).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjilU4IV12rqJ2DvyH3Ad7bGDWZXFY9hslBPb6qX9-pudlma9ATdYGz3gT43uEv2sAKY8qCiSbPNVvOzAKtT8CdcYzWoB_kPQsNAm4s3j05xD0k1W07ttW6YdFmSoy6pLCi9y-nK_PQ2HA/s1600/libro+a+10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1089" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjilU4IV12rqJ2DvyH3Ad7bGDWZXFY9hslBPb6qX9-pudlma9ATdYGz3gT43uEv2sAKY8qCiSbPNVvOzAKtT8CdcYzWoB_kPQsNAm4s3j05xD0k1W07ttW6YdFmSoy6pLCi9y-nK_PQ2HA/s400/libro+a+10.jpg" width="271" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">ALFONSO FERNANDEZ DE CÓRDOBA</span></div>
<div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Pocas noticias tenemos de los inicios de este impresor. Sabemos que era orfebre y castellano de nacimiento. Establecido en Valencia aparece relacionado con el círculo de la compañía "Los alemanes" (a la que pertenecía Lamberto Palmart). Su testimonio más antiguo lo encontramos en el colofón de la "Biblia romanzada en valenciano" por Bonifacio Ferrer. En ella aparece que la edición fue costeada por Felipe Vislant y tuvo como impresores una sociedad formada por Alonso de Córdoba junto a Lamberto Palmart, sociedad que tuvo que ser circustancial pues en 1477 imprime en solitario el "Confessionale defecerunt" de Antonio de Florencia. El hecho de coexistir con Lamberto Palmart en Valencia deja en interrogante de como se iniciara Alfonso de Córdoba el parte tipográfico; tengamos en cuenta que mientras Palmart utilizaba una letrería romana de estilo puramente napolitano, Fernández de Córdoba usaba tipos góticos venecianos. No obstante, por circunstancias desconocidas, abandona Valencia y se establece en Murcia, quizás por tratarse de un judío converso.</span></div>
<div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3XZpm4gHU9y1ZoCO-UukiCJlM1Uzg4-8IeJx36gnnjfg52x4Qsoyx-h_iiQPAXG3M0u1NNOS29bYbglH4KWZw4vAto8O8DyCaRqLbt5zPTWq0nujlw0wiFC6knHVmQuItIhkAiffEtoE/s1600/libro+a+11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="261" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3XZpm4gHU9y1ZoCO-UukiCJlM1Uzg4-8IeJx36gnnjfg52x4Qsoyx-h_iiQPAXG3M0u1NNOS29bYbglH4KWZw4vAto8O8DyCaRqLbt5zPTWq0nujlw0wiFC6knHVmQuItIhkAiffEtoE/s400/libro+a+11.jpg" width="260" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"></span><br />
</span><div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><i><b>Manipulus Cuartorum (Mateo Flandro)</b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
</span><div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">NICOLAS SPINDELER,PEDRO BRUN,MATEO FLANDRO</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
</span><div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El primer incunable español que tiene el colofón completo y además, el primer impreso en España con caracteres góticos salió del taller Zaragozano de Mateo Flandro. Se trata del "Manipulus curatorum, de Guido de Monte Rocherii". Consta de 110 hojas sin numerar, en folio menor</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
</span><div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Es la única obra conocida impresa en nuestro país por este impresor, que se cree que murió en este mismo año de 1475, víctima de una epidemia de peste. Algunos historiadores afirman que tanto Mateo Flandro como Mateo Vendrell, quien introdujo la imprenta en Gerona hacia 1480 e imprimió en Barcelona en 1484, son la misma persona.</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
</span><div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Se cree que tanto Pedro Brun como Nicolás Spindeler trabajaron al menos en un principio en el taller de Mateo Flandro. De Mateo Brun y Nicolás Spindeler se sabe que pasaron de Zaragoza a Tortosa y posteriormente en 1578 a Barcelona, donde publicaron los Comentarios, de Santo Tomás. Tras separarse, la pista de Pedro Brun se pierde. Reaparece en el año 1492 en Sevilla donde publica un tratado de heráldica: "El Nobiliario" de Fernando Mejía, obra de 96 folios en caracteres góticos a doble columna. Del taller de Brun en Sevilla salió en 1498 la primera edición de la Introducción al canto llano, de Alonso Spañón, con notación musical impresa. Brun siguió trabajando en Sevilla hasta 1508. </span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
</span><div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Por otro lado, tras separarse de Brun, Nicolás Spindeler imprime en 1490 la novela caballeresca Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, en lengua valenciana medieval. En folio, consta de 388 hojas con signaturas tipográficas, impresa a dos columnas con caracteres góticos. Esta edición está considerada en el ámbito tipográfico como una de las obras cumbres de la imprenta española del siglo XVI.</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">
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<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrV4tUz56-Kv6H5kFjSqXMe8LeCZtc-Wc7Am_VvWMuPhIPr-7257r7UwqsTGLdv3a3TJ4eEuIyOu3yNnM8ZEyGnaFhDyTa0M3Kpd7VbWvVQ3Uw2iz44hb3okp2yD4AnRhGKwR_R2XJwhQ/s1600/libro+a+12.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="400" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrV4tUz56-Kv6H5kFjSqXMe8LeCZtc-Wc7Am_VvWMuPhIPr-7257r7UwqsTGLdv3a3TJ4eEuIyOu3yNnM8ZEyGnaFhDyTa0M3Kpd7VbWvVQ3Uw2iz44hb3okp2yD4AnRhGKwR_R2XJwhQ/s400/libro+a+12.png" width="400" /></span></a></div>
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ENRIQUE DE BASILEA</span></div>
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Establecido en Burgos, su primera obra fue la Grammatica, de Andrés Gutiérrez, publicada el 12 de marzo de 1485. Se le atribuye la impresión de unos sesenta libros dentro del siglo XV. Con tipografía gótica imprimió, entre otras obras la Crónica de España, de Diego de Valera (1487), el Tratado de amores de Arnalte y Lucenda (1491), la Cárcel de amor, de Diego de San Pedro (1496) y con romana las Epístolas de Marineo Sículo (1498), la Ópera, de Pedro Mártir de Anglería (1498), y Stultiferae naves, de Jodocus Badius Ascensius (1500).</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsM2bJ56khrxxK4YYaJHVBbPhZh6WeXzuoIpVEqFuiS4NqXzymbym4M09jk8PhyphenhyphenrdeZmp5HjqF52zRj-jcOcskUWZ6H6fDpl-rtF8mK-K7ReWADDveJxrNDuj7hwfQWTma_QmRzq4oXYE/s1600/libro+a+14.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsM2bJ56khrxxK4YYaJHVBbPhZh6WeXzuoIpVEqFuiS4NqXzymbym4M09jk8PhyphenhyphenrdeZmp5HjqF52zRj-jcOcskUWZ6H6fDpl-rtF8mK-K7ReWADDveJxrNDuj7hwfQWTma_QmRzq4oXYE/s400/libro+a+14.jpg" width="280" /></span></a></div>
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<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
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JUAN ROSENBACH</span></div>
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Juan Rosenbach, natural de Heidelberg (actual Alemania), fue uno de los tipógrafos más destacados de la última década del siglo XV. Inició su actividad en Valencia, pasando a Barcelona en 1492, a Tarragona en 1498, a Montserrat en 1518 y finalmente a Perpiñán.</span></div>
<div><span style="font-family: verdana;">
Entre sus obras destacan la Biblia parva, de San Pedro Pascual, en catalán (1492), Lo càrcer de amor, de Diego de San Pedro (1493), el Llibre de les dones, de Francisco Eiximenis (1495); Les conquistes e histories dels Reys d’Aragò, de Pedro Tomich (1495); la Gramática, de Nebrija (1497); las Comedias, de Terencio, en latín (1498); el Tratado de Cirugía, de Pedro de Argellata (1503), y la Cirugía de Guido de Caulliae (1518).</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzS2GDVEWr-Ou3H8xNa4Qz-sGaehiGlDp2arUProPq6mNOLmNHOxpzPb4VbYqdsVL6Mmbs1_sNaGZ5bHIvchBSrC9CAOnGxBSL_vC3MmZ8ZdWGPeewOiJHqYWmidaO_dTB_v1n2wVlELw/s1600/libro+a+15.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="283" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzS2GDVEWr-Ou3H8xNa4Qz-sGaehiGlDp2arUProPq6mNOLmNHOxpzPb4VbYqdsVL6Mmbs1_sNaGZ5bHIvchBSrC9CAOnGxBSL_vC3MmZ8ZdWGPeewOiJHqYWmidaO_dTB_v1n2wVlELw/s400/libro+a+15.jpg" width="282" /></span></a></div>
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MIENARDO UNGUT, STANISLAUS POLONUS</span></div>
<div><span style="font-family: verdana;">
Estos dos tipógrafos iniciaron su actividad en Sevilla desde el año 1491 hasta 1499, año en el que muere Ungut. Durante estos 8 años llegaron a producir más de setenta obras entre las que destacan la primera edición de las Siste Partidas, de Alfonso X el Sabio o la Caída de príncipes, de Boccaccio, traducida por Pero López de Ayala, Alfonso García y Juan Alfonso de Zamora, publicada en 1495 caracterizada por su bella portada xilográfica. Polonus estuvo en Sevilla hasta el año de 1502, en el que se traslada a Alcalá de Henares.</span></div>
<div><span style="font-family: verdana;">
También fueron importantes las imprentas salmantinas. Resulta lógico pensar que una ciudad eminentemente universitaria sería un lugar propicio para el establecimiento de muchos y buenos impresores. Se da el caso curioso de que todos los impresos omiten el nombre de los impresores aunque sí indican que el libro está impreso en Salamanca y la fecha. En dos de las imprentas de la ciudad fueron publicadas la mayor parte de sus obras. Las dos más conocidas sirven habitualmente para designar las anónimas imprentas donde fueron publicadas: las Introductiones Latinae (1481) y la Gramática castellana (1492).</span></div>
<div><span style="font-family: verdana;">
Aunque discutido, con el tiempo se ha acuñado el término “incunable” a todos los libros producidos en el siglo XV, extendiéndose esta palabra hasta el año 1550 en el caso de los libros impresos en el continente americano o en los países nórdicos europeos, a donde la imprenta llegó con mayor restraso.</span></div>
<div><span style="font-family: verdana;">
Estos primeros libros están marcados por su similitud con los códices medievales manuscritos. ¿Por qué? … la respuesta es fácil:No se puede romper con el mercado e intentar introducir una novedad tan revolucionaria sin producir rechazo. Siempre se intenta imitar a lo que hay. Son pues libros impresos por ambas caras -al contrario que los libros bloque-. A una sóla columna o a dos con los comentarios en los márgenes con tipografía más pequeña, como los manuscritos. La letra inicial tenía un grabado propio o bien, se dejaba en blanco y se miniaba a mano posteriormente, ya que los primeros ensayos de iniciales en color en la impresión del Psalterio realizada por Fust y Schöfer en 1457 no fue continuada.</span></div>
<div><span style="font-family: verdana;">
En estos libros antiguos los datos para identificarlos hay que buscarlo en su interior o en su colofón. Así, el título y autor vienen al principio del texto formando parte de la dedicatoria del libro. En el colofón, además de estos datos suele venir la marca o escudo del impersor, que no es otra cosa que su marca comercial.</span></div>
<div><span style="font-family: verdana;">
El incunable era un libro destinado a eruditos y por lo tanto, escrito en latín, lengua de la iglesia, de la jurisprudencia y de la ciencia hasta bien entrado el siglo XVII. Apenas se encuentran obras en castellano, pues sólo el 20% de ellas se escribieron en lenguas vulgares como el castellano. La temática como es de esperar, era fundamentalmente religiosa. También fueron abundantes los textos humanísticos y jurídicos.<br />
<br />
http://lafabricadelibros.com/pdf/Historia.pdf<br />
http://www.todolibroantiguo.es/historia-libro-antiguo-primeros-europa-siglo-xv.html<br />
http://webs.ucm.es/info/especulo/numero45/libroant.html<br />
https://www.pixartprinting.es/blog/historia-del-libro/<br />
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_libro<br />
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<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
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Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-21365269209096555622020-07-13T14:29:00.001-07:002020-09-21T13:20:09.827-07:00LOS CANTOS DE ENHEDUANNA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFQKWg0cSV2sdHfu_W_jYV1IP7diIG0CyS4KnIel0eUAF_0_HXz-sY9hETvoSEpJA7wynz8qzaXqBRVEyNimbm3S5QKXHsNRilmErtEzCN_iRYaSwpfesdoe4QvJ_ZwglI_5qPMxkjnPA/s1600/CANTOS+P.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="1040" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFQKWg0cSV2sdHfu_W_jYV1IP7diIG0CyS4KnIel0eUAF_0_HXz-sY9hETvoSEpJA7wynz8qzaXqBRVEyNimbm3S5QKXHsNRilmErtEzCN_iRYaSwpfesdoe4QvJ_ZwglI_5qPMxkjnPA/s640/CANTOS+P.png" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #2d1508; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #2d1508; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">No siempre resulta fácil conocer la vida de una persona real a partir de los objetos que deja tras de sí. Esto es especialmente cierto cuando esa persona vivió hace 5.000 años. Sin embargo, la vida de una mujer notable de aquella época es sorprendentemente bien conocida gracias a los antiguos textos y los hallazgos arqueológicos.</span><span face=""verdana" , sans-serif">La antigua ciudad sumeria de Ur es aún a día de hoy uno de los más fascinantes de los numerosos yacimientos arqueológicos situados entre los ríos Tigris y Éufrates. En esta ciudad vivía una mujer que compuso al menos 42 himnos dedicados a los dioses y templos de Sippar, Esnunna, Eridu y otras ciudades sumerias. Cuando Mesopotamia era la tierra de los zigurats y los antiguos dioses, una mujer conocida como Enheduanna escribió algunos de los poemas más significativos de la historia: los más antiguos ejemplos conocidos de auténtica poesía.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Es la primera mujer de la historia que se conoce que detentó el título de "Sacerdotisa En", un papel de gran importancia política que a menudo llevaron las hijas de la familia real que dominaba en Mesopotamia; como Enmenanna, hija de Naram-Sin de Akkad, hasta la hija de Nabonid, rey de Babilonia en el siglo VII a. C.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Su nombre significa: “suma sacerdotisa y ornato del dios/diosa”. Enheduanna vivió aproximadamente desde el 2285 a. C. hasta el 2250 a. C. Era hija del famoso rey acadio Sargón y la reina Tashlultum. Los historiadores creen que Enheduanna era su nombre real, lo que la convertiría en la primera mujer de la historia cuyo nombre sobrevivió al paso de los años, además de la primera escritora y poetisa conocida de la historia.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">El nombre de Enheduanna fue descubierto escrito sobre dos sellos que pertenecen al reinado de Sargón. Ambos fueron descubiertos en el Cementerio Real de Ur. Sin embargo, la pieza arqueológica más importante relacionada con ella es un bello disco de alabastro en el cual aparece escrito su nombre junto con otros datos. Fue hallado en el Giparu de Ur, donde probablemente vivió la poetisa. Este disco fue datado entre los años 2000 a. C. y 1800 a. C., y se encontró cerca de la estatua de una sacerdotisa, que muy probablemente fuese la propia Enheduanna. La inscripción grabada sobre el disco dice así: “Enheduanna, sacerdotisa-zirru, esposa del dios Nanna, hija de Sargón, rey del mundo, en el templo de la diosa Inanna.”</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglklfTQ33WbhXTppWOxNH3uz-Qs3Nfooj7SAXO_A_Gwfm2gq4ZZdum6qYoxi_-hQ6Do3dnWFNhURG8bG7uB314uyC4mWd6vnM8UWf1aC5YJ96M8U6qDmzXHY3nZGzuva_Fv5jNWcuS7pM/s1600/UR+ZIGURAt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1104" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglklfTQ33WbhXTppWOxNH3uz-Qs3Nfooj7SAXO_A_Gwfm2gq4ZZdum6qYoxi_-hQ6Do3dnWFNhURG8bG7uB314uyC4mWd6vnM8UWf1aC5YJ96M8U6qDmzXHY3nZGzuva_Fv5jNWcuS7pM/s640/UR+ZIGURAt.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #2d1508; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Enheduanna creció en la corte de un rey influyente y poderoso, su padre Sargón. El reinado de Sargón estuvo marcado por la guerra y una serie de exitosas campañas militares: lo que significaba que habría necesitado de una gran ayuda por parte de los dioses. Mientras el rey y su ejército se encontraban combatiendo en duras regiones, como por ejemplo desiertos, su hija escribía poesía para ensalzar a los dioses y diosas. Enheduanna esperaba que sus palabras llegaran al corazón de los dioses para que éstos concedieran su ayuda divina a su padre Sargón en la guerra. Sargón ya dominaba la región de Mesopotamia en la época en que su poder empezó a declinar. Había alcanzado tal gloria que aún a día de hoy está considerado uno de los más grandes reyes de la antigua Sumeria.</span><span face=""verdana" , sans-serif">Enheduanna siguió escribiendo sus poemas y continuó ejerciendo su función de Suma Sacerdotisa durante el reinado de su hermano Rimush. El poderío de éste inspiró a Enheduanna para escribir uno de sus poemas más famosos: la ‘Exaltación de Inanna’. Este poema se convirtió en una ‘cápsula del tiempo’ que ha permitido que llegara hasta nuestros días el culto a la diosa para las generaciones futuras.</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Resulta difícil comprobar cuáles de las obras atribuidas a Enheduanna fueron creadas realmente por ella. Muchos de estos poemas están datados en cientos de años después de su muerte, pero los investigadores no están seguros de si los textos fueron transcritos a partir de los originales de la antigua y talentosa poetisa o si sencillamente se inspiraron en ella y en su obra.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhhrwnNZAj_j_ek2HB257SqwBUEqRVmx7nlzgH77G5OaZ5Vv_aB8EYVdUKuS9AB8rXwOOE-OJ6c7OOP2pRV7iywQeWBT9W5JtPhfSMDGTD7oYqwHffgkcr4XB0dm7apgQHZXu9a8QOdXI/s1600/inna+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="1024" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhhrwnNZAj_j_ek2HB257SqwBUEqRVmx7nlzgH77G5OaZ5Vv_aB8EYVdUKuS9AB8rXwOOE-OJ6c7OOP2pRV7iywQeWBT9W5JtPhfSMDGTD7oYqwHffgkcr4XB0dm7apgQHZXu9a8QOdXI/s640/inna+1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">La versión más popular en inglés de los poemas de Enheduanna es obra de la Dra. Annette Zgoll, investigadora alemana que tradujo las antiguas inscripciones. El famoso poema contiene en total 153 versos. A continuación los primeros versos de este antiguo texto:</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Reina de todos los ME, demasiado numerosos como para contarse,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">te elevas como luz resplandeciente</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Mujer, la más decidida, ataviada de un terrible fulgor,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">amada de Anu y Uras,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Nugig de Anu,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">que estás por encima de todas las grandiosas corazas-SUHkese,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Tú, que amas la justa corona de Aga,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">digno del sacerdocio de En,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">investida del poder de los siete ME, los siete,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">¡reina mía! ¡Guardiana del gran ME!</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Has elevado el ME,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">has tenido el ME en tu mano.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Has reunido el ME,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">lo has abrazado contra tu pecho.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Como un dragón has arrojado veneno sobre territorio enemigo.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">En las regiones en las que has tronado como Iskur,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Asnan ya no existe gracias a ti.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Las aguas se abaten sobre esta tierra enemiga y la inundan.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">¡Tú la más alta en Cielo y Tierra,</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Tú eres su Inanna!</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;"></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;">Enheduanna quizás utilizara sus poemas asimismo en los rituales que realizaba. Como hija del rey, ostentaba una posición muy fuerte en el ámbito religioso. Sin embargo, lo que hace tan interesante su vida en la historia de la literatura es que no fue simplemente un personaje mítico, sino una escritora de carne y hueso cuya existencia real ha sido confirmada. Se desconoce cuántos años vivió, las vicisitudes de su vida y cómo murió. Su biografía personal es un misterio, pero conocemos sus más profundos pensamientos gracias a sus escritos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigd76v_xjY6-Fiuu8p91abyDo47hWPtmCTd5O_fZxnXNgcsWGBXHBD2f8iUOSv4U_wRWleRzHaW9KZur5gquoQ9bLdU8SkI6AFq5Isz-aSOura-PydoLUq7GYofTYkZ9b-g0ip0ZaUBAc/s1600/ende+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1308" data-original-width="1280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigd76v_xjY6-Fiuu8p91abyDo47hWPtmCTd5O_fZxnXNgcsWGBXHBD2f8iUOSv4U_wRWleRzHaW9KZur5gquoQ9bLdU8SkI6AFq5Isz-aSOura-PydoLUq7GYofTYkZ9b-g0ip0ZaUBAc/s640/ende+1.jpg" width="626" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Enheduanna parece haber caído en el olvido en gran medida a día de hoy. Después del disco de alabastro con su nombre no han aparecido demasiados nuevos descubrimientos relacionados con su vida. El disco de hecho fue descubierto por el arqueólogo británico Sir Leonard Wooley en el año 1928.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbWv0sWwxfyvvaoIY2w2GeyEPcTbuQc7I9FKTMO7graGwYBkDzhWXg7b_NjsfQOkqcHQlVju-sFP1qzQNn-7X7sXLheFE5ZdptcXB_tSXcM7PMtQVgPdmR1TSG9GJVAFrYkbk8PQoHiCk/s1600/ende+2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="260" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbWv0sWwxfyvvaoIY2w2GeyEPcTbuQc7I9FKTMO7graGwYBkDzhWXg7b_NjsfQOkqcHQlVju-sFP1qzQNn-7X7sXLheFE5ZdptcXB_tSXcM7PMtQVgPdmR1TSG9GJVAFrYkbk8PQoHiCk/s640/ende+2.png" width="554" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">De cualquier manera, Enheduanna fue la escritora que, junto a la poetisa griega Safo, causó un mayor impacto en la cultura y la poesía del futuro. Después de más de 4.000 años, Enheduanna aún sirve de inspiración a escritores actuales que componen sus poemas imitando el estilo de la antigua poetisa sumeria.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Enheduanna era la sacerdotisa de la diosa luna de Babilonia. Este era un papel sumamente poderoso, ya que la sacerdotiza era la única persona que podía nombrar a cualquier nuevo mandatario de la ciudad.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Sumeria y Babilonia fueron las primeras ciudades en establecer astronomía y matemáticas. Estas disciplinas fueron creadas y controladas por los sacerdotes y sacerdotizas de las ciudades. Por esto, Enhendanna era la principal regente de la astronomía y matemáticas.</span><span face=""verdana" , sans-serif">Ella, junto a otros sacerdotes, creó varios observatorios dentro de templos,</span><span style="background-color: transparent;"><span face=""verdana" , sans-serif">religiosos, para poder ver las estrellas y la luna. Se hicieron mapas de los movimientos de cuerpos celestes. Enhendu anna también ayudó a crear uno de los primeros calendarios religiosos, que hasta hoy día son usados por algunas religiones para la celebración de Pascuas cristianas y hebreas, y otros eventos religiosos.</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Enhendu fue la primera mujer en formar parte de la historia técnica.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">En la confrontación con Lugalzzagesi (que tras apoderarse de gran parte del país, se proclamó “señor de Su’hi”) del templo de Nanna y afrentó y desterró a Enheduanmna, ella deja su testimonio:</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">“Yo, la que alguna vez se sentó triunfante </span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">fui arrojada del santuario, </span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">como una golondrina (Lugalanne) me hizo volar por las ventanas, </span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">y mi vida se fue consumiendo. </span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El me hizo caminar sobre las breñas al borde del desierto </span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Me arrancó la corona </span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: transparent;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"></span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">y me dio daga y espada: “esto es para tí” -me dijo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfZ5SFAlGrF2tO2fI-cXL4o4kkzZmN3Kr_QMbsU3eltluf3lnKy9dzjA43xmXJqu1PGwCRSZBX_cSd3dt5MFrWWH0-F6_KWSuMoSdmetRtNwgjDAnMeJNLuBWUn_kVj8W4DCLgw9TFd24/s1600/enheu+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfZ5SFAlGrF2tO2fI-cXL4o4kkzZmN3Kr_QMbsU3eltluf3lnKy9dzjA43xmXJqu1PGwCRSZBX_cSd3dt5MFrWWH0-F6_KWSuMoSdmetRtNwgjDAnMeJNLuBWUn_kVj8W4DCLgw9TFd24/s640/enheu+2.jpg" width="628" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Fragmento del poema de Enheduanna dedicado a Inanna...</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">"Reina de todos los poderes concedidos</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Desvelada cual clara luz</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Mujer infalible vestida de brillo</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Cielo y tierra son tu abrigo</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Eres la elegida y sacrificada, Oh tú</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Grandiosa por tus galas</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Te coronas con tu bondad amada</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Suma sacerdotisa, eres justa</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Tus manos se aferran a los siete poderes fijos</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Mi reina, la de las fuerzas fundamentales</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Guardiana de los orígenes cósmicos y esenciales</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Tú exaltas los elementos</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Átalos a tus manos</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Reúne en ti los poderes</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Aprisionándolos en tu pecho</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Esculpes cual depravado dragón</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Con tu veneno llenas la tierra</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Aúllas como el dios de la tormenta</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Cual semilla languideces en el suelo</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Eres río henchido que se precipita bajo la montaña</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Eres Inanna</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Suprema en el cielo y la tierra".</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
</span><div style="text-align: left;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://www.ancient-origins.es/noticias-general-historia-personajes-famosos/los-cantos-los-dioses-la-poetisa-sumeria-enheduanna-la-primera-escritora-la-historia-003609?fbclid=IwAR2Hgyj9kWhwP20l57DIFZXmzNDERvWS5aZg93CtbYF9OkrmQr5fhiqBxcQ</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #2d1508;"><br /></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-35862766917712486302020-07-13T12:35:00.001-07:002020-09-21T13:21:03.397-07:00EL POEMA DE GILGAMESH<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVK52W2LCIs7x82gfZO98fmFosKHWkSbCZ1byTuLhAcmhRgGR0bWZnkpBVu-7AXzn0Ue9kOO-u84HWEDPcIxa_9eYU4vc93dN_mgXRlX_CFky9h38bEgsuC7XdhRYKN5sD4x3vPTN7G8/s1600/gilgas+ppp.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1024" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVK52W2LCIs7x82gfZO98fmFosKHWkSbCZ1byTuLhAcmhRgGR0bWZnkpBVu-7AXzn0Ue9kOO-u84HWEDPcIxa_9eYU4vc93dN_mgXRlX_CFky9h38bEgsuC7XdhRYKN5sD4x3vPTN7G8/s640/gilgas+ppp.jpeg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">El Poema de Gilgamesh es quizá el más típico ejemplo literario de la mentalidad
sumero-acadia, persuadida de la validez de su propia civilización, conseguida a fuerza
de duro trabajo y en agudo contraste con la primitiva existencia de las gentes que
poblaron Mesopotamia.
Uno de los temas capitales que nos va a
ocupar, se centra en describir la gravitación mutua de sus dos personajes más
relevantes, Gilgamesh y Enkidu, en un proceso de recíproco acercamiento entre
civilización y barbarie (venían a ser sus prototipos) y que para tales personajes iba a
significar una amistad indestructible.
El citado proceso de acercamiento entre ambos héroes, perfectamente delineados
en sus caracteres, rebasó lo ficticio para situarse en el centro mismo de un fenómeno de
típica solera mesopotámica: el contraste entre “estepa” (edin en sumerio; serum en
acadio) y “tierra de regadío” (gan en sumerio; eqlum en acadio) y cuya realidad
evidente se manifestaba en la codicia de los pueblos nómadas circunvecinos que
periódicamente se sentían impulsados a invadir las ciudades de la llanura aluvial
mesopotámica.
Este proceso de recíproca gravitación entre “estepa” y “tierra de regadío” está
magistralmente descrito por el anónimo autor del Poema de Gilgamesh, quien supo
diseñar a los dos principales personajes, tipificando los polos extremos del contraste
socio-cultural que vivía Mesopotamia en sus dos primeros milenios de historia. Por un
lado, Gilgamesh, rey de la gran metrópoli sumeria de Uruk (hoy Warka), al sur de Iraq,
exponente de una ya espléndida civilización urbana. Por otro, Enkidu, ser de la más
ruda barbarie, en cuya semblanza apenas algún que otro rasgo vagamente humano
lograba aflorar entre sus componentes animalescos.</span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVv5boItb-igM4p5uxtilWlVbj238MaoFW-OgNe27vEUOoR7rH9XYdd4tahhg6tlXJ_LYVGhl9SgKtcigH_wSnDi2xo2G5OkyvuKIQF-rWNKQQPcbN3BIhg_CaysVdzKKQYqbYp9HYQrE/s1600/gilgas+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="660" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVv5boItb-igM4p5uxtilWlVbj238MaoFW-OgNe27vEUOoR7rH9XYdd4tahhg6tlXJ_LYVGhl9SgKtcigH_wSnDi2xo2G5OkyvuKIQF-rWNKQQPcbN3BIhg_CaysVdzKKQYqbYp9HYQrE/s400/gilgas+1.jpg" width="346" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Los historiadores han significado que la luz de la civilización comenzó a brillar
hará aproximadamente unos seis milenios, tras una larga noche de salvajismo
paleolítico y de una plomiza claridad de sucesivos alcances neolíticos. Y esos mismos
historiadores han convenido, basándose en pruebas arqueológicas, que aquella luz
civilizadora se vio por primera vez en el Próximo Oriente, en Palestina, Anatolia y la
llanura mesopotámica, regada esta por los ríos Éufrates y Tigris, en cuya llanura se
levantaba la ciudad de Uruk, cuna de Gilgamesh, de la cual era rey. Personaje que muy
pronto, a causa de su fama, sería sujeto de un ciclo de poemas sumerios que
cristalizarían por escrito en el magno Poema (saga o epopeya para otros) de su nombre.
La figura de aquel rey llegó a ser conocida en todo el ámbito próximo-oriental
durante casi tres milenios, y su eco pudo incluso seguirse en algunos autores griegos y
latinos y en no pocos episodios folklóricos medievales de diferentes países europeos.
Como no podía ser menos, si el Poema de Gilgamesh fue fruto de la primera
civilización de la Humanidad, si hundía sus raíces en el periodo que V. Gordon Childe
llamó de la “revolución urbana”, en buena lógica esta temática,</span><span face=""verdana" , sans-serif">el nacimiento y auge del esplendor de Uruk, la ciudad más grande del mundo en el tercer milenio precristiano hubo
de estar ampliamente contenida en él.
Uruk es para el anónimo autor del Poema un centro bullicioso y cotidiano, muy
diferente del resto del mundo entonces conocido. Aquella ciudad era una realidad
concreta, fuera de la cual la imaginación podía volcarse sin límites, pues debía
adentrarse en un universo desconocido. Por eso el poeta nos guía a través de las anchas
calzadas y grandes plazas” de Uruk, por sus palacios y templos,por sus huertos. Y nos
invita, tanto al principio como al final de su texto, a ascender a lo más alto de sus
murallas y de su torre escalonada o ziqqurratu. Desde allí, podemos presenciar el
panorama del mundo urbano encerrado entre sus murallas, hasta sus límites, los campos
labrados y el río,el Éufrates, que se desliza perezosamente hacia el mar.
El itinerario urbano a recorrer se puebla y anima con la presencia y las voces de
los artesanos, de las mujeres, de los jóvenes guerreros, de los ancianos consejeros, de
los sumisos esclavos. Fuera de las murallas, tras la frontera campesina, con sus pastores
y agricultores, se abre el ancho mundo ajeno, hostil, bárbaro e ignorado, en una sucesión
caótica de desiertos y montañas, en donde viven monstruos y semidioses, la tierra
irredenta donde sólo las divinidades pueden imperar. Más allá, todavía, en una lejanía
lindera con la Ultratumba está el Océano, esto es, las “Aguas de la Muerte”, anticipo del
Gran Abismo (Abzu) sobre el que flota -.según la concepción sumeria del cosmos- el
Universo. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXxZPpUHIDuHSQXis-sCcv9bFSd9wJ2gSl-GbYSRkEcfKO8MuJHiLDpdG_RgLtmkpz_vF-H1VT9O56UDkvLPjeNLW_UVzaJElDPx_AQN0_8lqxRAPtTFOjux4VkU7m7Paupbc3GUle2xY/s1600/gilgas+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="520" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXxZPpUHIDuHSQXis-sCcv9bFSd9wJ2gSl-GbYSRkEcfKO8MuJHiLDpdG_RgLtmkpz_vF-H1VT9O56UDkvLPjeNLW_UVzaJElDPx_AQN0_8lqxRAPtTFOjux4VkU7m7Paupbc3GUle2xY/s400/gilgas+2.jpg" width="317" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">El vocablo civilización es un concepto, como se sabe, de muy complejo
contenido semántico, del que se han efectuado hasta un total de 161 definiciones, de
acuerdo con lo que sociólogos, antropólogos y etnógrafos entienden. También se sabe
que la civilización no surgió de modo súbito desde la vida salvaje y la barbarie, sino que
evolucionó gradualmente, partiendo de la vida misma, de los conocimientos prácticos
de las primitivas comunidades estables. Esa evolución surgió en el Próximo Oriente
antiguo, amplia área geográfica en la cual la economía agropecuaria, combinada con
otros factores humanos de índole espiritual y social, posibilitó la más antigua
civilización que conocemos, y que queda reflejada en muchos pasajes del Poema de
Gilgamesh, texto de muy variadas interpretaciones.
También en Mesopotamia surgió el más tétrico subproducto de la civilización (o,
si se quiere, una de sus manifestaciones negativas) la guerra, actividad que en sus más
variadas formas de acción quedó recogida en numerosos textos religiosos, líricos y
épicos. Por supuesto, en el Poema hay claras alusiones a este particular.
Dada la imposibilidad ahora de analizar todo
cuanto a civilización y barbarie aparece en el Poema que nos va a ocupar, es oportuno dedicar nuestra atención a analizar la serie de viajes que realizó Gilgamesh y que
quedan recogidos a lo largo de sus doce Tablillas, que es el marco de su extensión
literaria.
Como presentación del texto queda decir que todo él gira en torno a la figura del
indicado Gilgamesh, personaje sumerio, que vivió hacia el 2650 antes de Cristo, siendo
el quinto rey de la ciudad de Uruk, según puntualiza la Lista real sumeria .
Tal ciudad fue un importante centro religioso, dedicado al padre de los dioses,
An, y a su hija la diosa Inanna, convertida siglos después por los semitas en Ishtar,
divinidades ambas que tienen que ver con el desarrollo del Poema, cuyo texto fue
ampliamente conocido en tiempos antiguos, siendo en palabras de G. S. Kirk, el más</span> <span face=""verdana" , sans-serif">familiar y el más escrupulosamente conservado de todas las obras literarias
mesopotámicas, ajenas a la tradición ritual.
De igual modo, otro importante estudioso, B. Landsberger señaló que con el
Poema de Gilgamesh los mesopotámicos crearon mucho antes que los griegos, con su
epopeya nacional la Ilíada, una composición poética como ningún otro pueblo antiguo.
Tampoco los egipcios ni los hititas pueden exhibir una epopeya parangonable a la de
Gilgamesh. </span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhszpmpnsdMXcHr9o5eB8-kM8XgQ8elXfQWLUsP2Q7VuIdSVOF9Xa_KQ-qV3cL8V9sHpjD_tikWEKyNC8ODV8Fq7VV_W_frYtJafeU3krWwhPukQJhx2m7XRpwgeIaGlUXsp9WOpQeztg4/s1600/gilgas+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="720" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhszpmpnsdMXcHr9o5eB8-kM8XgQ8elXfQWLUsP2Q7VuIdSVOF9Xa_KQ-qV3cL8V9sHpjD_tikWEKyNC8ODV8Fq7VV_W_frYtJafeU3krWwhPukQJhx2m7XRpwgeIaGlUXsp9WOpQeztg4/s400/gilgas+4.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Históricamente, las narraciones sobre Gilgamesh circularon por vía oral muy
poco después de su muerte, aún cuando hubieron de pasar varios siglos antes de ser
fijadas por escrito. Se ha podido aislar hasta la fecha cinco narraciones sumerias o
poemas menores sobre tal personaje, narraciones que luego, en la época paleobabilónica
darían paso a un texto unitario, muy bien articulado. Siglos después, ya en época
cassita, esto es, entre los siglos XVI y XII antes de Cristo, se darían los retoques casi
definitivos (recogidos en la versión del poeta Sin-leqi-uninni), hasta que los escribas
asirios del tiempo del rey Assurbanipal, en el siglo VII también antes de Cristo, fijarían
de modo canónico el texto ya, de hecho, difundido por escrito por todo el ámbito del
Cercano Oriente.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">El Poema fue enriquecido por parte de Sin-leqe-unini, con una importante narración del ciclo sumerio, en la que el papel central lo ocupaba el héroe
Ziusudra, conocido también como Utanapishtim, claro prototipo del Noé bíblico, y que
constituía el nudo narrativo de un Diluvio universal, que arrasó ciudades y personas,
temática conocida ya con anterioridad gracias al Poema de Atram-khasis. El escriba
Sin-leqe-unini, tras adaptar la narración y conectar a Gilgamesh con aquel personaje
fabuloso, lo incluyó en el desarrollo argumental. El relato del Diluvio, provocado por
los dioses, finaliza con la decisión, que habían solicitado los dioses Enki y Enlil de
elevar al salvado de las aguas y a su esposa al rango de dioses.
Otro problema largamente debatido, es el de la historicidad de Gilgamesh. Es
evidente que en el Poema, y a lo largo de sus doce tablillas de extensión, se perfila a tal
personaje como un héroe mítico, de extraordinaria altura física -5´60 metros de altura
(el doble del bíblico Goliat, para hacernos una idea), compuesto en sus dos terceras
partes de esencia divina, y hablando y moviéndose entre los dioses, como uno más de
ellos. De hecho, para un historiador hipercrítico, no existen bases científicas para
sostener la historicidad de Gilgamesh. Sin embargo, no pocos especialistas, entre ellos
Wilfred Lambert y Paolo Xella, aceptan la existencia humana de aquel personaje, dada
la cantidad de datos que se tienen sobre él, pudiéndose citar la Lista real sumeria, aludida antes, que lo hace padre del también rey Urlugal, la Inscripción del rey Anam
de Uruk, en donde se le atribuye la construcción de las murallas de Uruk y la llamada
Historia del Tummal, en la que le hacen reconstructor del santuario de Ninlil, ubicado
en el área sagrada de Nippur.
En muchos otros textos, Gilgamesh aparece con la cualidad de
dios, caso de la Lista divina de Fara, de los textos de algunos reyes de Uruk (Utukhegal)
o de la Dinastía III de Ur (Ur-Namma, Shulgi) o del texto sapiencial conocido como La
batalla de los héroes de antaño, sin olvidar textos neoasirios , oráculos y la famosa Carta de Gilgamesh, sin duda un texto
apócrifo, hallado en Sultantepe (Turquía) y en la que el rey de Uruk solicita a otro
monarca desconocido enormes riquezas como dones funerarios por la muerte de Enkidu.
Su historicidad puede sostenerse por el hecho de que otros reyes coetáneos
suyos también habían sido considerados míticos (entre ellos, Mebaragessi, señor de
Kish, y su hijo Agga, también rey de Kish), pero que gracias a hallazgos arqueológicos,
han sido confirmados como personas que realmente existieron.</span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkj3iLt63bGXTCeoHD3FfkC33fNtOD9ikOcBsutUI_Y48dLZQg4JrvkuJVdb5qct1Ta0hp9rnQUZdMFC7nvDVeKjfJVytC0bMnsK6gahGfcmzw73jAQiETgiDyqq3FCoAJ-bslwrWhINE/s1600/gilgaset+p.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="500" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkj3iLt63bGXTCeoHD3FfkC33fNtOD9ikOcBsutUI_Y48dLZQg4JrvkuJVdb5qct1Ta0hp9rnQUZdMFC7nvDVeKjfJVytC0bMnsK6gahGfcmzw73jAQiETgiDyqq3FCoAJ-bslwrWhINE/s400/gilgaset+p.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">En cualquier caso, la discusión historicidad/no historicidad es puramente
académica: el protagonista del Poema es, en efecto, un personaje mítico, pues ha sufrido
el tradicional proceso deformador producido por la acumulación de leyendas durante un
largo periodo de tiempo.
De haber existido real y verdaderamente el rey de Uruk, la relación entre el
Gilgamesh histórico y el del Poema que conocemos sería más lejana y remota que, por
ejemplo, la de Rodrigo Díaz de Vivar con el tardío Cid del Romancero.
El Poema de Gilgamesh constituye, tanto por su cronología como por su
contenido argumental, la primera de las grandes epopeyas de la Historia de la Literatura
universal, epopeya que fue fijada a lo largo de tres grandes periodos históricos: el
paleobabilónico (en el que todavía no hubo de alcanzar las doce tablillas o cantos), el
cassita (que conoció la soberbia redacción de Sin-leqe-unini) y el asirio (copias más o
menos retocadas de la biblioteca de Assurbanipal). De todo ese proceso, que abarcó más
de un milenio han llegado 79 fuentes. Un magnífico libro de J. H. Tigay (The Evolution
of the Gilgamsh Epic), publicado en Fildalefia en 1982, describe a fondo, la evolución
del Poema, cuyo texto también fue vertido al idioma hitita, si bien en prosa.
Su importancia también ha tenido reflejo en la Arqueología, pues sus tablillas
han ido apareciendo en varias de las excavaciones efectuadas en el Próximo Oriente a
partir de 1853 (H. Rassam). Muy pronto, en 1872, las primeras tablillas localizadas en
la precitada biblioteca de Assurbanipal, en Nínive, fueron traducidas y dadas a conocer
en Londres (G. Smith), las cuales causaron un verdadero impacto mundial por aludir las
mismas a un diluvio, que curiosamente era idéntico al diluvio bíblico y que de alguna
manera venían a refrendar (se argumentó entonces) la veracidad de la Biblia.
Desde aquella fecha y hasta 1983, en que también aparecieron fragmentos del
Poema en las ruinas de Ebla (Tell Mardikh, en Siria), no han faltado hallazgos de tal
obra literaria en sus variadas versiones cuneiformes. Incluso no es de extrañar que haya
aparecido en las últimas campañas de 1986 y 1987 efectuadas en Sippar por el iraquí
Walid al-Jadir, como uno más de los textos atesorados en la riquísima biblioteca de la
ciudad de Shamash.</span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYWXaJ955Hnj7yfr-ln1wba8qv2LwYregq9M2NFSmayCsO5WbMPePunjBJHAyJY3KXd1QwPjZfKICoNBPrg4YfhupemuOac0VK9OBWhS-zQBARLGwPxvZIdq0ZjD0yZYbiAc4ROwXlHM/s1600/gilgas+6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="600" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYWXaJ955Hnj7yfr-ln1wba8qv2LwYregq9M2NFSmayCsO5WbMPePunjBJHAyJY3KXd1QwPjZfKICoNBPrg4YfhupemuOac0VK9OBWhS-zQBARLGwPxvZIdq0ZjD0yZYbiAc4ROwXlHM/s400/gilgas+6.png" width="400" /></a><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"> </span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Para proceder a comentar el ansia de inmortalidad que invadió el espíritu de
Gilgamesh es preciso efectuar un breve resumen del Poema, a fin de que quien no haya
tenido ocasión de leer el resumen de tal obra tenga una idea general de su argumento.
El Poema destaca ante todo por la extraordinaria emoción humana que su
argumento refleja. En artificiosa yuxtaposición de motivos dispersos, los valores y
finezas de la amistad, el inquieto espíritu aventurero estimulado por el deseo de gloria,
los aspectos pasionales más groseros del ser humano y, como remate de todo ello, la
desgarradora angustia inherente a nuestra condición de mortales, van desfilando ante el
lector, ofreciéndole un muestrario de las acciones y reacciones genuinamente humanas. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">-En la primera tablilla, tras la descripción de la ciudad de Uruk, se nos presenta a
Gilgamesh, figurado como un ser divino en dos de sus tercios y humano en el restante.
Su actuación como rey dejaba mucho que desear, pues se comportaba en ocasiones
como un verdadero déspota, por lo cual sus súbditos se quejan ante Anu, el padre de los
dioses. Estos lamentos son recibidos por dicho dios, quien se dirige a la diosa Aruru, la
creadora de Gilgamesh, instándola a formar un doble del rey para que le hiciera frente,
metiéndole en cintura, y así alejarle de su gobierno tiránico.
Haciéndole caso, Aruru, a partir de la arcilla, que amasa y moldea en la estepa,
crea un ser salvaje, Enkidu, igual en fuerza a Gilgamesh, y único capaz de poner coto a
las provocaciones del rey de Uruk. Este hombre salvaje, bueno por naturaleza (y
estaríamos ante un prototipo del Emile de Rousseau) protegía a los animales de todo
tipo de cazadores. Un incidente con uno de los cazadores será el que motive que
Gilgamesh tenga noticia de aquel ser extraordinario. A fin de hacerle venir a Uruk para
conocerle, a Enkidu se le enviará una hermosa hieródula, Shamkhat, de la cual se
prendaría Enkidu. Tal hieródula le habló a Enkidu de Gilgamesh, y también de la
existencia de ciudades, de gentes, en suma, de lo que significaba la civilización.
Enkidu, tomando conciencia de su natural humano tras haber convivido con la
hierdódula, y sintiéndose desplazado del ambiente animalesco en el que hasta entonces
había vivido, marcha con ella a conocer a Gilgamesh. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">-La segunda tablilla narra la adaptación de Enkidu a la civilización gracias a
Shamkhat; el encuentro de ambos héroes y la subsiguiente lucha entre ambos -¿Enkidu
aspiraría, quizá, a sustituir a Gilgamesh como rey?-, lucha descrita con las dimensiones
casi de un cataclismo y que al parecer finaliza con la victoria de Enkidu. El feroz
combate dará paso a una inquebrantable amistad (con ribetes de homosexualidad),
amistad capaz de superar cualquier contingencia. Incluso Gilgamesh ruega a su madre
divina, Ninsun, a que acoja a Enkidu como hijo. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">-La tercera tablilla recoge los pesares de Enkidu quien, aun cuando era ya una
persona civilizada, añoraba el anterior estado primitivo en el que había sido tan feliz.
Sin embargo, Gilgamesh le habla de importantes proyectos, entre ellos, ir a combatir al
gigante Humbaba, terrible ser (ya conocido por Enkidu cuando éste andaba errante por
la estepa con los animales), ser que vomitaba fuego y que vigilaba el frondoso Bosque
de los Cedros, morada exclusiva de los dioses. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">-La siguiente tablilla, la cuarta, narra la serie de sueños que, previamente a las
hazañas realizadas en el fantástico Bosque, tuvo Enkidu, sueños que le fueron
interpretados de modo favorable por Gilgamesh. Tras invocar al dios Shamash,
pidiéndole protección, ambos amigos se disponen a ir al encuentro del terrible gigante,
recubierto siempre de flamígeras capas.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">-La quinta tablilla cuenta las peripecias del viaje y la lucha feroz contra
Humbaba, su guardián (lucha descrita de modo dantesco), a quien da muerte Enkidu. El
propio Bosque, personificado y enterado de la desaparición de su guardián, comienza a
exhalar lúgubres lamentos al tiempo que la muerte como espesa niebla caía sobre ellos.
Los dos amigos comienzan a talar los cedros. Uno de los árboles, el más alto, será
destinado por parte de Enkidu para confeccionar una puerta para el templo de Enlil en
Nippur. Gilgamesh por su parte, coge la cabeza del decapitado Humbaba.</span><br />
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif">-En la tablilla siguiente, la sexta, Gilgamesh procede a bañarse y a vestirse con
sus atavíos reales. Esta acción es observada por la diosa Ishtar, la cual queda atraída por
la prestancia del rey de Uruk, a quien le propone su amor, señalándole las ventajas que
de su unión recibiría Gilgamesh. Sin embargo, éste, sin dejarse impresionar por las
seductoras promesas, puesto que conocía la trayectoria amatoria de la diosa del amor, la
rehúsa, enumerando la serie de amantes que había tenido con anterioridad -se reseñan
un dios, tres animales y dos hombres- a los cuales les había causado males sin cuento,
convirtiéndolos en todo lo contrario a lo que habían sido. Encolerizada por esta
insolencia y desprecio, Ishtar acude ante Anu, su padre, y le pide venganza. Exige para
ello la creación de un Toro Celeste que diera muerte a Gilgamesh y a su amigo Enkidu.
Enviado el Toro Celeste a la tierra, la terrible fiera da muerte a centenares de
hombres de Uruk. Sin embargo, entre Enkidu y Gilgamesh, despachan a la fiera,
dándole muerte. Ishtar, que ha visto este hecho, maldice a Gilgamesh, pero Enkidu, en
un alarde más de terrible osadía, lanza incluso una porción de la carne del Toro, ya
descuartizado, al rostro de la diosa, al tiempo que la insulta. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">-La séptima tablilla comienza con el terrible sueño que, ya en la misma noche de
los hechos, tuvo Enkidu, sueño que mostraba la realidad sacrílega de lo sucedido. Anu,
conocedor de aquella acción, había decretado la muerte de ambos héroes, pero dado que
Gilgamesh tenía un alto componente de divinidad en su persona (dos tercios), sólo
Enkidu, un simple humano, debía morir. En consecuencia, a Enkidu se le envía una
enfermedad que debe sobrellevar penosamente durante doce días, lamentándose de
haber conocido a la mujer que lo había llevado junto a Gilgamesh y que le había puesto
en contacto con la civilización. La tablilla finaliza con otro sueño de Enkidu, que se
encuentra entrando ya en los Infiernos, en la mansión de Irkalla, a donde de había sido
llevado por un gran pájaro. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">-La octava tablilla se dedica al lamento de Gilgamesh, que ha presenciado,
impotente, la muerte de su amigo Enkidu. Ante sus cortesanos explica qué había
significado para él tal amigo. En su memoria construye una estatua funeraria y ofrece
libaciones a los dioses.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Hay que reseñar que la versión hitita no esconde para nada las relaciones
homosexuales de Gilgamesh con Enkidu. En la tablilla III hitita, tras la muerte de
Enkidu, se dice que Gilgamesh, fuertemente dolorido, anduvo errante y que se dirigió a
la montaña, mientras gritaba continuamente: </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><i>“Cuando se mata a un hombre, la mujer se
precipita fuera de la casa”.</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><i></i>Gilgamesh, en efecto, hacía lo mismo, al tiempo que iba
matando distintos tipos de fieras. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">-La novena tablilla, continuación directa de la anterior, prosigue con el lamento
de Gilgamesh ante el cadáver de Enkidu, preguntándose qué significado tenía la muerte,
experiencia hasta entonces nunca conocida por él. Lleno de temor, y por instinto de
conservación, intenta averiguar cómo podría esquivarla y conseguir así la inmortalidad,
la Vida eterna, en suma, la Vida de los dioses. Para ello emprende un largo peregrinaje,
abandonando su ciudad y trasladándose al mundo de la naturaleza, rechazando así la
cultura y la civilización. Yerra por la estepa vestido de pieles, intentando conectar con
un antepasado suyo, Utanapishtim, pues sabía (y así se infiere del relato) que vivía en un remotísimo país inaccesible, lugar en donde lo habían situado los dioses, al
concederle la Vida eterna, después de salvarle de un devastador Diluvio. Era preciso
arrancarle el secreto de cómo había logrado disfrutar de aquel tipo de Vida, sin dejarse
amilanar por las penalidades de un largo viaje, en medio de un ambiente totalmente
desconocido.
Sus pasos le llevan a la mítica montaña Mashu o Doble Montaña, lugar por
donde salía y se ponía el sol. Sus guardianes, los hombres-escorpiones (aqrabu-amelu,
también conocidos como girtablilu) le advierten que ningún mortal había atravesado
aquellos parajes, pero reconocido divino en sus dos tercios, los misteriosos seres le
permiten atravesar la montaña y recorrer el largo y tenebroso subterráneo por el que se
escondía el Sol, y cuyo camino final desembocaba en un Paraíso, repleto de árboles con
frutos de brillantes piedras preciosas (era el jardín de Shamash) y cuya descripción no
se conce en su totalidad por estar rota la tablilla en este punto. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">-La décima tablilla presenta a Gilgamesh en un punto inconcreto, a orillas de las
Aguas de la Muerte, entendidas como un vasto e impenetrable Océano. El héroe se halla
junto a la mansión de una camarera divina, de nombre Siduri, la cual recela de
Gilgamesh a la vista de cómo iba vestido. Tras contarle Gilgamesh sus peripecias y el
motivo de su viaje, así como pedirle información sobre cómo hallar el camino que
conducía al País de la Inmortaliadd, la camarera le aconseja que desista de aquel
empeño y que aprovechase los días de vida terrena y apurase los placeres que ésta le
ofrecía, dejando a un lado sus preocupaciones. He aquí lo que dice el Fragmento
Meisnner acerca de este asunto: </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">“Gilgamesh, ¿por qué vagas de un lado para otro? </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La Vida que persigues no la encontrarás jamás. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Cuando los dioses crearon la Humanidad,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">asignaron la muerte para esa Humanidad, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">pero ellos retuvieron entre sus manos la Vida. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En cuanto a ti, Gilgamesh, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">llena tu vientre, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">vive alegre día y noche, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">que tus vestidos sean inmaculados, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">lávate la cabeza, báñate, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">atiende al niño que te tome de la mano, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">deleita a tu mujer, abrazada contra ti. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">¡Tal es el destino de la Humanidad!” </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Estamos, pues, ante el famoso "carpe diem", cantado muchísimos siglos después
por Horacio en una de sus famosas Odas. Sin embargo, ante la insistencia de
Gilgamesh, Siduri le indica que se entrevistase con un tal Urshanabi, el barquero de
Utanapishtim, la única persona capaz de guiarle a través de las Aguas de la Muerte. Hay
que remarcar que este Utanapishtim era una de las pocas personas a la que los dioses le
habían concedido la Inmortalidad al salvarle de un pavoroso Diluvio, con el que los
Grandes dioses habían castigado tiempo atrás a la Humanidad. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIBhie6aFdAQyE5qkdMsN4Mb62iLREelS0GY705sLePJqY3iGoYb8owCC_kLTr43_vZXcrE9egWn4gnH6lhTKlsbo2ZSfHC9VUKSgTGJUxobwiGG3onB3lzCDWDf-gGpWTeWuwDcCYKP8/s1600/gilgas+7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="126" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIBhie6aFdAQyE5qkdMsN4Mb62iLREelS0GY705sLePJqY3iGoYb8owCC_kLTr43_vZXcrE9egWn4gnH6lhTKlsbo2ZSfHC9VUKSgTGJUxobwiGG3onB3lzCDWDf-gGpWTeWuwDcCYKP8/s400/gilgas+7.jpg" width="168" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">A esta temática (el Diluvio Universal), se dedica la totalidad de la tablilla
undécima, así como a una una serie de pruebas a que le somete Utanapishtim a
Gilgamesh para demostrarle que no podía alcanzar la Vida Eterna. No obstante, a
instancias de la esposa de Utanapishtim (que también se había salvado del Diluvio) el
Noé mesopotámico revela a Gilgamesh la existencia de una planta milagrosa, que
proporcionaba la eterna juventud (no la inmortalidad) y que se hallaba en el fondo del
mar. Gilgamesh, deseoso de hacerse con aquel gran regalo, (la planta era conocida como shibu issakhir amelu, “El anciano se rejuvenece”), logra obtenerla, pero en un rasgo de
generosidad en vez de comérsela él sólo, la guarda para hacer partícipe de las virtudes
de la misma, tiempo después, a los ancianos de Uruk. Sin embargo, durante el regreso a
su ciudad, y mientras hace un alto en el camino para bañarse y refrescarse, una
Serpiente (no una cualquiera, sino la serpiente primordial de un mito etiológico, según
J. Silva Castillo) se apodera de la planta, dejando su piel tras de sí. Gilgamesh se pone a
llorar y ahora es cuando comprende el significado de su realidad: la inmortalidad o la
segunda juventud no era para él, no era para ningún humano. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Entristecido, prosigue su
viaje con Urshanabi y el Poema finaliza cuando Gilgamesh le enseña orgulloso a
Urshanabi las murallas de Uruk, su ciudad.
Al Poema le fue añadida por parte de Sin-leqe-unini, una narración sumeria que
nada tenía que ver con todo lo anterior, según demostraron Gressmann y S. N. Kramer .
Se trata del episodio de Gilgamesh, Enkidu y el Mundo Inferior, episodio aquí
totalmente anacrónico, puesto que vuelve a aparecer en escena Enkidu, personaje que ya
había muerto con anterioridad. Debe advertirse que no aparece resucitado, sino en forma
de fantasma. Gracias a tal visión necromántica Gilgamesh va a conocer algunos
aspectos del Más Allá, silencioso mundo que le espera y del cual llegaría (según otros textos) a ser Juez.
La adición de tal narración sumeria, sin embargo, tiene sentido, estructuralmente
hablando, ya que tal episodio habría venido a sustituir al posible canto final original,
menos propio, según apuntó L. Matoush, para clausurar todo el recitado y que habría
consistido, lógicamente, en glorificar la virtud y muerte de Gilgamesh. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin8SiIny19O0rpQu7K8WtApqYxgeqmClZl36X42fUvYntyBHMB0mb-og9ufPLM4jMNueU-90QsDWaDlEZQPt2aBBwde103k3xpzPddSWj1UEDjRZS5HO1TNXJ0fO-IuiCHvLhns0SOeJw/s1600/gilgas+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="600" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin8SiIny19O0rpQu7K8WtApqYxgeqmClZl36X42fUvYntyBHMB0mb-og9ufPLM4jMNueU-90QsDWaDlEZQPt2aBBwde103k3xpzPddSWj1UEDjRZS5HO1TNXJ0fO-IuiCHvLhns0SOeJw/s400/gilgas+3.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Todos los personajes que aparecen en el Poema se mueven en tres planos
ambientales distintos: el divino, el heroico-mítico y el humano, con el común
denominador de que la acción general (y esto era usual en los textos mesopotámicos) se
desarrolla en la tierra, en un espacio geográfico concreto. En este caso, en la rica
llanura de Uruk y en la estepa que la rodeaba. Esto de por sí ya habla de una
civilización, es decir, de un clima, de una vegetación, de distintas especies de animales,
de unos hombres, de una mentalidad concreta. Y también habla de una barbarie,
simbolizada por la estepa, lugar donde para sus habitantes su única compañía era el
arma (es decir, allí reinaba la ley del más fuerte, se carecía de una sociedad organizada);
lugar donde el hombre no sabe doblar la rodilla (esto es, no se reconocía la autoridad o
se era refractario al trabajo agrícola); lugar donde se comía la carne cruda y se
desconocía el pan y la cerveza (lo que quiere decir que se carecía de los refinamientos
de la vida urbana) y lugar donde después de muerto no se enterraba a ningún hombre,
indicación de que tras la muerte no se recibirían cuidados funerarios ni recuerdo de
nadie.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"> </span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2dUIGn8CfbTdQpTpqkAtQ_spbQsnp7BLpZEWHdweBxuSfNd60nwn1_6n44m4pWE8_CAnK4oUmrdjEoLRmnGi2-NKBLvcQgqfhitKxBLyPQNs7GdmMOSXHLxRL7OLw28h9HBatLLviucE/s1600/gilgas+8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2dUIGn8CfbTdQpTpqkAtQ_spbQsnp7BLpZEWHdweBxuSfNd60nwn1_6n44m4pWE8_CAnK4oUmrdjEoLRmnGi2-NKBLvcQgqfhitKxBLyPQNs7GdmMOSXHLxRL7OLw28h9HBatLLviucE/s400/gilgas+8.jpg" width="171" /></a></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">De aquí arranca en
el Poema una verdadera reacción en cadena de fenómenos humanos que finalizan con la
incorporación de Enkidu a la vida civilizada de Uruk y en la amistad con Gilgamesh.
A la larga, sin embargo, se producirá una inversión de papeles: Gilgamesh, ante
la muerte de Enkidu, se trasladará al mundo de la naturaleza, a la estepa, rechazando por
entero, y en principio, la civilización.
Gracias a los encantos de la hieródula, Enkidu olvidó dónde había nacido;
asimismo, experimentó cambios físicos, pues su cuerpo se fue entumeciendo y sus
rodillas se agarrotaron. En suma, ya no era como antes, según dice el texto. Su pasado
animalesco va desapareciendo y nacen en él otras potencias, entre ellas, el despertar de
su inteligencia. Una de las frases más importantes de todo el pasaje es la que le dirige la
hieródula a Enkidu tras mantener trato sexual con él: </span><br />
</span><div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">“Tú, Enkidu, eres sabio, eres como
un dios”</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">¿Qué quiere decir esto? ¿De qué ciencia se habla? ¿Por qué esa divinización a
causa de unas relaciones fisicas? Sin lugar a dudas, esa ciencia, esa sabiduría de Enkidu
era prolongación y secuela de las relaciones de ambos personajes, que en lenguaje
figurado, presente en otros muchos textos orientales, equivalían a “conocimiento”. Para
la psicología oriental antigua la experiencia sexual era reputada como un verdadero
saber.
Respecto a su divinización, a ese “eres como un dios”, debe entenderse como
resultado de unas relaciones peculiares, que los mesopotámicos conectaron con la idea
de fertilidad y con la diosa Ishtar. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCNuU5qkWcqGVkBsSnOerLQ7guv13eRihD9P-2tOTv67Jy0wmz2x-smdtFGmJVqOZA_cHcIMnF-7ec3vhC52bxUk69VG6ltGNchfrpUtwwOzTyZTL5miRAmAoX_X7kpXUYBrR-JSLTpJU/s1600/gilgas+9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="638" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCNuU5qkWcqGVkBsSnOerLQ7guv13eRihD9P-2tOTv67Jy0wmz2x-smdtFGmJVqOZA_cHcIMnF-7ec3vhC52bxUk69VG6ltGNchfrpUtwwOzTyZTL5miRAmAoX_X7kpXUYBrR-JSLTpJU/s400/gilgas+9.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">El texto del Poema nos sitúa en un mundo en donde las actividades relacionadas
con el sexo, por el hecho de ser posibles creadoras de vida, eran valoradas como
factores de estricta categoría divina. En aquel mundo mesopotámico, tan alejado del
nuestro en el tiempo y en la mentalidad, era natural, según señaló W. Von Soden, que se
honrase y venerase el incomprensible misterio que hacía derivar una nueva vida de la
unión de dos seres.
Un modo práctico de honrarlo por parte de la mujer sería sacrificar su propia
pureza como obsequio de carácter cultual a ese principio divino que gobierna la
naturaleza. Esa prostitución, inspirada en motivos religiosos, se veía invadida por
influencias de índole utilitaria, preocupadas por asegurar la fertilidad de todos los seres
vivientes, y se encargaba a mujeres profesionales, que pasaban así al servicio de los
templos. La virtualidad que tenían las relaciones sexuales de estimular la fertilidad
hicieron que se las valorara como fuerzas divinas. En consecuencia, el ser humano que
lograse utilizarlas, al aproximarse a la fuente divina, de donde dimanaban, se elevaba a
la categoría de un dios. Este sería el nexo existente entre el trato sexual de Enkidu con la hieródula Shamkhat y su divinización. Ese era también el nexo de la hierogamia, en
cuyo transcurso se deificaba al rey.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0lsnB7yIQ7bmvuL84m8TY3giQYsV9TyFQGxaxgkJFdYrSyEeRsBDyjtB9MpOyg7Z2qEgqDNznApY7wHo-i5nYeBhID7OKuzuuiQ0S7D9uoTk1HcO1k7RYRWBxBmPbteL4o-FCZ07DRL8/s1600/gilgas+10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="658" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0lsnB7yIQ7bmvuL84m8TY3giQYsV9TyFQGxaxgkJFdYrSyEeRsBDyjtB9MpOyg7Z2qEgqDNznApY7wHo-i5nYeBhID7OKuzuuiQ0S7D9uoTk1HcO1k7RYRWBxBmPbteL4o-FCZ07DRL8/s400/gilgas+10.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Volviendo a nuestro relato, la hieródula tras su relación de varios días con
Enkidu, consideró que ya era el momento adecuado para inculcarle en su ánimo la
nostalgia de otro género de vida más acorde con su nueva conciencia humana. Se
imponía el traslado de Enkidu a un medio ambiente habitado por seres humanos, donde
los problemas de la vida eran resueltos al modo de los hombres.
Ante las palabras de Shmakhat, Enkidu decidió marchar a Uruk, donde habitaba
Gilgamesh.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">No hay que decir que para una mentalidad mesopotámica no existía una
vida más digna de un hombre que la civilizada, y ésta sólo podía surgir sobre una base
económica agropecuaria y un contenido social artesano-urbano. En esto consistía,
principalmente, el orgullo de aquellos sumerios y acadios. Y su rica vida urbana era una
provocación constante para la envidia de sus codiciosos vecinos, los nómadas
semisalvajes.
Vemos, pues, que Enkidu ha sido promocionado de una vida bárbara a una vida
civilizada, que ha ido dejando paulatinamente su irracionalidad animalesca por todo
aquello que a los ojos de los mesopotámicos constituía el decoro de la vida humana, en
suma, de la civilización: pan, vestidos, bebida fermentada, relaciones sexuales,
convivencia con otras personas, cultos religiosos, aceptación de un orden social.
Tenemos ya a Enkidu en Uruk. Y es en aquel medio urbano donde la relación
Enkidu-Gilgamesh llegará a su identificación más cabal. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Tras diferentes sueños, en uno de los cuales el
dios Enlil le comunica la muerte (¡Gilgamesh, tu destino ha sido reinar, pero no vivir
para siempre!), el texto alude a la construcción de una tumba colectiva, erigida en el
lecho desecado del río Éufrates, cuyas aguas han sido desviadas, tumba destinada para
Gilgamesh, sus esposas, sus concubinas y sus hijos predilectos, aparte de sus sirvientes
y sus enseres más queridos. Finalizada la misma, y ya en ella introducidos el rey y su
comitiva, se procedió al sellado de la misma, tras lo cual las aguas del río la inundaron.
La población de Uruk lloró amargamente aquella muerte.
Con aquel suicidio se testimoniaba una de las costumbres del tercer milenio
antes de Cristo más crueles de Mesopotamia, cual era la de los asesinatos rituales
sufridos por los acompañantes y servidores de los monarcas, cuyo ejemplo puede verse
en las tumbas reales de Ur y sus famosos “pozos de la muerte”. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLpX8S-_4ieHjBg0Y0O2wvHLrCW1pDrG141-XHmDVaFAFg0djW4UUOp_x7IvWNB41gfx_-TwzyPmCR99QXsTKLyYIDU4tTMtugOAgrENx5IE27SMLpshGocoZ7SRIFTex9MPePtwLJjU/s1600/gilgas+5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="728" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLpX8S-_4ieHjBg0Y0O2wvHLrCW1pDrG141-XHmDVaFAFg0djW4UUOp_x7IvWNB41gfx_-TwzyPmCR99QXsTKLyYIDU4tTMtugOAgrENx5IE27SMLpshGocoZ7SRIFTex9MPePtwLJjU/s400/gilgas+5.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Hablando desde planteamientos mesopotámicos, el hombre no podía alcanzar la
inmortalidad, pero sí podía alcanzar la gloria, si sabía acordar sus posibilidades a hechos
lógicos, a obras totalmente perfectas, bien realizadas, tomando la escala humana como
módulo orientativo. Aquel fue el único mérito de Gilgamesh, héroe que al final del
relato se halla totalmente resignado: el haber sabido construir las soberbias murallas de
Uruk, que, orgulloso y en calidad de rey de la ciudad, le había mostrado al barquero
Urshanabi a su regreso a su patria, tras haber fracasado en su empeño de convivir
eternamente con los dioses. Gilgamesh así, con aquella construcción de perfecto
acabado, había alcanzado la “inmortalidad” de un nombre eterno y de sobrevivirse
consecuentemente a sí mismo, y no la posibilidad de ser un hombre eterno. La buena
fama del nombre era la única inmortalidad, el único resquicio de pervivencia reservado
a los hombres. Y ese fue posiblemente el mensaje último del Poema de Gilgamesh.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/poema-de-gilgamesh-fragmento/html/2bc8f2e3-ee85-4361-bcb8-85c82e50dc77_2.html</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://historia.nationalgeographic.com.es/a/epopeya-gilgamesh_6746</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://redhistoria.com/resumen-del-poema-de-gilgamesh/</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">poema de gilgamesh pdf</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">http://www.historiaantigua.es/descargas/files/La%20Epopeya%20de%20Gilgamesh.pdf</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">http://antiqua.gipuzkoakultura.net/pdf/POEMA%20DE%20GILGAMESH.pdf</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://somacles.files.wordpress.com/2018/07/gilgamesh-ed-jorge-silva-castillo.pdf</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-29899839965625304362020-07-13T12:34:00.010-07:002021-03-21T11:19:28.371-07:00LIPIT-ISHTAR Y SU CÓDIGO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr6YAP5V7dOWjOuzyGisJ48z60xNHLTqimvtRVBSb8xkuuhdSxiTf-nS_MWNoe1_oaZBCecJLcr3smES7obrENuuXm0SgzAjWVL7hj-RHS_sYDD7eILETVpA52h3ClRFzqQfGdU9HprF9p/s1600/LIPIT+ISHTAR+P.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr6YAP5V7dOWjOuzyGisJ48z60xNHLTqimvtRVBSb8xkuuhdSxiTf-nS_MWNoe1_oaZBCecJLcr3smES7obrENuuXm0SgzAjWVL7hj-RHS_sYDD7eILETVpA52h3ClRFzqQfGdU9HprF9p/s640/LIPIT+ISHTAR+P.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: 16px; line-height: 22.4px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><i style="border: 0px; font-size: 14.4px; line-height: 18.72px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></i></span></div>
<div style="line-height: 22.4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="line-height: 18.72px;"><span style="line-height: 18.72px;"></span></span><i style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; line-height: 18.72px; margin: 0px; padding: 0px;">Li-pi-it-Esh-tar</i><span style="line-height: 18.72px;">) Quinto rey de la primera dinastía de Isin, hijo y sucesor de </span>Ishme-Dagan<span style="line-height: 18.72px;">, según la </span><i style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; line-height: 18.72px; margin: 0px; padding: 0px;">Lista real</i><span style="line-height: 18.72px;"> sumeria. De Lipit-Ishtar, el personaje más notable de su dinastía, conocemos algunos hechos por la datación de sus años de reinado, si bien sus actividades políticas nos son desconocidas. Por sus textos, en los que se tituló "Rey de Sumer y Acad", se deduce que controló Nippur, Eridu, Uruk y Ur, si bien esta ciudad le fue arrebatada por </span>Gungunum<span style="line-height: 18.72px;"> de Larsa. Lipit-Ishtar ha pasado a la Historia por su importante </span><i style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; line-height: 18.72px; margin: 0px; padding: 0px;">Código de leyes</i><span style="line-height: 18.72px;">, en lengua sumeria, cuyo contenido (han llegado 50 artículos, prólogo y epílogo) permite conocer con bastante detalle la estructura social de su época. Asimismo, construyó algunos templos y reformó otros (como un </span><i style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; line-height: 18.72px; margin: 0px; padding: 0px;">gipar</i><span style="line-height: 18.72px;"> en Ur para residencia de su hija Eninsunzi, sacerdotisa de Ningubalag), y en su memoria y gloria se compusieron algunos himnos. Fue sucedido en el trono por </span>Ur-Ninurta</span></div>
<div style="line-height: 22.4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib2SLiOzPoMmNU0zL2VmXHSdamM8iK6lKKVsW5Voiuqjs1Ip5jlnvqgkj-EZcrRb-3cnGd7O5Ggkm12HWRLigueNyL1nZGGDeXpSlg6XyXdy52tEdH2DAjKMf3JacLw4Q-Ug14_PfHAXRI/s1600/CODIGO+LIPIT.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib2SLiOzPoMmNU0zL2VmXHSdamM8iK6lKKVsW5Voiuqjs1Ip5jlnvqgkj-EZcrRb-3cnGd7O5Ggkm12HWRLigueNyL1nZGGDeXpSlg6XyXdy52tEdH2DAjKMf3JacLw4Q-Ug14_PfHAXRI/s640/CODIGO+LIPIT.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="line-height: 22.4px; text-align: justify;">
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px;">
<span style="font-family: verdana;">Código jurídico de origen sumerio, considerado como el segundo más antiguo hasta hoy hallado. Su denominación proviene de su autor y legislador, el rey Lipit-Ishtar (1934-1924 a.C.), quinto soberano de la dinastía de <a class="vease" href="http://www.enciclonet.com/articulo/isin" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #55347f; margin: 0px; padding: 0px;">Isin</a>, que fue establecida en la ciudad homónima (hoy <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Ishan Bahriyah</i>) de la antigua Mesopotamia, cuyo territorio pertenece en nuestros días a <a class="vease" href="http://www.enciclonet.com/articulo/irak" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #55347f; margin: 0px; padding: 0px;">Irak</a>. Dicho rey, a pesar de la coyuntura histórica por la que atravesaba su reino a finales del siglo XX a.C. como resultado de la descomposición del Imperio sumerio, no dudó, siguiendo ejemplos del pasado, en legislar para su pueblo con el fin de "establecer la justicia" entre sus súbditos.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Del Código de Lipit-Ishtar, posterior en casi dos siglos al promulgado por <a class="vease" href="http://www.enciclonet.com/articulo/shulgi" style="border: 0px; color: #55347f; margin: 0px; padding: 0px;">Shulgi </a>(2094-2047 a.C.), se pudieron localizar hasta 1948 un total de doce fragmentos (en su mayoría hallados en la ciudad de <a class="vease" href="http://www.enciclonet.com/articulo/nippur" style="border: 0px; color: #55347f; margin: 0px; padding: 0px;">Nippur</a>), copia del texto original, que hubo de estar inscrito en una estela de piedra, según se señala en el epílogo. Con posterioridad han aparecido nuevos materiales con algunos artículos más, lo que ha permitido establecer una edición parcial pero bastante completa. Con los doce fragmentos originarios, el erudito F. R. Steele pudo publicar en 1948, en el <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">American Journal of Archaeology</i>(Princeton), la <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">editio princeps</i>. Con los nuevos materiales hallados, E. Szlechter publicaría en <a class="vease" href="http://www.enciclonet.com/articulo/roma" style="border: 0px; color: #55347f; margin: 0px; padding: 0px;">Roma </a>(<a class="vease" href="http://www.enciclonet.com/articulo/italia1" style="border: 0px; color: #55347f; margin: 0px; padding: 0px;">Italia</a>) en 1983 una magnífica edición (<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Les lois sumériennes. II. Le Code de Lipit-Ishtar</i>).</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-JO-boI0fMfEr1UK23k2vNc4aFfLAvJh03nHZewVkcea91qY7p9DSiggahZIVki2BMzeNflWzerZMdfxiBrTrCk1Ze6CEI_-lxGDV_v-kuDIRdOK_ogiwGPuDHLElWOckPu-DujmmSI-/s1600/Sumerian_-_Lipit_Ishtar_Cone_-_Walters_481454_-_View_A.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-JO-boI0fMfEr1UK23k2vNc4aFfLAvJh03nHZewVkcea91qY7p9DSiggahZIVki2BMzeNflWzerZMdfxiBrTrCk1Ze6CEI_-lxGDV_v-kuDIRdOK_ogiwGPuDHLElWOckPu-DujmmSI-/s640/Sumerian_-_Lipit_Ishtar_Cone_-_Walters_481454_-_View_A.jpg" width="322" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">El Código<b style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"> </b>está redactado en lengua sumeria, pero presenta numerosos miembros de frase escritos en acadio, la lengua semita que había sustituido al sumerio. Estructuralmente consta de un prólogo de tipo hímnico, el cuerpo de leyes formado por 43 artículos (y otros siete anexos) y gran parte del epílogo.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9IWlPshzbjnA5HerKYzIZOrva4I_W43bpsVgsaptj1SVvOo0kwPhFplBGu7DXRRFVzw1yn-sHgNyJXCdKA4L5KbiPYGRu31bh4dH1q4PN0VKZhiYzcdTFTROH4qeiLvaTe0zpuURjBXQx/s1600/codigo-de-Lipit_Ishtar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9IWlPshzbjnA5HerKYzIZOrva4I_W43bpsVgsaptj1SVvOo0kwPhFplBGu7DXRRFVzw1yn-sHgNyJXCdKA4L5KbiPYGRu31bh4dH1q4PN0VKZhiYzcdTFTROH4qeiLvaTe0zpuURjBXQx/s640/codigo-de-Lipit_Ishtar.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">El Prólogo</i>. Lo recoge casi en su totalidad una tablilla del Museo del Louvre. Sirve de pretexto a Lipit-Ishtar, que se autoproclama como <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">pastor piadoso de Nippur</i>, para erigirse en persona designada por los dioses An y Enlil con el fin de ejercer la realeza en Isin y establecer la justicia en el país por orden de Nunamnir (uno de los nombres con el que también se conocía a Enlil). A continuación, el propio rey recuerda que había facilitado la libertad a sus súbditos de Sumer y Acad, y restablecido la salvaguarda de los derechos de los más pobres, con lo cual liberó a muchos de la opresión de los poderosos. Propugnó también la solidaridad familiar como base para las relaciones jurídicas en la sociedad, de acuerdo con el tradicional Derecho sumerio.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie5KYo9zRRlNshQI2RHN_B6KeiCZvCGJk7VgKYDoIOfEyjRR7Va-8w_UK4TMOiiaaMRhWqSUz5vUUZfN8_bLH6Cpe2v__EkttaP8aHzjBzObRlPH0EXQVHXKFCzH6jz7pVGiEHIMiw61Vc/s1600/3-C%25C3%25B3digo-de-Lipit-Ishtar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie5KYo9zRRlNshQI2RHN_B6KeiCZvCGJk7VgKYDoIOfEyjRR7Va-8w_UK4TMOiiaaMRhWqSUz5vUUZfN8_bLH6Cpe2v__EkttaP8aHzjBzObRlPH0EXQVHXKFCzH6jz7pVGiEHIMiw61Vc/s640/3-C%25C3%25B3digo-de-Lipit-Ishtar.jpg" width="422" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">El Articulado</i>. El cuerpo jurídico, redactado bajo presupuestos condicionales (una prótasis con los supuestos delitos y una apódosis con el correspondiente castigo), contempla numerosas disposiciones relativas a bienes familiares, alquileres de personas, animales y utensilios de trabajo, fracturas de viviendas, arrendamientos de campos, alquileres de casas, esclavitud y manumisión, falsas acusaciones, bienes inmobiliarios, herencias, dotes matrimoniales, divorcios y, finalmente, daños causados a determinados animales. Las leyes del anexo (los fragmentos cuneiformes que las contenían fueron publicados por M. Civil en 1965) contemplan asuntos relacionados con el alquiler de animales, el Derecho sucesorio y las lesiones. Un único artículo en acadio legisla acerca de los bienes recibidos sin contrato ni testigos. He aquí el tenor del artículo 11, relativo al arrendamiento de campos de cultivo: "<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">si (un hombre) ha dado su huerto a un arboricultor para hacer multiplicar los árboles frutales del huerto, el arboricultor para el (provecho del) propietario del huerto (trans)plantará (los brotes) de palmeras datileras. El percibirá una décima (parte) de los dátiles</i>". Como retribución de su trabajo, centrado sólo en "multiplicar los árboles", el arboricultor recibía la décima parte de la cosecha de los nuevos árboles. De hecho, del resto de los árboles que vigilaba y atendía recibía como salario la tercera parte de la producción. El artículo 19 recoge el castigo que le sobrevenía a un esclavo si cuestionaba por dos veces su estado servil: "<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Si el esclavo de un hombre ha discutido a su señor su estado de esclavo (y si) a su señor su estado de esclavo por segunda vez es confirmado, se le tatuará la parte anterior (de la cabeza)</i>": puesto que el esclavo ha reivindicado su libertad dos veces sin reunir las condiciones legales para disfrutar de la misma, se le castigaba con un tatuaje. Tal signo exterior le imposibilitaría ejercer una nueva <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">libertatis vindicatio</i>. El artículo 30 alude a asuntos matrimoniales y a la repercusión de los mismos en el peculio familiar, en el supuesto de tener hijos extramatrimoniales con una esclava: "<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">si un hombre ha tomado una esposa (y) le ha dado un hijo, (y si) éste está vivo y (si) una esclava ha dado un hijo a su señor, el padre libertará a la esclava y a su hijo: el hijo de la esclava no dividirá la hacienda con el hijo del señor</i>". Indudablemente, la esclava aquí contemplada sería una concubina; el hecho de haberle dado tal esclava un hijo a su señor comportaba la libertad de la esclava y de su hijo o hijos habidos (el hijo seguía la condición social del padre). Sin embargo, aquellos hijos no podrían participar de la herencia en el supuesto de que viviesen hijos legítimos, habidos de la esposa principal. En el supuesto del alquiler de animales de labor, la ley protegía al arrendador de los mismos; dice así el artículo 39 de este Código: "<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Si un hombre ha alquilado un buey (y) ha desgarrado la carne de (su) espalda, pesará el tercio de su precio</i>". No se especifica la causa del desgarro de la espalda del buey: tal vez el legislador interpretaría que el roce del yugo sería el causante de las lesiones, al hacer trabajar excesivamente al animal. La lesión, al ser imputable al arrendatario del animal, debería ser indemnizada con el tercio del precio del buey.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-JDSAZFuPW_txcMijd618pBDqpXeK8p0qwXBOHiecf97zpbKF_zCPibru2QFstbF_jpS1iQT_PDdtGeECFwM6lvDVm9flPt2AXgVQOGY6qOLxh6FzKFwQez_MpXiYPauuOPS2NwZY-cdU/s1600/lipi+star.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-JDSAZFuPW_txcMijd618pBDqpXeK8p0qwXBOHiecf97zpbKF_zCPibru2QFstbF_jpS1iQT_PDdtGeECFwM6lvDVm9flPt2AXgVQOGY6qOLxh6FzKFwQez_MpXiYPauuOPS2NwZY-cdU/s640/lipi+star.jpeg" width="640" /></span></a></div>
</div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px;">
<span style="font-family: verdana;"><i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">El Epílogo</i>. Lamentablemente algo mutilado, Lipit-Ishtar vuelve a reiterar su deseo de establecer el Derecho en Sumer y Acad, de acuerdo con las indicaciones del dios Utu (el titular de la justicia); recuerda la erección de la estela de piedra en la que había fijado las leyes a fin de que las mismas tuvieran caracter duradero. Asimismo, bendice a los que respeten sus disposiciones legales y lanza maldiciones contra quienes hagan lo contrario, bien destruyendo la estela, borrando los artículos o escribiendo su nombre encima del de Lipit-Ishtar. Todo ello redactado dentro de un formulismo que sería más tarde copiado por Hammurabi.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">El Código de Lipit-Ishtar, que desde su estela de piedra fue trasvasado a una gran tablilla de barro y luego vuelto a copiar fragmentariamente en otras tablillas para uso de escribas, constituyó, según los historiadores del Derecho mesopotámico, el eslabón entre los códigos sumerios y la legislación babilónica, en la cual se reflejó su espíritu, mentalidad, formulismos y tópicos.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">https://derechonociones.blogspot.com/2012/10/definicion-de-codigo-de-lipit-ishtar.html</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">http://www.enciclonet.com/articulo/codigo-de-lipit-ishtar/</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">http://www.mcnbiografias.es/app-bio/do/show?key=lipit-ishtar</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://es.wikipedia.org/wiki/Lipit-Ishtar</span><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
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Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-61633956663119538242020-07-13T12:34:00.009-07:002020-10-19T10:42:24.028-07:00SHULGI Y SU CÓDIGO <div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 14.6667px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijxG8lUocyN1BiDfwGd2WAp5oif0RCLk5S0bdca_9TY2Jz4VbLklraX0QKpIb70KULBUmkymEyDIWBwrO-87eSb1NBqcAb_7oAKsQCPxrltxk0cUEORT8OflYtz8b175Nlon2SF2tbUiIc/s1600/CODIGO+DE+SHULGI.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijxG8lUocyN1BiDfwGd2WAp5oif0RCLk5S0bdca_9TY2Jz4VbLklraX0QKpIb70KULBUmkymEyDIWBwrO-87eSb1NBqcAb_7oAKsQCPxrltxk0cUEORT8OflYtz8b175Nlon2SF2tbUiIc/s640/CODIGO+DE+SHULGI.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: 14.6667px;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: verdana;">La III Dinastía de Ur es un periodo de la Historia de la Baja Mesopotamia que ocupa aproximadamente 120 años, entre el 2120 y el 2000 a.C. Hay que destacar que es el último periodo cultural en el que se divide el Bronce Antiguo, siendo un momento de renacimiento del poder sumerio del sur tras el dominio primero de los acadios que vinieron del norte y después de los Guti que vinieron de las montañas. Si atendemos a la extensión en el tiempo, el reinado de Shulgi es el más importante de este periodo, ya que habría gobernado cerca de 50 años.</span></span></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVBfqc29WWfRJ4oEOz0DNn9ReedJsECyutZivIK550EMuGoIR6gaZI2RD4m2eA3F__T-fZjQos0u-ZRDewfMCvISEOBCzZ9A5bNdJ6zJsunPSzePiBLnoYnXVNal8lJynVoPsscIWSmmqF/s1600/mesopotamia-durante-la-iii-dinastc3ada-de-ur.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVBfqc29WWfRJ4oEOz0DNn9ReedJsECyutZivIK550EMuGoIR6gaZI2RD4m2eA3F__T-fZjQos0u-ZRDewfMCvISEOBCzZ9A5bNdJ6zJsunPSzePiBLnoYnXVNal8lJynVoPsscIWSmmqF/s640/mesopotamia-durante-la-iii-dinastc3ada-de-ur.png" width="640" /></span></a></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: verdana;">La expansión y organización del reino neosumerio iniciado por Ur-Nammu se consolida durante el reinado de su hijo Shulgi, el cual en la primera mitad de su reinado sigue presentándose en las fuentes de conocimiento como un rey pacífico, que se dedicaría sobre todo a llevar a cabo programas constructivos y a mejorar la administración. También llama la atención el hecho de que, en sus himnos de autoalabanza, el rey Shulgi insiste en sus grandes dotes para escribir y hablar en varias lenguas, lo que le lleva a poder comunicarse con gobernadores de todos los lugares conocidos. Aunque en menor medida, también encontramos fuentes en las que quiere aparecer como un estratega militar, con una gran astucia utilizada para defender Mesopotamia en su conjunto de los ataques provenientes de los pueblos de las montañas del norte. Por tanto, la conclusión que hay que sacar a partir de esto es que Shulgi se presentaría como un rey que mantiene una pacífica y próspera política interna al tiempo que defiende su país militarmente a nivel de política exterior.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2akTlY3MUhBgWeao0Qr53worwVkK9RjNbEntRKiK6HUdf2EzNaXps8Goi8Z5Qdknz-XJt-5z_mxbtE4ZreL-B-nH3mkSLc8-p9-Z9tWm3qSdCAfrluBw2jCE_sCR7d4_z5e0Va3NLwie/s1600/tablilla-con-un-himno-sumerio-del-rey-shulgi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2akTlY3MUhBgWeao0Qr53worwVkK9RjNbEntRKiK6HUdf2EzNaXps8Goi8Z5Qdknz-XJt-5z_mxbtE4ZreL-B-nH3mkSLc8-p9-Z9tWm3qSdCAfrluBw2jCE_sCR7d4_z5e0Va3NLwie/s640/tablilla-con-un-himno-sumerio-del-rey-shulgi.jpg" width="356" /></span></a></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana; line-height: 16.8px; text-align: center;"><i><b> Tablilla con un himno sumerio del rey Shulgi</b></i></span></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: verdana;">A diferencia de su antecesor, Shulgi sí se va a plantear el conquistar militarmente más allá de la Baja Mesopotamia. Para llevar a cabo esto, sabemos que durante su 20º año de reinado lleva a cabo una reorganización del ejército, destinado a realizar una serie de campañas militares en la que será la segunda mitad de su reinado. Primero inicia expediciones hacia el norte, contra las tierras que formarían un arco imaginario entre el río Diyala y el río Khabur, es decir, Karakhar, Simurrum, Kharshi, Kimash, Khumurti y Shashrum. Hay que aclarar que a estas expediciones se les conoce como las “guerras hurritas”, ya que el hurrita era la principal lengua que se hablaba por ahí. Ahora bien, ¿por qué a Shulgi le interesa conquistar estas zonas? Pues porque en ellas hay importantes tierras agrícolas y ciudades, y a este floreciente imperio de Ur les interesaba incorporarlas para beneficiarse económicamente. Sin embargo, estas conquistas hurritas no fueron fáciles de realizar, tal y como demuestra el hecho de que se dirigieran varias expediciones a las mismas zonas, lo que demostraría que con una sola no conseguían sus objetivos.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR_3nEHl55yvsMftoK9kpX4QBAKchWSuK0kx9H1IQM6mTc8Ld6iXMt6TRIfK6Ffcfz1ZJaFMdhUbkzoGRbyL54fjIAb6k9ZWx21FpHWfo8QT_VEqtsqnnr_IfdRhKzx6T9Cg2ODfeMk-Px/s1600/relieve-en-la-roca-hallado-en-la-ciudad-de-samurrum.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR_3nEHl55yvsMftoK9kpX4QBAKchWSuK0kx9H1IQM6mTc8Ld6iXMt6TRIfK6Ffcfz1ZJaFMdhUbkzoGRbyL54fjIAb6k9ZWx21FpHWfo8QT_VEqtsqnnr_IfdRhKzx6T9Cg2ODfeMk-Px/s640/relieve-en-la-roca-hallado-en-la-ciudad-de-samurrum.jpg" width="628" /></span></a></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana; line-height: 16.8px; text-align: center;"><i><b> Relieve en la roca hallado en la ciudad de Simurrum</b></i></span></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: verdana;">El segundo grupo de expediciones militares llevadas a cabo por Shulgi con fines expansionistas se dirige al este de la Baja Mesopotamia, donde hay unos nómadas pastores de las estepas conocidos como los Martu (los amorreos). Junto con los hurritas del norte, estos van a ser los dos grandes grupos étnicos a los que tendrán que hacer frente también los sucesores de Shulgi, su hijo Amar-Sin y su nieto Shu-Sin. Con el objetivo de hacer más eficaz la defensa de Mesopotamia de los ataques de estos grupos extranjeros, éste último va a construir un muro en el norte de Mesopotamia que sirva para contener los ataques de estos martu, una fortificación que durará hasta el reinado de su sucesor, Ibbi-Sin.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAwc8Knx3kZcy_P53JjKJIIiWb-nf4w2GP7MFpPnKocURgCbc24tty-tCMVXR2NZ9nLgKc76OYdsCPhqUvbeI_ArLVwDl_3wq8ZFc84KQarjbt9I6_FXECgJsi1uOWX8QQoTQh2xJtwmZS/s1600/mapa-del-imperio-de-ur-a-finales-del-iii-milenio-a-c.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAwc8Knx3kZcy_P53JjKJIIiWb-nf4w2GP7MFpPnKocURgCbc24tty-tCMVXR2NZ9nLgKc76OYdsCPhqUvbeI_ArLVwDl_3wq8ZFc84KQarjbt9I6_FXECgJsi1uOWX8QQoTQh2xJtwmZS/s640/mapa-del-imperio-de-ur-a-finales-del-iii-milenio-a-c.png" width="640" /></span></a></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana; line-height: 16.8px; text-align: center;"><i><b> <span style="font-size: x-small;">Mapa del Imperio de Ur a finales del III milenio a.C</span></b></i></span></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: start;"><span style="font-family: verdana;">Estas guerras, tanto las hurritas como las amorreos, cumplen también un objetivo secundario, y es el de cohesionar al propio país para luchar contra un enemigo común, los “bárbaros” de las montañas. Esta es una de las razones por las que se puede explicar el hecho de que, en los cincuenta años que van desde mediados del reinado de Shulgi hasta el de Ibbi-Sin, se consiga una administración homogénea y una relativa escasez de conflictividad interior. Al mismo tiempo, estas décadas de paz ayudan a convencer a las ciudades de que lo mejor es ser dependientes de un poder central, de una única realeza que proteja al conjunto unificado de la Baja Mesopotamia del mundo bárbaro que les rodea y amenaza.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA3mXdV2g2e5whyphenhyphenYLUl1BxUjqNZuZF1VZDbkOwHayZfq78r_o1-DE3K7XwBu5d6IcqdSdD5YUsED20i6aEAymHAfV0rbAqmKvTotkHbvlauj3E2A6bE4lnudCOGU5x7myvDYZ_QYs8MMjL/s1600/mapa-polc3adtico-y-econc3b3mico-a-mediados-del-siglo-xxi-a-c.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA3mXdV2g2e5whyphenhyphenYLUl1BxUjqNZuZF1VZDbkOwHayZfq78r_o1-DE3K7XwBu5d6IcqdSdD5YUsED20i6aEAymHAfV0rbAqmKvTotkHbvlauj3E2A6bE4lnudCOGU5x7myvDYZ_QYs8MMjL/s640/mapa-polc3adtico-y-econc3b3mico-a-mediados-del-siglo-xxi-a-c.png" width="640" /></span></a></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana; line-height: 16.8px; text-align: center;"><i><b> <span style="font-size: x-small;">Mapa político y económico a mediados del siglo XXI a.C.</span></b></i></span></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: verdana;">Como es evidente, todas estas campañas militares costaban mucho, por lo que había que buscar una manera eficiente de financiarlas si querían seguir con ellas. Para ello, Shulgi llevó un paso más allá el proceso de centralización iniciado por su padre Ur-Nammu: después de la unificación política y el relativo fin de la independencia de las ciudades, tocaba centralizar y unificar la economía. Por este motivo, Shulgi llevó a cabo varias grandes reformas: en primer lugar, reorganiza el sistema fiscal, de tal modo que los impuestos que hay que pagar al rey de Ur varían según el territorio al que nos refiramos. Así, no pagaban lo mismo alguien que viviera en la Baja Mesopotamia que alguien que viviera en los Montes Zagros, por poner un ejemplo.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGvXiDUafLK_jn0sdhZIUqyZlGPLuf7m_981tbCN8_Wa7bUXF801qZWsIWfYZHwnas2ElCqdxHYppq4MyAk6QwnxgijifBSUI05kOHtBpOkmqC0OiKWluedyZclaUQ_xkejNoHrwPugRH/s1600/figurilla-representativa-del-rey-shulgi1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGvXiDUafLK_jn0sdhZIUqyZlGPLuf7m_981tbCN8_Wa7bUXF801qZWsIWfYZHwnas2ElCqdxHYppq4MyAk6QwnxgijifBSUI05kOHtBpOkmqC0OiKWluedyZclaUQ_xkejNoHrwPugRH/s640/figurilla-representativa-del-rey-shulgi1.jpg" width="480" /></span></a></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana; line-height: 16.8px; text-align: center;"><i><b> <span style="font-size: x-small;">Figurilla representativa del rey Shulgi</span></b></i></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"></span></div>
<div style="line-height: 21px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: verdana;">Su segunda reforma económica está estrechamente vinculada a la primera: como el sistema de pesos e intercambios locales era particular para cada territorio, eso hacía que la misma cantidad de un producto valiera más en un lugar que otro. Por este motivo, Shulgi lleva a cabo una especie de reforma unificadora para que todo el “dinero” valga lo mismo en todas partes, y haya el mismo sistema de pesas y medidas de cantidades en todos los sitios del imperio. Como se puede ver en la imagen de abajo, este es un nuevo sistema de medidas y pesas que es homogéneo para todo el reino, para conseguir así la unificación económica.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitdAFkKrHuax1BmaeabvIIj7Jl68bdpTjk3S4p3lHekQ-U6_0-7JboxsUze7mdhyl4Jz9uWSd6UpkNzGRuwcUg3AGREpXNYiY10JONpXXS0rO3lTkqANvj2F8EkUOXyfJtOP59mWVPBhig/s1600/CODIGO+DE+SHULGI.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitdAFkKrHuax1BmaeabvIIj7Jl68bdpTjk3S4p3lHekQ-U6_0-7JboxsUze7mdhyl4Jz9uWSd6UpkNzGRuwcUg3AGREpXNYiY10JONpXXS0rO3lTkqANvj2F8EkUOXyfJtOP59mWVPBhig/s400/CODIGO+DE+SHULGI.jpg" width="400" /></span></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">EL CÓDIGO DE SHULGI</span></div>
</div>
<div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">Código jurídico de origen sumerio, considerado como el más antiguo hasta ahora conocido en la historia. En un principio (1953), el sumerólogo S.N. Kramer adelantó la noticia de la existencia de unas leyes<sup style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"> </sup>antiquísimas atribuidas al rey sumerio Ur-Nammu(2112-2095 a.C.), publicada en la revista <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Scientific American</i>, contribución que al año siguiente daría paso a la <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">editio princeps</i> de las mismas, publicada por el propio Kramer en la revista <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Orientalia </i>de Roma (Italia). Años más tarde, la intuición de F. Yaldiz (1981) y los minuciosos estudios filológicos e históricos de S. N. Kramer harían que la paternidad de las leyes le fuese asignada al rey sumerio <a class="vease" href="http://www.enciclonet.com/articulo/shulgi" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #55347f; margin: 0px; padding: 0px;">Shulgi </a>(2094-2047 a.C.), hijo y sucesor de Ur-Nammu. El <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Código de Shulgi </i>fue redactado en lengua sumeria y originariamente estuvo inscrito en una estela de piedra que no ha llegado a nuestros días, pero que ha podido conocerse gracias a las copias que se hicieron de la misma en algunas tablillas de barro que han sido recuperadas, cuya relación estableció E. Szlechter en su obra <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Les lois sumériennes</i>, publicada en Roma en 1983.</span></div>
<div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">De acuerdo con tales tablillas, el Código de Shulgi<b style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"> </b>consta de un breve prólogo que ha llegado muy fragmentado y de 32 artículos, no habiéndose conservado ni el epílogo, que sin duda hubo de tener, ni el resto del articulado. En el prólogo, el rey Shulgi, después de recordar la actuación de su padre (Ur-Nammu) en pro de la equidad y la justicia, y de elogiar su lucha contra "el desorden y la iniquidad", alude a sus propios hechos militares y significa la libertad que había concedido a los habitantes de Umma, Marda, Shubur, Kazallu y Uzarum, ciudades hasta su época oprimidas por los elamitas de Anshan. Asimismo, hace alusión a las medidas tomadas en relación a la paridad de las unidades de pesas y medidas de su extenso Imperio (hoy es imposible traducirlas a equivalencias actuales) y a las disposiciones tomadas para proteger a huérfanos, viudas y pobres.</span></div>
<div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">El cuerpo jurídico está desarrollado de un modo muy claro y al tiempo sintético, redactado bajo fórmulas condicionales en cuyas prótasis se argumenta la comisión de un supuesto delito, estableciéndose en sus apódosis el correspondiente castigo. Las leyes determinan la pena del <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Talión</i> en caso de asesinato y actos de bandidaje; en los supuestos de rapto de personas, violaciones, divorcios, actos de brujería, mutilaciones y golpes e inundaciones de campos, el castigo consistía en diferentes indemnizaciones, según los casos. En el caso del adulterio de la mujer (no aparece regulado el mismo con relación al hombre), la pena consistía en la muerte de la culpable. He aquí, literalmente, el artículo séptimo del Código: "<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Si la esposa de un hombre por su (propia) voluntad ha seguido a (otro) hombre, y si él ha tenido relaciones (sexuales) con ella, el hombre matará a esta mujer: a aquel hombre se le concederá la libertad</i>". En el original, el adulterio está indicado con la frase "<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">y si (la mujer) se ha acostado sobre el regazo de otro hombre</i>". El "hombre" al que se alude en segundo lugar no es otro que el propio marido, que por el acto de su esposa ha sido perjudicado en sus intereses privados. De acuerdo con la mentalidad antigua sumeria, el marido podía matar a su esposa sin que le sobrevinera ninguna responsabilidad penal. Curiosamente, el "hombre" citado en tercer lugar, que en el texto original aparece identificado con la palabra <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">nita</i> ("macho"), es el que ha mantenido las relaciones sexuales, al cual la ley deja libre.</span></div>
<div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">En el caso de la acusación, falsa o no, se recurría a la práctica de la ordalía. Así, puede verse en el artículo décimotercero el siguiente supuesto: "<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Si un hombre acusa a (otro) hombre de brujería (y) al dios-Río lo ha llevado, (y si) el dios-Rió lo declara inocente, el hombre que ha llevado (al otro al dios-Río) pesará tres GIN de plata"</i>. El dios-Río no era otro que el Éufrates. El hecho de "declarar inocente el dios-Río al acusado" equivale a indicar que éste no se había ahogado y que, por lo tanto, era inocente. El falso acusador debía, pues, indemnizarle con casi 25 gramos de plata. Este castigo sería mucho más radical en tiempos posteriores: en el caso del Código de Hammurabi, por ejemplo, el falso acusador era castigado con la muerte y sus bienes entregados al acusado.</span></div>
<div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">En otros artículos las penas consistían en la mutilación de alguna parte del cuerpo. En tal sentido, he aquí lo legislado en el artículo vigésimo quinto: "<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Si la esclava de un hombre se iguala a su señora (y) la maldice, se le refregarán sus dientes con un SILA de sal</i>". No se dan detalles complementarios acerca de la esclava. Al parecer no sería una esclava cualquiera, sino tal vez una esclava concubina que habría proporcionado herederos al señor. Esta circunstancia le llevaría a igualarse a su señora e incluso a maldecirla, al no haber sido capaz de dar descendencia al esposo. La pena era muy dura, pues se la castigaba a ser frotada con casi un kilogramo de sal, con vistas lógicamente a la destrucción de su dentadura.</span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwv7bNLtTLMr7CjG3WOswPqi06mXKwS-CVHa9Ugbk-X9hqDIa3GW6OP9B_WBjpxSuh1CwR524BToVpkgGKGqaTg7so5vsK91YdlvpT1rFPJxzgluyJk5KbQYCULSORxaHu18o-cFG89Ib6/s1600/P1150892_Louvre_figurine-clou-Ur_AO3142_rwk+%25281%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwv7bNLtTLMr7CjG3WOswPqi06mXKwS-CVHa9Ugbk-X9hqDIa3GW6OP9B_WBjpxSuh1CwR524BToVpkgGKGqaTg7so5vsK91YdlvpT1rFPJxzgluyJk5KbQYCULSORxaHu18o-cFG89Ib6/s640/P1150892_Louvre_figurine-clou-Ur_AO3142_rwk+%25281%2529.jpg" width="384" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
</div>
<div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;">
</div>
<h2 style="border: 0px; clear: both; font-stretch: normal; font-weight: normal; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="border: 0px; font-family: verdana; font-size: small; margin: 0px; padding: 0px;">Contexto histórico</span></h2>
<div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">Del conjunto de las leyes del código pueden deducirse determinadas circunstancias socioeconómicas, específicas de finales del tercer milenio a.C., entre las que pueden destacarse la prioridad del hombre sobre la mujer en todos los sentidos, la práctica usual de la brujería, demostrando con ello unos recursos religiosos muy primarios, y la esclavitud, práctica que revelaba la existencia de una economía clasista. Además, todo el contexto legal refleja la existencia de una sociedad fundamentalmente agrícola, aunque ya evolucionada. Si bien hay artículos que pueden ser interpretados como ejemplos de la llamada <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Ley del Talión</i>, en general se adopta el sistema penal basado en las compensaciones de tipo económico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.blogger.com/null" name="1" style="border: 0px; color: #55347f; margin: 0px; padding: 0px;"></a></span></div>
<div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">El Código de Shulgi hubo de aplicarse, según los expertos, en la totalidad de las ciudades que formaron el imperio de la tercera dinastía de Ur. Al propio tiempo, su articulado influyó notablemente en toda la legislación posterior, hasta el punto de que el propio rey Hammurabi de Babilonia (1792-1750 a.C.) no dudó en recoger literalmente algunos de sus artículos en su famoso texto legal. Otro hecho a remarcar es el de su prolongación en el tiempo: todavía hacia el 1700 a.C. se hacían copias del Código de Shulgi en diferentes lugares mesopotámicos, como en Nippur, Sippar y, por supuesto, la propia Ur, de la que Shulgi fue rey.</span></div>
<div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><b>Bibliografia</b></span></div>
<div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;">LARA PEINADO, F. y LARA GONZÁLEZ. F.: Los primeros Códigos de la Humanidad. (Madrid: 1994)</span></span></div><div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #333333;">https://inmavelo.wordpress.com/2015/06/28/economia-de-la-iii-dinastia-de-ur/</span></span></div><div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #333333;">http://www.enciclonet.com/articulo/codigo-de-shulgi/</span></span></div><div style="border: 0px; font-stretch: normal; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.8em; margin-top: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #333333;">https://www.google.com/search?q=SHULGI+Y+SU+C%C3%93DIGO&oq=SHULGI+Y+SU+C%C3%93DIGO+&aqs=chrome..69i57j33i22i29i30.959j0j15&sourceid=chrome&ie=UTF-8<br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-61799077721847845572020-07-13T12:34:00.007-07:002020-10-19T10:36:42.907-07:00UR-NAMMÚ Y SU CÓDIGO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwo2fVJgc24cqP8ELzsEY5ec_rMnNkfqOQmLNq6-6Y8M4Hm8zpXK30R6zai41_tW0jT0J-3QS2kPWLbnSJWyXIs9tHMA-DlA7rLVKgGZCaOQHob-lltbBAULHBWXn7xrVkdWfI5BuQdylS/s1600/Codigo+ur+nammu.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwo2fVJgc24cqP8ELzsEY5ec_rMnNkfqOQmLNq6-6Y8M4Hm8zpXK30R6zai41_tW0jT0J-3QS2kPWLbnSJWyXIs9tHMA-DlA7rLVKgGZCaOQHob-lltbBAULHBWXn7xrVkdWfI5BuQdylS/s640/Codigo+ur+nammu.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">Ur-Nammu fue un general sumerio de Utu-hegal, que se rebeló fundando la III dinastía de Ur, con la que vendría el renacimiento sumerio y una nueva etapa de esplendor en Mesopotamia como no se veía desde Sargón de Acad.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">Para asegurar su poder acabó con la dinastía de Lagash, y derrotó a Nammakhani en 2110 a. C., casi al tiempo que a Utukhengal. Con ello se garantizó el apoyo y el sometimiento de las ciudades sumerias. Urnammu sometió Uruk, se proclamó rey de Uruk y a su vez sucesor de los reyes míticos de la ciudad, es decir llegó a inventarse una sucesión ininterrumpida que lo emparentaba con Gilgamesh. No fue un rey con carácter expansionista, no intentó construir un gran imperio como Sargón y sus sucesores. En lugar de eso se dedicó a unir las ciudades de Mesopotamia central y meridional, y a una intensa labor de reformas en la administración y construcción de infraestructuras. Uno de sus grandes logros fue la creación de un código de leyes, el Código de Ur-Nammu, basado en la reparación económica de los daños, que tenía como fin aunar los criterios legales de todo su territorio, y garantizar el buen funcionamiento de la economía. Las ciudades sumerias perdieron la autonomía de la que disfrutaban en otro tiempo y pasaron a estar bajo control directo del rey de Ur.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">Con Ur-Nammu, se excavaron nuevos canales de riego y se abrieron nuevas rutas comerciales. Se reconstruyeron los templos destruidos en las invasiones de los Guti, y se edificaron nuevos santuarios, especialmente en la capital, Ur. Durante su reinado se edificó el primer zigurat como torre escalonada, con el santuario del dios al que estaba dedicado en lo más alto de ésta. Este primer zigurat se dedicó al dios de la luna sumerio, Nanna o Sin. Nombró a su hija Ennirgalanna sacerdotisa de dicho templo. También engrandeció el templo de Enlil en Nippur.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">Se le atribuye una colección, al parecer extensa, de poemas de tema báquico, de los que no se conserva ninguno en la actualidad. También a Ur-Nammu se le puede atribur el primer código de leyes, escrito hacia el año 2050 a.C. La tablilla pertenece a la colección del Museo de Antigüedades Orientales de Estambul.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">Sus sucesores disfrutarían de años de prosperidad y estabilidad política, que aprovecharían para expandir las fronteras y crear el imperio de Ur.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD2PvNGWJ9NMllyjsYdxEPGpPdFv9LdIeeQQvYGQ324KHriwNSHry8vhoOoQRtNBKTutGV5rHal5aAaiFzItI7RcZ0G5bh72kNapPhdLegsILVUovVVb-IJyyeAaCYDX04k7oH3EoJr9gD/s1600/CODIGO+DE+UR+N.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD2PvNGWJ9NMllyjsYdxEPGpPdFv9LdIeeQQvYGQ324KHriwNSHry8vhoOoQRtNBKTutGV5rHal5aAaiFzItI7RcZ0G5bh72kNapPhdLegsILVUovVVb-IJyyeAaCYDX04k7oH3EoJr9gD/s400/CODIGO+DE+UR+N.jpg" width="392" /></span></a></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; margin-bottom: 10px; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">CÓDIGO DE UR-NAMMBÚ</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">El Código de Ur-Nammu es un código de leyes fechado entre los años 2100 y 2050 a. C., durante el reinado de Ur-Nammu de Ur 2112 – 2095 a. C., citado en el prefacio del código. A pesar de ello, algunos historiadores han pensado que en realidad data del reinado de su hijo Shulgi, por lo que también recibe el nombre de «código de Shulgi». Está escrito en sumerio y se corresponde al período del Renacimiento sumerio. Aunque no fue el primer código legal, es el primero que ha llegado a nosotros, siendo un precedente del más famoso “Código de Hammurabi”, escrito unos trescientos años después.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">Samuel Noah Kramer realizó la primera traducción del código y fue publicada en 1952. Estaba basada en su primer hallazgo, dos fragmentos encontrados en Nippur. En ellos se distinguían el prefacio y cinco leyes. Posteriormente se halló otra copia en Sippar, con ligeras variantes. El código distingue dos estratos sociales, los hombres libres y los esclavos.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">El texto está estructurado de manera que a cada crimen le sigue un castigo específico, estructura copiada en códigos posteriores. Al contrario que el código de Hammurabí, cuya máxima popular es el “ojo por ojo”, el código de Ur-Nammu contempla compensaciones económicas en lugar de daños físicos como pago a ciertos crímenes. Sin embargo el asesinato, el robo, el adulterio y el rapto son considerados ofensas capitales que no admiten tal compensación</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVMhpZnBTAhyoM2n4Racb_Bt2-YvT6k6d5iIFnKgIukD_SjnLTV0tIXh37yAuB9aEmG1GFhdNvqGmy5kEIryNMg1xmISDWfp4-h_hDAUP0_dK1ftZI3Fmv5YXo1TPlXX2PA0c1vGnAFjhe/s1600/Ur-Nammu.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVMhpZnBTAhyoM2n4Racb_Bt2-YvT6k6d5iIFnKgIukD_SjnLTV0tIXh37yAuB9aEmG1GFhdNvqGmy5kEIryNMg1xmISDWfp4-h_hDAUP0_dK1ftZI3Fmv5YXo1TPlXX2PA0c1vGnAFjhe/s400/Ur-Nammu.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0.75em;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 1.5em;"><span style="font-family: verdana;">Al período de la III Dinastía de Ur pertenece el primer texto conocido que responde a las características de los clásicos 'códigos de leyes' mesopotámicos: las Leyes de Ur-Nammu.</span></span></div>
<div style="line-height: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 1.5em;"><span style="font-family: verdana;">El documento, como después diremos, presenta numerosas dificultades, siendo la primera de ellas la controversia sobre su autoría. En efecto, si bien es cierto que durante años no se discutió que Ur-Nammu, el primer rey de la III Dinastía de Ur, había sido el responsable de la redacción de este texto, recientemente se ha abierto camino la posibilidad de considerar a Sulgi, hijo y sucesor de Ur-Nammu en el trono, como el verdadero autor de las leyes. Se esgrimen para ello razones de tipo gramatical, y se aduce que parte del texto estaba escrito, en realidad, en primera persona, y que, al menos en el caso de la mención de Ur-Nammu en la línea 36, alguien (¿Sulgi?) se refería a él en tercera persona. En este supuesto, Sulgi estaría escribiendo las actividades reformadoras de su padre, mientras que sólo a partir de la línea 169 hablaría de las suyas propias. Por otro lado se sabe que, efectivamente, fue Sulgi el único rey de la III Dinastía de Ur que emprendió reformas en el sistema de pesos y medidas (a las que se hace referencia en el Prólogo del código). Sin embargo, otros autores siguen argumentando a favor de la autoría de Ur-Nammu, haciendo observar para ello la ausencia del nombre de Sulgi en el Prólogo.</span></span></div>
<div style="line-height: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 1.5em;"><span style="font-family: verdana;">Las Leyes de Ur-Nammu se han conservado en tres tablillas de arcilla que probablemente eran copias escolares de un original grabado en piedra. Estas tres tablillas proceden de las ciudades de Nippur, Ur y Sippar (o quizá Nippur). Ninguno de estos tres textos contenía la totalidad del código original (hecho que sirve para apoyar su carácter escolar), y su actual estado de conservación es en general bastante lamentable. Por esta razón es muy complicado fijar el texto base, el original, y es casi imposible hoy por hoy determinar la longitud del texto y el número de leyes que originalmente contenía.</span></span></div>
<div style="line-height: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 1.5em;"><span style="font-family: verdana;">En resumen, disponemos actualmente de una buena parte del Prólogo del código y la totalidad (o parte de) treinta y cinco leyes, a las que habría que sumar aproximadamente otras seis que se han perdido en las lagunas internas de los ejemplares conservados.</span></span></div>
<div style="line-height: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span style="line-height: 1.5em;">El</span><span style="line-height: 1.5em;"> </span><strong style="line-height: 1.5em;">Prólogo</strong><span style="line-height: 1.5em;">, mal conservado en sus primeras líneas, quizás comenzaba con una dedicatoria a la divinidad y también con la mención de algunas construcciones realizadas por Ur-Nammu, a lo que se habría añadido el recuerdo de las ofrendas presentadas por el rey a su dios. A continuación, en un pasaje también mal conservado y en un estilo similar al de los textos de las 'Reformas' de UruKAgina y las Leyes de Lipit-Istar, se introduce, mediante una oración temporal, la elección de Nanna, por parte de An y Enlil, como dios de Ur y, probablemente, la elección de Ur-Nammu como rey de su país. Siguen después una serie de secciones -que recuerdan también al mencionado texto de las Reformas de UruKAgina, y en parte al de Lipit-Istar-, en las que el rey, ahora en primera persona, da cuenta de sus buenas acciones corrigiendo irregularidades de todo tipo, reformando el sistema de pesos y medidas, protegiendo a los más débiles e instaurando el orden y la justicia en el país. Todas estas secciones se hallan introducidas por la locución adverbial 'en ese tiempo', al igual que las leyes que se exponen a continuación del Prólogo.</span></span></div>
<div style="line-height: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span style="line-height: 1.5em;">Todas las</span><span style="line-height: 1.5em;"> </span><strong style="line-height: 1.5em;">Leyes</strong><span style="line-height: 1.5em;"> </span><span style="line-height: 1.5em;">del código, a su vez, presentan idéntica estructura: una prótasis introducida por 'si', y una apódosis. El contenido de estas leyes se relaciona con actos de tipo criminal , la situación jurídica de los esclavos , delitos sexuales , cuestiones de tipo matrimonial , casos de falsas acusaciones , la evasión de esclavos , daños u ofensas a las personas , falsos testimonios y asuntos relacionados con el cultivo de los campos . Nada sabemos de las leyes que irían a continuación.</span></span></div>
<div style="line-height: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span style="line-height: 1.5em;">Y tampoco sabemos nada del</span><span style="line-height: 1.5em;"> </span><strong style="line-height: 1.5em;">Epílogo</strong><span style="line-height: 1.5em;">, del que no se ha conservado una sola línea.</span></span></div>
<div style="line-height: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 1.5em;"><span style="font-family: verdana;">No obstante, lo conservado es suficiente para darnos cuenta de que este código supuso sobre todo un intento de asentar el orden social del Imperio y un gran esfuerzo estatal para regularizar la actividad comercial en un territorio tan extenso como el alcanzado por los reyes de la III Dinastía de Ur.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_HxSbe6zPxG4_ra9fZpk7dQFg3BX-P-k63tn0R6NYKXXrGfogpQ1KE-P7shrrxDfOGmIg8UENqU-ju1zWCVftmtkOIEHf9hpIqRakLSSLRYG-WtgvZBeKv30xClSSigS0XbSd8TYZ7Yss/s1600/eGruposDMime.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_HxSbe6zPxG4_ra9fZpk7dQFg3BX-P-k63tn0R6NYKXXrGfogpQ1KE-P7shrrxDfOGmIg8UENqU-ju1zWCVftmtkOIEHf9hpIqRakLSSLRYG-WtgvZBeKv30xClSSigS0XbSd8TYZ7Yss/s400/eGruposDMime.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url("http://ocw.unican.es/bullet.gif"); list-style-type: square; margin: 0.5em 0px 0px 1.5em; padding: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.5em; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"> Fue escrito en origen en lengua sumeria.</span></li>
</ul>
<ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url("http://ocw.unican.es/bullet.gif"); list-style-type: square; margin: 0.5em 0px 0px 1.5em; padding: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.5em; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Adoptó la forma de los “Edictos de Equidad”.</span></li>
</ul>
<ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url("http://ocw.unican.es/bullet.gif"); list-style-type: square; margin: 0.5em 0px 0px 1.5em; padding: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.5em; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">No rige en él la “ley del Talión” como criterio para castigar los delitos, infracciones y faltas cometidas.</span></li>
</ul>
<ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url("http://ocw.unican.es/bullet.gif"); list-style-type: square; margin: 0.5em 0px 0px 1.5em; padding: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.5em; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Introduce algunas medidas y reformas de carácter humanitario a favor de los grupos sociales más desfavorecidos.</span></li>
</ul>
<ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url("http://ocw.unican.es/bullet.gif"); list-style-type: square; margin: 0.5em 0px 0px 1.5em; padding: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.5em; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Refleja bien algunos aspectos sociales de la época (y por ello sirve como fuente relevante de información histórica):</span></li>
</ul>
<div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.75em;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 1.5em;"><span style="font-family: verdana;"> 1. Va dirigido a una población esencialmente urbana que vive y trabaja en el entorno de las actividades de los almacenes y depósitos públicos, de los templos y los palacios.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 1.5em;"><span style="font-family: verdana;"> 2. El código distingue tres grupos étnicos: sumerios (mayoritarios en el grupo dirigente del Estado, entre la nobleza y el alto funcionariado), semitas acadios (mayoritarios entre la población campesina y artesana, la que sirve y trabaja para los palacios, templos, depósitos y almacenes públicos), y semitas amorreos (el nuevo grupo étnico que estaba entrando en Mesopotamia a finales del III milenio y que estaba integrándose rápidamente en la sociedad y en la vida del Imperio).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 1.5em;"><span style="font-family: verdana;"> 3. Desde un punto de vista jurídico, y según la condición jurídica de cada individuo, el código contemplaba dos clases de personas en la sociedad del Imperio:</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><br /></span>
<br />
</span><ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url("http://ocw.unican.es/bullet.gif"); list-style-type: square; margin: 0.5em 0px 0px 1.5em; padding: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.5em; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Las personas libres. Tienen derechos y deberes en el código, el cual las protege porque tienen un estatuto jurídico reconocido en él. Las leyes diferencian a los damgar (miembros más altos y cualificados de la burocracia imperial, del aparato político y administrativo, mayoritariamente de etnia sumeria) y a los mushkenum (sinónimo en lengua semita de “campesino”), los cuales forman un grupo social muy heterogéneo desde el punto de vista de su ocupación y de su condición económica, pero que sin embargo posee derechos sensiblemente inferiores a los del grupo de los damgar; están sujetos a la tierra que trabajan, es decir, que se venden o son traspasados con ella; o bien el Estado los emplea en sus talleres, almacenes y depósitos, palacios, templos, obras y trabajos estatales…; pueden contraer matrimonio libremente, y sus hijos nacen con el estatuto de personas libres; pueden tener propiedades que las leyes del código regulan y protegen.</span></li>
</ul>
<ul style="list-style-image: url("http://ocw.unican.es/bullet.gif"); list-style-type: square; margin: 0.5em 0px 0px 1.5em; padding: 0px;">
<li style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Los esclavos. El código no contempla en su caso derechos ni deberes; la única consideración jurídica que tienen en el código es la de ser una propiedad pública -del Estado o de los Templos- o bien privada, cuya tenencia y uso es preciso regular y en su caso proteger. Las leyes sugieren que los había de dos categorías: los denominados ir (o bien geme), y los namra. Los primeros son esclavos domésticos, propiedad de particulares, que han sido condenados a la esclavitud por el impago de deudas. En general parecen haber sufrido un trato benigno. Los segundos, sin embargo, son prisioneros de guerra, extranjeros, que son empleados en los talleres estatales y en trabajos penosos relacionados con los monopolios y actividades del Estado (minas y canteras, construcción de murallas y calzadas, diques, tala de bosques en las montañas circundantes de Armenia, Líbano y Zagros, etc.)</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">https://academiaplay.es/codigo-ur-nammu-mas-antiguo/</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">https://www.facebook.com/596660103876986/posts/1127660677443590/</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">https://www.ecured.cu/C%C3%B3digo_de_Ur-Nammu</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">http://elderechoesalgonatural.blogspot.com/2013/12/codigo-ur-nammu-el-ur-nammu-es-un-leyes.html </span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-45517735706141435732020-07-13T11:39:00.001-07:002020-09-21T13:23:27.006-07:00DOMUS AUREA,EL MUSEO OCULTO DE NERÓN<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0LPO4PCgY_KwVBTQ9QBbLD6H9Dv8bZ9peo_tCBb9egmI1-95NE23yqJ6coJSW17t9vTjCHKoHrbB7uJ5V4SfdgEKelghwO64fuWXFKrYA0EVRavwP0NT-TYIgoeJkhi2E2FDtY847wAAg/s1600/PALACIO+NERON+0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0LPO4PCgY_KwVBTQ9QBbLD6H9Dv8bZ9peo_tCBb9egmI1-95NE23yqJ6coJSW17t9vTjCHKoHrbB7uJ5V4SfdgEKelghwO64fuWXFKrYA0EVRavwP0NT-TYIgoeJkhi2E2FDtY847wAAg/s640/PALACIO+NERON+0.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Roma acababa de arder. De las llamas salió una urbe destruida. Pero, también, una oportunidad. O así lo vio Nerón en el 64 d. C: la reconstrucción de la città eterna empezaría… en su casa. Privilegios de ser emperador. Así que expropió parte del centro histórico y encargó una residencia, con paredes de mármol y bóvedas de oro, rodeada de bosques, un lago artificial y hasta una colosal estatua del propio princeps. No por nada fue bautizada Domus Aurea, la casa áurea.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">La Domus Aurea,ocupaba, según se ha calculado, alrededor de 50 hectáreas entre las colinas del Palatino y el Esquilino.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Sus lujos incluían incrustaciones de oro, piedras preciosas y marfil, y se cuenta que los techos de algunos salones tenían compuertas por donde se arrojaban flores y perfumes durante las fiestas ofrecidas por Nerón.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Suetonio cuenta que Nerón, al entrar por primera vez en su Domus Aurea, exclamó:</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">"¡Bien! Ahora por fin puedo empezar a vivir como un ser humano"</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP7CQiwyFH2DhrWiHG4tNyo6z5qgFreOthS9fM9MsVueCCjQiMoeFFYs4c9rQ_1vwuwm0usvelGy40OGnHIh9WWF823W_BW_g3jRSGpVhJfDzisrTyO7Pa6Dc-HKgHoXGUEhsHZiy0-1w/s1600/neron+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1084" data-original-width="1600" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP7CQiwyFH2DhrWiHG4tNyo6z5qgFreOthS9fM9MsVueCCjQiMoeFFYs4c9rQ_1vwuwm0usvelGy40OGnHIh9WWF823W_BW_g3jRSGpVhJfDzisrTyO7Pa6Dc-HKgHoXGUEhsHZiy0-1w/s400/neron+1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Inacabada,a la muerte de Nerón y dañada por el incendio del 104, la Domus Aurea fue cubierta con escombros por orden del emperador Trajano, una medida que a la larga aseguró su conservación al evitar el habitual pillaje de materiales valiosos que afectó a otros edificios como el Coliseo. Al menos una parte de las estancias del palacio permaneció desconocida hasta el siglo XV.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw5kWPAr7TRGxxnTJbpWPR-xNa-cmopJbGll7MOhF1ZtOJ3X7JRTwGxeYmqnSdgMpx4Kc2stwzZa48_JFDkpSS5vbrGmXrO1pmvPLHKKu3ecI5VQhjF9vlrY6dnXqZGzJwMakxOosZW1M/s1600/cuadro+sobre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="464" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw5kWPAr7TRGxxnTJbpWPR-xNa-cmopJbGll7MOhF1ZtOJ3X7JRTwGxeYmqnSdgMpx4Kc2stwzZa48_JFDkpSS5vbrGmXrO1pmvPLHKKu3ecI5VQhjF9vlrY6dnXqZGzJwMakxOosZW1M/s400/cuadro+sobre.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""roboto condensed" , "arial" , sans-serif" style="background-color: white; text-align: left;"><i><b><span style="font-family: verdana;">Cuadro sobre el gran incendio de Roma que tuvo lugar en el año 64 d.C.</span></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""roboto condensed" , "arial" , sans-serif" style="background-color: white; text-align: left;"><i><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Después de la muerte del emperador (68 d.C), el palacio fue saqueado. Mármoles, piedras preciosas y marfiles desaparecieron y con ellos el legado del emperador. Vespasiano levantó su anfiteatro Flavio, el Coliseo. Trajano edificó los baños que llevaban su nombre y Adriano el Templo de Venus y Roma. El tiempo de Nerón había llegado a su fin, con tierra de por medio.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Sería en el siglo XV, recién creado el Renacimiento italiano, cuando el palacio volvería a reavivar los tiempos dorados del imperio. Fascinados por el pasado de su historia, los jóvenes que formaron parte de esta corriente, como Miguel Ángel o Rafael, bebieron de aquel agua donde nacían las guirnaldas, los follajes y los centauros. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMG_wTLB7HAQKqEX5vGCVLSySEIXJUfYYrCtXd3QbY7QCnr9wFG7TePYanhbO7BCAhzm5Zbs42p5yd_IAZPq7YWkv8E1rmDcVb-62wekTwyEVwpC4jLVe_JhgsL3NcpXWb1MU065RgY2E/s1600/fresco+neron.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="464" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMG_wTLB7HAQKqEX5vGCVLSySEIXJUfYYrCtXd3QbY7QCnr9wFG7TePYanhbO7BCAhzm5Zbs42p5yd_IAZPq7YWkv8E1rmDcVb-62wekTwyEVwpC4jLVe_JhgsL3NcpXWb1MU065RgY2E/s400/fresco+neron.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""roboto condensed" , "arial" , sans-serif" style="background-color: white; text-align: left;"><i><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""roboto condensed" , "arial" , sans-serif" style="background-color: white; text-align: left;"><i><b><span style="font-family: verdana;">Uno de los frescos, en el que Ulises ofrece una copa de vino al ciclope Polyphemus, en una sala del palacio</span></b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">A pesar de su sólida estructura, las humedades han actuado como dinamita en el interior del recinto. Paredes y techos fueron resquebrajándose, y los colores perdieron intensidad, brillo, vida. La historia se evaporaba en una olla exprés.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Como indiqué antes,pronto los jóvenes artistas de Roma empezaron a estudiar los frescos, y su efecto entre los artistas del Renacimiento fue inmediato y profundo como puede verse en la decoración de las estancias de Rafael Sanzio en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjLRhiFzQ9WB45wGtudc95fG0DnTq5BwSl-UkpQ8AqgaWr4gVRtWAShGGGQM8j8tcr_ZxajJjcqcx9Ms53qfNfzq22vNSYYpDzUwaxUTE5smtiRGcu8x9yQ73FwHmadeuEu4kJMFr6fo/s1600/neron+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="500" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjLRhiFzQ9WB45wGtudc95fG0DnTq5BwSl-UkpQ8AqgaWr4gVRtWAShGGGQM8j8tcr_ZxajJjcqcx9Ms53qfNfzq22vNSYYpDzUwaxUTE5smtiRGcu8x9yQ73FwHmadeuEu4kJMFr6fo/s400/neron+3.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Los restos encontrados en las posteriores excavaciones muestran un relativo estado de conservación, y sus pinturas son particularmente bellas. Sin embargo, limitaciones presupuestarias han impedido durante décadas la conservación adecuada del conjunto, que ha sufrido grietas y humedades que hacían peligrar su sustentación y que desaconsejaban el acceso del público. A raíz de dichas grietas y de la filtración del agua, el 30 de marzo de 2010 parte del techo de una de las galerías del complejo, alrededor de 60 metros², se vino abajo. </span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVaNkBDBvPODACX9ImXjPjCt42r7YZ5AI1S9LNsS2gU9WXgGPGH1bxTdntQ-xSsKVVgPZepHCMqDUeuj00HYbI6K2p0sclj8pgfcM6K-KTIbIPZQ39svcGMkeQM745Yl32bhOki-9PVDM/s1600/estatua+da.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1195" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVaNkBDBvPODACX9ImXjPjCt42r7YZ5AI1S9LNsS2gU9WXgGPGH1bxTdntQ-xSsKVVgPZepHCMqDUeuj00HYbI6K2p0sclj8pgfcM6K-KTIbIPZQ39svcGMkeQM745Yl32bhOki-9PVDM/s400/estatua+da.jpg" width="298" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En 1480 se descubrieron en Roma, bajo el monte Oppio, frente al
Coliseo, algunos inmensos corredores y cámaras. No hay información
precisa sobre el modo exacto en que se produjo el hallazgo ni las circunstancias exactas, pero quizá sucedió
durante la extracción de materiales antiguos que hacían los obreros
empleados en la construcción de las nuevas villas renacentistas que se
levantaron en aquella zona.<br />Nadie lo sabía entonces, pero habían dado
con los restos de la Domus Aurea, la fabulosa residencia imperial de
Nerón, que había quedado totalmente enterrada a principios del siglo II
d.C., cuando el emperador Trajano, con el fin de crear un espacio en el
centro de la Urbe donde levantar la basílica Ulpia y el mayor de los
foros imperiales, hizo eliminar un monte entero y usar sus tierras para
colmatar y enterrar por completo el pabellón septentrional de la Domus
Aurea, devastado por el incendio. Sin embargo, inicialmente el lugar se
confundió con las termas de Tito.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDc0GoISE3EJgWLcSmKx7zbN7YyeW0Juu_8GuXbDINbsTy3wPwbr1u0psTy9LhYkHnB_CppwEG06hJUACMXtxPb1Qh-gKKlSd8W1m9VoDMSn_d5cGsSSIRdW5rwD171pcepnq99xDN6F5/s1600/PALACIO+NERON+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDc0GoISE3EJgWLcSmKx7zbN7YyeW0Juu_8GuXbDINbsTy3wPwbr1u0psTy9LhYkHnB_CppwEG06hJUACMXtxPb1Qh-gKKlSd8W1m9VoDMSn_d5cGsSSIRdW5rwD171pcepnq99xDN6F5/s400/PALACIO+NERON+2.jpg" width="291" /></a></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Para
visitar las estancias había que penetrar a través de estrechos agujeros
excavados entre las ruinas de las termas de Trajano y la Domus Aurea.
Luego se caminaba sobre varios metros de tierra acumulada sobre el suelo
de las cámaras, y gracias a ello se podía admirar a corta distancia, a
la luz de las antorchas, el principal atractivo del palacio: su refinada
decoración de motivos fantásticos que cubría las bóvedas. No es
extraño, por tanto, que enseguida empezaran a desfilar por las salas los
principales artistas del Renacimiento, intrigados por aquellas muestras
de la pintura romana milagrosamente resucitadas. La concurrencia era
tal que un autor anónimo escribía, en torno a 1500: "Todo está lleno de
pintores" </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://arquehistoria.com/files/Domus-Aurea.%20sala.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="320" src="http://arquehistoria.com/files/Domus-Aurea.%20sala.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br />Aunque se conocían algunos restos de pintura imperial
romana, aparecidos en el Coliseo y en la Villa de Adriano en Tívoli, "la
frescura, belleza y calidad" de los frescos de la Domus Aurea (en
palabras de Vasari) causaron tal furor a lo largo del siglo XVI que
acabó dando lugar a un nuevo estilo pictórico: los grutescos. Se
llamaron así, cuenta Benvenuto Cellini en su Vita, porque "los
estudiosos habían hallado este tipo de pinturas en lugares cavernosos, y
grotte es la palabra que define esos lugares subterráneos en Roma". Las
salas a las que tuvieron acceso fueron relativamente escasas, pero su
identificación ha sido fundamental para determinar las primeras pinturas
que los artistas del Renacimiento copiaron y estudiaron. Ha sido
posible reconstruir el recorrido de aquellos primeros exploradores por
medio de las descripciones conservadas, los apuntes y las reproducciones
de los frescos, así como de los grafitos grabados en las bóvedas o
pintados con el tizne de las antorchas junto a los agujeros por los que
penetraban.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-yYcqlM1b23A/T8zr9koHgVI/AAAAAAAAP6I/BU9-MfaGncY/s520/1241OP2353.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-yYcqlM1b23A/T8zr9koHgVI/AAAAAAAAP6I/BU9-MfaGncY/s400/1241OP2353.jpg" width="327" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br />En la parte oriental de la Domus Aurea, la llamada Sala
de la Bóveda de los Estucos fue una de las más visitadas. En ella se
situó erróneamente el hallazgo del Laocoonte, el gran conjunto
escultórico helenístico que en realidad había aparecido en un viñedo
próximo, junto a las ruinas de la cisterna de las termas de Trajano.
Numerosos grafitos y diversas perforaciones en las bóvedas demuestran
que también se visitó la Sala Octogonal, junto a las cinco habitaciones
abiertas a ella, así como la sala de la Bóveda Dorada y el
Criptopórtico. Mientras que la Bóveda de los Estucos destacaba por la
geometría de su composición, subrayada por molduras de estuco, la Bóveda
Dorada causaba admiración por sus dimensiones monumentales y su
asombrosa policromía.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjyCDMuE5u9PgNXG_zEJvnHf2sba1Kd_a7ndjkKFEQdY6puJBfHiU1iyjZXbulDUrSHUcr2ubhuCsKgILyaAvmFNtzjn4mvhVlSgjxsnGFabBzktASdco-NHLsu9Cfrs3A09K2ik8z4pp1/s1600/PALACIO+NERON+1+BOBEDA+PINTADA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjyCDMuE5u9PgNXG_zEJvnHf2sba1Kd_a7ndjkKFEQdY6puJBfHiU1iyjZXbulDUrSHUcr2ubhuCsKgILyaAvmFNtzjn4mvhVlSgjxsnGFabBzktASdco-NHLsu9Cfrs3A09K2ik8z4pp1/s400/PALACIO+NERON+1+BOBEDA+PINTADA.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">Desde finales del
siglo XV se hicieron también incursiones en la parte occidental del
palacio. Esta sección estaba decorada con un estilo más libre, con
fondos de colores diversos sobre los que se disponían seres fantásticos y
aves. En el Codex Escurialensis, un cuaderno de apuntes atribuido a
un discípulo de Ghirlandaio, se conserva la reproducción de algunos
detalles de la Bóveda de los Búhos, la Bóveda Amarilla y la Bóveda
Negra.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVRp6ITkFml5wxt3MjvaoogTmWfh_g_TKcJJeyeFkwjKMv3IO9gQkj5pHGlBXDNNbc37xXLtodHtkN6hbycSXTS-DHh439wArHoWGu0CgimSHDxdkJ1Ar2ir2xBQafyJayyHBDQ4mBjo/s1600/neron+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1024" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVRp6ITkFml5wxt3MjvaoogTmWfh_g_TKcJJeyeFkwjKMv3IO9gQkj5pHGlBXDNNbc37xXLtodHtkN6hbycSXTS-DHh439wArHoWGu0CgimSHDxdkJ1Ar2ir2xBQafyJayyHBDQ4mBjo/s400/neron+4.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br />Los artistas del Cinquecento copiaron motivos aislados de
diferentes bóvedas del palacio neroniano y los utilizaron, en un
principio, para la decoración de pilastras y frisos, sometiéndolos a las
reglas del arte renacentista. El repertorio se fue enriqueciendo
paulatinamente con la incorporación de grifos, centauros, tritones...
inspirados en seres fantásticos, sugeridos con pinceladas rápidas y poco
definidas sobre los frescos de las grutas.<br />A finales del siglo XVI,
los subterráneos de la Domus Aurea quedaron prácticamente relegados al
olvido. Casi dos siglos después, la reproducción de los frescos en
magníficos grabados realizados por Vincenzo Brenna recuperó el gusto por
los grutescos, que sirvieron de nuevo de inspiración para decorar los
más refinados palacios neoclásicos de Europa.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ew0NoMKFeaLYE3lAz2sZDa7weX81hNgsBshSqzbSCozDto5uvPEmy2xkwYYoHFvdwNSTo1pVuR7fQjPGQGSu9ZbEoe_mWp2R6oiFiBuB5PPy2pfI-ONV3Vuzw5iC9q6ER05W-WgarvQ/s1600/neron+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1600" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ew0NoMKFeaLYE3lAz2sZDa7weX81hNgsBshSqzbSCozDto5uvPEmy2xkwYYoHFvdwNSTo1pVuR7fQjPGQGSu9ZbEoe_mWp2R6oiFiBuB5PPy2pfI-ONV3Vuzw5iC9q6ER05W-WgarvQ/s400/neron+2.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Actualmente, los visitantes de la Domus Aurea pueden revivir parte de las sensaciones del emperador gracias al recorrido multimedia con gafas de realidad virtual que se ofrece.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">La instalación multimedia se encuentra en la sala "Volta Dorata", y por medio de las gafas de realidad virtual los visitantes pueden observar y "recorrer" la sala por completo, tal y como fue concebida, además de la manera en la que se redescubrió en el Renacimiento, sepultada bajo tierra.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">La tecnología permite ver cómo se derrumba el actual muro que tapa la sala y en su lugar aparecen las columnas que preceden la entrada en el jardín, pero antes los visitantes pueden pararse a observar los suntuosos frescos y mármoles coloreados de la estancia.</span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"></span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">La luz que proviene del exterior conduce hacia el ostentoso jardín en el que Nerón gozaba de unas vistas privilegiadas, aunque no del Coliseo como en la actualidad, ya que fue construido pocos años después, sino del lago artificial que había en su momento.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">https://www.rome-museum.com/es/domus-aurea.php</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://es.wikipedia.org/wiki/Domus_Aurea</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://historia.nationalgeographic.com.es/a/palacio-neron-museo-oculto-pintura-romana_9441</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://elpais.com/cultura/2017/03/17/actualidad/1489775733_758018.html</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://www.pinterest.es/pin/559994534894382864/</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">http://almacendeclasicas.blogspot.com/2014/</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://www.viralizalo.com/curiosidades/18889-cuanto-sabes-de-roma-y-su-imperio?fb_comment_id=1010666059023010_1011162292306720</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://valedimartire2.wordpress.com/</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://www.pinterest.es/pin/73746512622882496/</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"> </span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"> </span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-63715707667913388862020-07-12T09:52:00.001-07:002020-09-20T14:37:53.564-07:00HERODOTO Y EGIPTO <div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pshiKhknSm2VV1cym-_ttVO8ua355MUZyImNkk1jsTtotmwBYuAaeRdXBBNLo92wL6jNSaac6A5M0a5CkKk1qiv_0WHfa-eh8ttOtuLtdQf_bl8gHgvi3FKb14x715VGT8GX_uvkTAM/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="770" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pshiKhknSm2VV1cym-_ttVO8ua355MUZyImNkk1jsTtotmwBYuAaeRdXBBNLo92wL6jNSaac6A5M0a5CkKk1qiv_0WHfa-eh8ttOtuLtdQf_bl8gHgvi3FKb14x715VGT8GX_uvkTAM/w640-h438/Herodoto+p.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: small;">Como sucede con muchos autores de la Antigüedad, poco se conoce sobre la vida y circunstancias de Herodoto.Sabemos,que su padre se llamaba Lixes y su madre Drío, y que vino al mundo en torno al año 484 a.C. en una ciudad-estado de la antigua Caria: Halicarnaso ( la actual Bodrum) , en tierras de lo que hoy es Turquía. La primera mitad de su vida transcurrió en plenas guerras médicas, que enfrentaron a griegos y persas .</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: small;">De resultas de las turbulencias políticas provocadas por estas antedichas guerras médicas,que llevaron a la ejecución a Paniasis, Herodoto tuvo que abandonar Halicarnaso en una fecha desconocida. Comenzó a deambular por distintas zonas del Mediterráneo y a recopilar información sobre sus pueblos, la cual tratará posteriormente en los nueve libros de su Historia. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: small;">Aunque no todos los especialistas creen que Herodoto viajase a todos los lugares que menciona, aunque cierto es que la información contenida en sus textos casi siempre se ha confirmado, lo cual nos indica que al menos utilizó fuentes de información muy fiables. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: small;">Un ejemplo de ello es su recorrido por tierras del Nilo, que posiblemente fue una de las primeras regiones que visitó despùés de abandonar su ciudad natal y que describe en su segundo libro de la Historia.</span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdmCvc2M6q5sUPnuoqPvT7R_KzkJKBXeRj_47Ov-aHAli8QfywyQJFIqeDCvSV7x7D6y_O6H1mPelorS5GDK9KW4DtK-wLaiN5QTdE-lJ94XYDJ-lPBO_MCUCZgB-qP-jxQfH1v-XKBg/s1600/Foto%252COronoz+-+Album.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="1200" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdmCvc2M6q5sUPnuoqPvT7R_KzkJKBXeRj_47Ov-aHAli8QfywyQJFIqeDCvSV7x7D6y_O6H1mPelorS5GDK9KW4DtK-wLaiN5QTdE-lJ94XYDJ-lPBO_MCUCZgB-qP-jxQfH1v-XKBg/s400/Foto%252COronoz+-+Album.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><b><span style="font-family: verdana;">Foto,Oronoz - Album</span></b></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">
<span style="font-size: small;"><br /></span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">Herodoto empieza ofreciendo una descripción desmenuzada de la geografía de Egipto, incluida la causa de sus crecidas y la situación de las Fuentes del Nilo.Realmente sus suposiciones (según los estudiosos) no parecen ser mas que elucubraciones.Tambien describe los beneficios que esa crecida aporta a los egipcios y su agricultura.</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">Menciona Herodoto que los egipcios utilizaban cerdos para introducir las semillas en el terreno reblandecido por las aguas ( el campesino deja caer las semillas en este terreno y suelta alli a los cerdos, que hunden en la tierra el grano y el agricultor solo tiene que esperar la cosecha. Aunque autores posteriores ,como Plinio el Viejo,negaron este dato, muchos años después se demostraría su vericidad por los estudiosos que examinaron los relieves de las tumbas.</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">Herodoto dedica un espacio significativo a las Pirámides de Gizeh.Aunque enumera correctamente a sus constructores (Keops, Kefrén y Micerino) y explica que se trata de su tumba, no se puede decir que después se muestre como el mas exacto de los historiadores (describe cámaras inexistentes en la Gran Pirámide, confunde la calzada de acceso a la misma con la rampa utilizada para arrastrar piedras.Igualmente, menciona un sistema de elevación de sillares que ha alimentado la imaginación de todo tipo de investigadores y remata su descripción con una historia pensada para resaltar la maldad del hombre que ordenó edificar tal monstruosidad de piedra. En efecto, cuenta el autor de Halicarnaso que cuando Keops,( al que presenta como un tirano) que había cerrado todos los templos del país y esclavizado a su pueblo para que edificara su tumba,agotó el tesoro real y utilizó medios ilícitos para lograr mas capital y asi poder rematarlo.</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeWcVY_zg9fFTjqdS57UK_irL0dhIiMXpLgsVlGhy0W7pZfOTTvyrbnua4bgMkJTfr2VRlDIvkd2gyoB3e2zAzzaKf-46205X8j8C5RMv78XJYOinvzvrwtMhXPRTEe-EHmJ0uNnq6Nqc/s1600/momias.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeWcVY_zg9fFTjqdS57UK_irL0dhIiMXpLgsVlGhy0W7pZfOTTvyrbnua4bgMkJTfr2VRlDIvkd2gyoB3e2zAzzaKf-46205X8j8C5RMv78XJYOinvzvrwtMhXPRTEe-EHmJ0uNnq6Nqc/s400/momias.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">A diferencia de lo que sucede con el tema de Keops, los datos que sobre la momificación proporcionaron a Herodoto sus informantes egipcios se han confirmado como correctos. Cuenta el historiador que existían tres categorías de embalsamamiento. La de mejor calidad implicaba la extracción del cerebro y la de los órganos internos (los que después se embalsamaban de forma individual). Después el abdomen era rellenado con sustancias aromáticas , tras lo cual el cuerpo era desecado cubriéndolo con una sal natural. Tras mas de dos meses, el cadáver se extraía de la sal y se vendaba, antes de entregarlo a los familiares.</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">El segundo sistema de momificación consistía en introducir dentro del cuerpo sustancias disolventes , que se mantenían dentro mientras este se desecaba dentro de la sal y tras los días precisos se entregaba a la familia, sin envolver en vendajes.El tercer sistema consistían introducir el cuerpo en la sal, previamente purgado.</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">Años de investigación han demostrado que las momias de los Faraones del Reino Nuevo estaban embalsamadas con el primer sistema descrito por Herodoto y que, a partir del Tercer Período Intermedio también utilizaron las personas con mas recursos económicos. De hecho, en sus momias se hacían pequeñas incisiones para introducir barro en zonas del cuerpo y darle así volumen y aspecto mas natural al cadáver. </span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">Un tema sobre el cual Herodoto nos proporcionó información muy valiosa son los animales sagrados y su culto durante la Baja Época, incluido el del toro Apis: adorado en Menphis este toro era considerado una manifestación terrena del dios Phat, el patrón de aquella ciudad. Solo existía un Apis sobre la tierra, el cual se reconocía por una marcas muy concretas ,que Herodoto nos describe : era totalmente negro, con una marca blanca sobre la frente , la imagen de halcon sobre el lomo y una mancha con forma de escarabajo bajo la lengua.</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRzcs6erXZDRL8pnUbnspqjydTPAu5doz9FBfpW1hyphenhyphen0s2a5GsER-xvjj0MaDtTKa4JtCWK9RUfidu2_aTIkAQSDR_9nc-wsU-85fHbfARwb3VrWm3g1L_AQnkPtUOHvVvLyb89MLDleug/s1600/sacerdotes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="370" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRzcs6erXZDRL8pnUbnspqjydTPAu5doz9FBfpW1hyphenhyphen0s2a5GsER-xvjj0MaDtTKa4JtCWK9RUfidu2_aTIkAQSDR_9nc-wsU-85fHbfARwb3VrWm3g1L_AQnkPtUOHvVvLyb89MLDleug/s400/sacerdotes.jpg" width="357" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">En cuanto a los sacerdotes, Herodoto describe sus características, que encuentra comprensibles : Se afeitan todo el cuerpo cada dos días, para que ningún insecto se halle en sus cuerpos mientras sirven a los dioses ...Solo llevan un vestido de lino y sandalias de papiro. Se lavan con agua fría dos veces al dia y otras dos cada noche...</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">Le sorprenden algunos hábitos de los de los egipcios;asegura que se dejan crecer el cabello y la barba cuando están de duelo y muchos hábitos que hoy consideraríamos incorrectas . Aun asi, interpreta interpreta estas rarezas como una muestra mas de la gran antigüedad de los egipcios, de los cuales los griegos habrian heredado no pocas cosas, al decir de Herodoto, entre ellas las ceremonias de culto al dios Dionisio y los nombres de muchos dioses.</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">Herodoto también nos proporciona información cuando se refiere a los componentes de la Dinastía XXVI, conocida como Dinastía "Saíta" por tener su capital en la ciudad de Sais, en el Delta.Herodoto identificó a sus reyes (Psamético I,Necao II, Psamético II, Apries, Amasis y Psamético III). Los doscientos años transcurridos entre estos soberanos y la visita de Herodoto quizás explican que nos relate sus reinados, mezclando datos históricos con leyendas . Herodoto, termina el libro II con el reinado de Amasis , que le sirve de punto de unión con el inicio del libro III, dedicado a Cambises, el rey persa que conquistó Egipto siendo esa conquista decisiva en la Batalla de Pelusio (525 a.C.) donde se enfrentaron las fuerzas del rey persa Cambises II, que derrotaron a las del faraón Psamético III.</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggfgfydMndQk2bVus7B8s_3Zqm03Aj_jArYJt8lY7_KiS6sYJIOX3okfDdW55PFgUWYMNgBcyDWoKRB-_tL16HW1C7Tk38gv_ueLw_ksApVA-oegxlmSprHywYK_-mas-fqV3jjhOfqOE/s1600/herodotus-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="650" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggfgfydMndQk2bVus7B8s_3Zqm03Aj_jArYJt8lY7_KiS6sYJIOX3okfDdW55PFgUWYMNgBcyDWoKRB-_tL16HW1C7Tk38gv_ueLw_ksApVA-oegxlmSprHywYK_-mas-fqV3jjhOfqOE/s400/herodotus-1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">En general Herodoto nos proporciona una interesante cantidad de información correcta. Todo ello, entremezclado con historias dudosas y leyendas increibles que conviene filtrar a los estudiosos, para encontrar la información real. </span><br />
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">Bibliografia:</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;">Jose Miguel Parra (Egiptólogo)</span></span><br />
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<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;"> </span></span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-25184622749958005442020-07-10T13:09:00.001-07:002020-09-21T13:24:12.516-07:00APARECE UN LIBRO ETRUSCO OCULTO EN UNA MOMIA EGIPCIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1TmF8cORSnWq5fkcIoFntprpusTktFdc2mZSAV0eGHf5Fay4ctZDDRBTCC8_wf4an0hsd1iPcu1QFrnYy6DRrjZvf685oBJOWhl28oPTvbpL5FcEIU85nca9nj-40Fh00TpPKOYdoFAA/s1600/Liber+Linteus+Zagrebiensis+en+el+Museo+Arqueol%25C3%25B3gico+de+Zagreb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="1200" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1TmF8cORSnWq5fkcIoFntprpusTktFdc2mZSAV0eGHf5Fay4ctZDDRBTCC8_wf4an0hsd1iPcu1QFrnYy6DRrjZvf685oBJOWhl28oPTvbpL5FcEIU85nca9nj-40Fh00TpPKOYdoFAA/s640/Liber+Linteus+Zagrebiensis+en+el+Museo+Arqueol%25C3%25B3gico+de+Zagreb.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En el siglo XIX, al desenvolver una momia apareció el texto etrusco más largo que se conserva : el "Liber linteus b o Libro de lino de Zagreb".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En 1848 o 1849,el secretario de la cancillería real austro-húngara en Viena, un croata llamado Mihail Baric,compró una momia en Egipto. Por entonces era habitual que los viajeros adquirieran a traficantes locales momias antiguas que trasladaban a Europa para mostrarlas en colecciones privadas o públicas. Baric se la llevó consigo a Viena, y durante los siguientes 12 años la conservó en su casa, expuesta en una vitrina. Tras su muerte, su hermano Ilja Baric heredó la momia y en 1861 la donó al Museo Nacional de Zagreb, donde se encuentra en la actualidad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Como también era práctica habitual en el siglo XIX, Baric desenrolló la momia para extraer los amuletos y otros elementos de su ajuar funerario.Al hacerlo descubrió entre los vendajes varias franjas de lino sobre las que aparecía un texto que no estaba escrito en lengua egipcia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"> </span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGZ2xXteaG098YAPB7aGeU-C0K-C0K8DgFq6YdytwARYbdPVww_foQT1HFFcEFzMPIpo3MVnlRWZEPhNY1gNW-MMSiOxVGoLKE8hwkpXkhcZmIjtmtFYBkltHy9UUbYglMoA41uR_Kukk/s1600/libro+etrusco+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="226" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGZ2xXteaG098YAPB7aGeU-C0K-C0K8DgFq6YdytwARYbdPVww_foQT1HFFcEFzMPIpo3MVnlRWZEPhNY1gNW-MMSiOxVGoLKE8hwkpXkhcZmIjtmtFYBkltHy9UUbYglMoA41uR_Kukk/s400/libro+etrusco+1.jpg" width="400" /></a></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">El hallazgo trajo inmediatamente la atención de diversos investigadores y ses hicieron varios intentos infructuosos para leer los textos. Por fin en 1891, el egiptólogo Jacob Krall propuso que aquellas grafías indescifrables correspondian a la escritura etrusca.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Así se explicaba que los textos estuvieran escritos sobre lino, Cuando pensamos en libros en el mundo antiguo, normalmente viene a nuestra mente la imagen del rollo de papiro , elaborado mediante un entramado de secciones del tallo de la planta del mismo nombre. Sin embargo, en la confección de libros se utilizaron también otros materiales, como el cuero, el pergamino (piel de animal especialmente tratada y estirada) o el lino, por ejemplo para el registro de magistrados.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Así pues, las franjas de tejido de lino con escritura etrusca que se hallaron en la momia comprada por Baric correspondian originalmente a un libro etrusco. Según creen los especialistas, el Liber linteus zagrabiensis o Libro de lino de Zagreb, como se conoce hoy este texto,era originalmente un rollo de lino de 340 centímetros de longitud y cerca de 45 centímetros de altura,en el que se escribieron en lengua etrusca 12 columnas de texto de unas 35 lineas cada una. La parte recuperada entre los vendajes de la momia corresponde a un 60 por ciento del texto original, unas 1330 palabras. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">La estructura del tejido del lino permite saber que fué elaborado en Etruria, pero por causas que se desconocen el rollo fué llevado al país del Nilo poco después de ser escrito,en torno al siglo II a.C.. Además el Liber no ha llegado a nosotros en su forma de rollo original,sino que en Egipto fué cortado en 7 franjas y reutilizado en los vendajes de una momia ptolemaica. Este tipo de reutilización de prendas de lino para la confección de vendajes para la momificación era algo habitual.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Aunque no se sabe como llegó el rollo etrusco a Egipto, quizás si se puede adivinar quien ordenó usarlo como vendaje de una momia. En los documentos administrativos que llegaron al Museo de Zagreb asociados a la momia se dice que entre los vendajes había también un papiro, que podría corresponder la Papiro Zagreb 602, un Libro de los Muertos datado en los siglos III-II a.C. .Si fuera así (la correspondencia no es segura), podríamos identificar a esta momia con la mujer mencionada en el Papiro, una tal Neskhonsu,esposa de Pakherkhonsu,profeta de Amón en Karnak, que vivió en época ptolemaica. El Papiro Zagreb 602,originalmente compuesto para Pakherkhonsu ,fue finalmente destinado a su esposa Neskhonsu, quizá porque esta falleció antes que él.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">De ser cierta la vinculación de la momia con Pakherkhonsu, es interesante observar que entre los títulos de este personaje registrados en el papiro está el de "supervisor de los tejidos o vestimenta", un cargo religioso que implicaba la gestión de los tejidos destinados a vestir la estatua del dios Amón en su gran templo de Karnak. Por ello se podría pensar que, en virtud de ese cargo,Pakherhonsu mandó cortar y reutilizar el Liber linteus en forma de vendajes para la momia de su esposa.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdA2gB1S6ybsYc-TbM0kCEqw55c20g2HPirV8Y1iKuwn3gZ9906OIrF2jiUYvO4OMqKtltSxtmIP08P6GGfRWemOg_64cie0ydTijf8jNkh5Rk-B_kErxDNUswyri5qwkcy8eCBrO2d08/s1600/usil.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1501" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdA2gB1S6ybsYc-TbM0kCEqw55c20g2HPirV8Y1iKuwn3gZ9906OIrF2jiUYvO4OMqKtltSxtmIP08P6GGfRWemOg_64cie0ydTijf8jNkh5Rk-B_kErxDNUswyri5qwkcy8eCBrO2d08/s400/usil.jpg" width="375" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Lo que sigue siendo un enigma es el contenido del texto del Liber linteus. La lengua etrusca se escribía de derecha a izquierda mediante el alfabeto griego arcaico, que llegó a la península itálica con los colonos griegos en el siglo VIII a.C.. Asi pues,dado que los signos utilizados en las inscripciones etruscas tenían el mismo valor fonético que en griego,estas inscripciones pueden leerse sin problemas,pero no entenderse. Como ocurre también con la lengua ibérica, la lengua etrusca aun no ha sido descifrada. Sabemos que no es una lengua indoeuropea, como el latín o el griego, y de hecho no parece estar emparentada con ninguna otra lengua conocida conocida, lo que hace que el trabajo de desciframiento sea complicado.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Se conocen algunos nombres propios, títulos, topónimos y otras palabras, así como detalles de funcionamiento de la lengua, obtenidos ,mediante la comparación de las inscripciones etruscas conocidas (en torno a 13.000) con otros textos de similar formato en otras lenguas, así como a partir de la mención de términos etruscos por parte de autores latinos. De hecho, debido a la larga convivencia del etrusco con el latín, esta última lengua incorporó vocabulario etrusco que ha llegado hasta nosotros en palabras como "elemento" (en etrusco referido a las letras del alfabeto). Es mediante este proceso como podemos conocer parte de los contenidos del "Liber linteos", e incluso traducir parcialmente algunas de sus lineas.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">El Liber linteus era un documento oficial que contenía en torno a 15 rituales organizados a los largo del año, al parecer vinculados a los solsticios y los equinoccios, dividiendo el año en cuatro estaciones. Probablemente fue creado por una hermandad religiosa, y en el se encuentran referencias a fechas, deidades, tipos de sacerdotes, acciones rituales y ofrendas.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Las numerosas menciones a lugares vinculados al agua y arboledas indican que estos rituales debían de realizarse fuera de la ciudad, en arroyos y parajes acuáticos sagrados,quizá con connotaciones funerarias. Las divinidades mencionadas parecen ser dioses de la luz y de la oscuridad, tal vez relacionados con el cambio de las estaciones, genios o números vinculados al dios Tin, el Júpiter etrusco , y Neth, el dios Neptuno .</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Bibliografia:</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Marina Escolano-Poveda ( Universidad de Liverpool) </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Imagenes :</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://www.aacademica.org/edgardo.civallero/146.pdf</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">http://news.getty.edu/getty-museum-acquires-etruscan-bronze-applique-sun-god-usil.htm</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://es.wikipedia.org/wiki/Liber_Linteus_Zagrabiensis</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"> </span><br />
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Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-57456756690797464432020-07-10T13:07:00.001-07:002020-09-21T13:24:47.413-07:00LA ANTIGUA CIVILIZACIÓN HALLADA EN JIROFT (IRAN)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfW77JWPUW8qdElp_pUgQNV30zc79OHinrU29GNpnTzrC5sRBzwSDcjK9bPIIPdkZXrkcRM_d5T0P0_fQK01LL_GG252GmloVnyUz0HupJmkxYo-A9c9eECwgnoOicYphsij6o2orBek/s1600/jirof+p.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="800" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfW77JWPUW8qdElp_pUgQNV30zc79OHinrU29GNpnTzrC5sRBzwSDcjK9bPIIPdkZXrkcRM_d5T0P0_fQK01LL_GG252GmloVnyUz0HupJmkxYo-A9c9eECwgnoOicYphsij6o2orBek/s640/jirof+p.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En una de las regiones mas remotas del altiplano irani,los arqueologos han descubierto un civilización del III milenio a.C.,caracterizada por miles de objetos bellamente trabajados y un misteriosos sistema de escritura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En el año 2001,muchos misteriosos objetos invadieron el mercado internacional de antigüedades,sorprendiendo asi a la comunidad cientifica.Se trataba de vasos,copas,recipientes,tableros de juego y pesos con asas realizados en clorita (mineral semiprecioso) o en alabastro,decorados con incrustaciones de cornalina y lapislázuli´Tambien aparecieron fibulas,armas,joyas y obras maestras de ceramica.Pero lo que habia verdaderamente únicos a estos objetos (que aparecieron en 2002 era la compleja simbologia que decoraba su superficie: animales salvajes y dométicos como cebús,felinos,aves rapaces...que luchaban entre ellos o con figuras humanas que parecian someterlos;representaciones naturalistas y bucólicas y representaciones arquitectónicas de templos o palacios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD5Yy8Kur_nEYpvP6bSa1O4tH4HeTzXNBs6FMDrJZvvRg98qmg-T7QeBXWv7YYK_e9xRZ2OrBYz9FlJ_fUkeBRSNJKOQUf0FJC8-Qdg7bkl37HeYyNWBZ1inLikE8Lu5xQrmrhaXpoBQA/s1600/Vasos+de+Jiroft+%2528Iran%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="1204" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD5Yy8Kur_nEYpvP6bSa1O4tH4HeTzXNBs6FMDrJZvvRg98qmg-T7QeBXWv7YYK_e9xRZ2OrBYz9FlJ_fUkeBRSNJKOQUf0FJC8-Qdg7bkl37HeYyNWBZ1inLikE8Lu5xQrmrhaXpoBQA/s400/Vasos+de+Jiroft+%2528Iran%2529.png" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Los pocos datos que proporcionaban los sitios que vendian estas piezas, o las de subastas que las ofrecian a elevados precios ,eran laconicos dando sus explicaciones ,p.Ej..."procedentes de Asia Central".Al principio supusieron que las piezas eran hechas por expertos falsificadores,pero con el paso del tiempo,se pens</span><span face=""verdana" , sans-serif">o que provenian de excabaciones clandestinas ,aunque no se podia precisar su lugar exacto de procedencia.Una operacion coordinada llevo a la detencion de varios traficantes y permitió confiscar gran cantidad de objetos listos para ser enviados al resto del mundo.Se averiguó que en su mayor parte provenian de necrópolis situadas al sur de Jiroft,una remota y apacible ciudad del sudeste de Iran .</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxGyEvPvsUokOA-Z_pPQ-xxIZYOlANMnoP4SSACzHP1uTMtLtMNSlI5qFzcSBSXC54ts7ixsxEOv2wX3nQPtL4TkIzrezwYl11o2u2Rm6SyJePrvw4dMbt6VOi-Nt7V9_sM9HFoWCt8cw/s1600/Jiroft+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="320" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxGyEvPvsUokOA-Z_pPQ-xxIZYOlANMnoP4SSACzHP1uTMtLtMNSlI5qFzcSBSXC54ts7ixsxEOv2wX3nQPtL4TkIzrezwYl11o2u2Rm6SyJePrvw4dMbt6VOi-Nt7V9_sM9HFoWCt8cw/s400/Jiroft+1.jpg" width="348" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La razon de que aperecieran tal cantidad de piezas arqueologicas se puede explicar: a principios de 2001,tras años de relativa sequia, unas terribles inundaciones provocaron el desbordamiento del rio Halil; el agua erosionó sus orillas ,sacando a la luz tras milenios de olvido,los restos de una enigmática cultura.La destrucción de miles de sepulturas y el saqueo de sus tesoros habia comportado una terrible pérdida de informacion cinetifica y arqueologica.Comenzo por tanto una carrera contrarreloj para salvar todo lo que fuera posible.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP4xf-mGvvmhujWBacBF7etIQdYTLE9szvUYCebfJcQMG2ptIXLizI7mjAJq2tcv4DQyVLdThZI-JMlw2_m89LMZcn61qUSeCU2MfE3hJ20IRSzAZrNK2zDDaswAhbmHmQBfoWTV8lkKY/s1600/Early+Iranian+Chlorite+Vase+with+Shell+and+Turquoise+Inlay+by+Ancient+Art%252C.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="431" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP4xf-mGvvmhujWBacBF7etIQdYTLE9szvUYCebfJcQMG2ptIXLizI7mjAJq2tcv4DQyVLdThZI-JMlw2_m89LMZcn61qUSeCU2MfE3hJ20IRSzAZrNK2zDDaswAhbmHmQBfoWTV8lkKY/s400/Early+Iranian+Chlorite+Vase+with+Shell+and+Turquoise+Inlay+by+Ancient+Art%252C.jpg" width="300" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Las escavaciones en Jiroft se iniciaron en 2003 bajo la direccion del arqueologo irani Yousessf Madjidzadeh,las que se prolongaron durante varias temporadas.Se identifico una de las necrópolis principales ,llamada Mahtoutabad,de la cual procedian la mayoria de los hallazgos. Muy proximos al oeste dos colinas artificiales (Konar Sandal Sur y Konar Sandal Norte) llamaron la atencion de los, se rataba de los restos de dos complejos arquitectónicos de notables dimensiones que custodiaban respectivamente ,un edificio de culto y una ciudadela fortificada.A su pies enterrados yacian los restos de edificios menores, puse formaban parte de un unico y vasto centro urbano que se extendia a lo lago de muchas hectareas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpHqgKXky3FHtvjup4I3VGbTbWKRqKbtYOeGo4oLiOHlBi8IHoum5FgXe57qGc2clPM1aH2QFSIyKZLvZS8a2ibvpPaOgtV5zyMUEqYWQX4qvu4I5nCSam9DL16lnYz1psYTzI5hjaGcU/s1600/jiroft+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpHqgKXky3FHtvjup4I3VGbTbWKRqKbtYOeGo4oLiOHlBi8IHoum5FgXe57qGc2clPM1aH2QFSIyKZLvZS8a2ibvpPaOgtV5zyMUEqYWQX4qvu4I5nCSam9DL16lnYz1psYTzI5hjaGcU/s400/jiroft+2.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Las conclusiones de Madjidzadeh a partir de datos aun parciales tivieron un increible impacto sobre la cominidad cientifica ,y suscitaron acaloradas polémicas que a menudoy y de manera incomprensible,subestimaron la importancia del descubrimiento.Asi lo puso de manifiesto el arqueólogo italiano Massimo Vidale,que trabajó en el yacimiento."Mientras algunos estidiosos,dando muestra de escasa perspicacia ,no perdian la ocasión de manifestar su escepticismo,salia a la luz una gran civilización urbana .Las excavaciones de Konar Sandal Sur,que se encuentra rodeado por un gran complejo urbano del que aun no se conocen ni su extension,ni su historia,y de la necr</span><span face=""verdana" , sans-serif">opolis saqueada de Mahtoutabad van construyendo una imagen coherente de manera gradual". En la actualidad,despues de numerosas campañas de excavación en las que han intervenido diversas Universidades extrajeras coordinadas por arqueologos iranies,el cuadro inicial se ha consolidado poco a poco, y se puede trazar una interesante panorámica.Al parecer el centro urbano ,nació a finales del milenio V a.C. y se desarrolló hasta finales del III milenio a.C.,lo que evidencia una cominidad muy avanzada,que tallaba con maestria piedras semipreciosas y que mantenía serios contactos con las lejanas ciudades de Mesopotamia.Vidale explica: " Mientras que los extractos de la primera mitad del III milenio aun estan por explorar,la ciudad parece "disparase"hacia 2500 a.C. y llenarse de casas de adobe ".</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-RzoxZrkAGYIRtky3ZFVcgUpj9QGd2kt00VxUgVqz7AMx30Bp5SzQQs-aRbz_coGLov_j8_Z2MFdL7kpqHpqdq19bpcdN28dTt2aKBI1Be7cM505SAvBMpmlCkRWISS9A8yYrcbM5TiA/s1600/jiroft+6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-RzoxZrkAGYIRtky3ZFVcgUpj9QGd2kt00VxUgVqz7AMx30Bp5SzQQs-aRbz_coGLov_j8_Z2MFdL7kpqHpqdq19bpcdN28dTt2aKBI1Be7cM505SAvBMpmlCkRWISS9A8yYrcbM5TiA/s400/jiroft+6.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Ademas las escavaciones de Konar Sandal Sur permitieron determinar que se trata de una ciudadela rodeada por un muro monumental de ladrillo,con diversas salas destinadas a distintas actividades que los analisis de radiocarbono permitieron datar entre 2500 y 2200 a.C.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En otro lugar proximo ( 150 metros aprox) encontraron un fragmento de tablilla de barro cocido y otras tablillas completas con textos en dos sistemas de escritura distintos. Uno similar al llamado "elamita lineal" ,mientras que el otro era de un tipo geométrico desconocido;lo que hace suponer que la civilizacion de Jiroft era letrada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Madjidzadeh,apoyandose en diferentes pruebas consideró que la civilización que se acababa de descubrir en Jiroft no era otra que la de Aratta,una tierra legendaria ensalzada en numerosos poemas sumerios por su proverbial riqueza.Esta teoría no tard</span><span face=""verdana" , sans-serif">o en tomar forma en el imaginario popular,pero pronto fue criticada por la comunidad cientifica ante la ausencia de pruebas históricas. Y,en efecto ,no existen documentos que confirmne la realidad de los hechos que se mencionan en los poemas citados.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Para otros estudiosos ,esta civilización corresponderia al reino Marhashi, y, en este caso si existen algunos elementos históricos que podrian corroborarlo,por ejemplo,las inscripciones de los reyes del del imperio mesopotámico de Akad,que recuerdan sus hazañas...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Sin embargo es el analisis de la iconografia el que nos muestra la complejidad de la civilización de Jiroft .Si la comparamos con la tradicion mesopotamoca ,se observan similitudes sorprendentes,tanto que se diria que estas dos tierras tan alejadas entre si compartian un bagaje cultural comun.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOw5V0EVrcGrX_qmarPM4MycL48XrBf9va6krCERMR4IAOojQrXf640Z0qIQDcIzYr0nBnt3Kb0eJSnXdCoyuzqn_9TbWwbT6f_WSdaLQ6B66WOXZbchuo7DB2kSUAWvUNOwysyF7IFUE/s1600/jiroft+tesoro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="404" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOw5V0EVrcGrX_qmarPM4MycL48XrBf9va6krCERMR4IAOojQrXf640Z0qIQDcIzYr0nBnt3Kb0eJSnXdCoyuzqn_9TbWwbT6f_WSdaLQ6B66WOXZbchuo7DB2kSUAWvUNOwysyF7IFUE/s400/jiroft+tesoro.jpg" width="322" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Nadie hubiera soñado que de las arenas tan remota y arida ,pudiera surgir una cultura tan refinada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En poco masa de un decenio se han realizado multiples avances para comprenderla y,sin duda ,se haran muchos mas para situarla en la perspectiva histórica que le corresponde.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En todo caso, el increible material descubierto en Jiroft sugiere que en el III milenio a. C. esta region habia alcanzado un desarrollo similar a la lejana Mesopotamia ,considerada hasta hoy como una gran cuna de la civilizacion, una gran que nadie le ha podido arrebatar desde que en 1869 se descubrió la cultura sumeria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Los hallazgos de Jiroft nos invitan a reescribir o releer la historia desde una perspectiva mas amplia ,segun la cual las culturas de otras regiones del mundo habrian alcanzado niveles de desarrollo tan sofisticados como los de Mesopotamia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9BmeFGrJWJYfhwqp0gjTL6ECgjHUh1XJWUbMW_9OdSK-Gy9FhUrUMLrYjL7pfwAbHAnggJ_2fWRGNsioonT0nIQM01WOu5NBZXrs56Y8fEKPYTK8EAMOaEF3TBY8jF3ITBHgXmOtDa1Q/s1600/iran+tesoro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9BmeFGrJWJYfhwqp0gjTL6ECgjHUh1XJWUbMW_9OdSK-Gy9FhUrUMLrYjL7pfwAbHAnggJ_2fWRGNsioonT0nIQM01WOu5NBZXrs56Y8fEKPYTK8EAMOaEF3TBY8jF3ITBHgXmOtDa1Q/s400/iran+tesoro.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Bibliografia:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Antonio Ratti ( Historiador del proximo Oriente, especialista en Mesopotamia ee Iran en la Edad de Bronce)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Jiroft,Fabuleuse découverte en Iran (Revista Dossiers d'Archeólogie) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-91799020483536948162020-07-05T13:54:00.002-07:002020-10-18T17:07:41.410-07:00EL NEOCLASICISMO EN ESPAÑA...UN IMPULSO RENOVADOR EN EL ARTE<div align="justify">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;"><a href="http://images.artelista.com/artelista/obras/big/5/4/3/4379596152550052.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="http://images.artelista.com/artelista/obras/big/5/4/3/4379596152550052.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;"><br /></span></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">La sustitución en el trono de España de la dinastía de los Habsburgo por la de los Borbones, con la llegada de
Felipe V en 1714, fue un factor determinante para que entraran las
corrientes artísticas extranjeras y se produjera el cambio de gusto
en las artes españolas. Los artistas llamados para trabajar en los
palacios reales, franceses e italianos principalmente, trajeron a
España las manifestaciones artísticas del clasicismo francés y del
barroco clasicista italiano, mientras los artistas españoles estaban
inmersos en un barroco nacional que pervivirá aun hasta fines de
siglo. </span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZKWYXLwbODAoZXV-c0BoU6mAfUwguhy0uBcFgu5QPNjTA1BJTNhV85ERXP4z6fR4suXCtGLzI595UNleNXwoVJCE1jiCcIXhbEevpGPTzq7LNnY-SXNpZbDLZsNL9f9DQSHXNusP8zj0/s1600/alcazar+de+madrid+incendio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZKWYXLwbODAoZXV-c0BoU6mAfUwguhy0uBcFgu5QPNjTA1BJTNhV85ERXP4z6fR4suXCtGLzI595UNleNXwoVJCE1jiCcIXhbEevpGPTzq7LNnY-SXNpZbDLZsNL9f9DQSHXNusP8zj0/s640/alcazar+de+madrid+incendio.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">Otro hecho decisivo para la
introducción del estilo artístico importado fue el incendio, en
1734, del antiguo <i>Alcázar de Madrid</i>, residencia de los
Austrias; Felipe V solicitó la presencia en Madrid del arquitecto
</span><span style="font-size: small;">
Filippo Juvara para que hiciera los planos de la nueva
residencia real. Con Juvara primero y, tras su muerte, con
Giovanni Battista Sacchetti llegó el barroco clasicista
italiano. En la obra de Palacio se formaron muchos de los futuros
arquitectos españoles y muchos escultores y pintores trabajaron en
su decoración.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana; font-size: small;">Con los primeros Borbones llegó un deseo de
renovación frente al barroco churrigueresco que había sustentado la
casa de Austria. Los reyes tomaron la iniciativa en el campo de las
artes sirviéndose de una institución, la Academia, que ejerce el
control sobre ellas. Poco a poco se instauró el reformismo ilustrado
contando para sus proyectos renovadores con la ayuda de notables
ilustrados españoles como Aranda, Campomanes, Floridablanca,
Jovellanos o Ponz.</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">La Academia de Bellas Artes de San Fernando nació gracias a los deseos del rey Fernando VI. La Junta
Preparatoria de la Academia ya mostraba en su composición la
presencia de artistas extranjeros que trabajaban en las obras reales,
como su presidente, el escultor </span>
<span style="font-size: small;">Domenico Olivieri</span><span style="font-size: small;">
o algunos de sus directores como el escultor Antoine Dumanché, el
pintor Louis van Loo y el arquitecto Giovanni Battista Sacchetti. La
orientación de la Academia estuvo marcada desde el comienzo por el
rey, quien, con un concepto ilustrado de la función del arte,
deseaba la renovación y el control de la producción artística para
que sirviera de ornato y enaltecimiento a la Corona. A imagen de la
Academia madrileña surgieron las del resto de España.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana; font-size: small;">Con la llegada al trono de
Carlos III en 1760, la función dirigente del rey y de la Academia se
manifestó de forma más clara. El nuevo monarca había apoyado en
Nápoles las excavaciones de las ciudades de Herculano y Pompeya,
siendo conocido su entusiasmo por la arquitectura y las demás artes,
su interés por el pasado clásico y su apoyo a la edición de las
Antigüedades de Herculano. En 1783 publicó una Real Orden por la que
se declaraban libres <i>las</i> <i>profesiones de las Nobles Artes
de Dibujo, Pintura, Escultura, Arquitectura y Grabado</i>,
pudiéndose ejercer desde entonces sin necesidad de formar parte de
un gremio. Con ello la Academia se convertía en la única instancia
autorizada para expedir títulos o racionalizar el aprendizaje de las
artes, por lo que controlaba la orientación de la producción
artística, a la que se contribuía con pensionados en Roma para los
alumnos destacados.</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-size: small;">
<span style="font-size: small;">
</span></span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">El proceso de introducción en España de las
corrientes neoclásicas tiene en común con el resto de Europa el
profundo análisis que se hace de las fuentes del clasicismo, el
interés por la arqueología, el estudio de la tratadística, la
crítica de la tradición y el rechazo del último barroco. Aunque el
desarrollo del Neoclasicismo en las tres artes no fue coincidente en
el tiempo, puede decirse que tuvo sus primeras manifestaciones
durante el reinado de Fernando VI , floreció bajo Carlos
III y Carlos IV y prosiguió todavía, tras la
Guerra de la Independencia, con Fernando VII , si bien
ya convivía con otras corrientes más novedosas.</span></span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.arqhys.com/contenidos/fotos/contenidos/Arquitectura-neoclasica-espa%C3%B1ola.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="451" src="http://www.arqhys.com/contenidos/fotos/contenidos/Arquitectura-neoclasica-espa%C3%B1ola.jpg" width="640" /></span></a></div>
</div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">
</span><span>
</span></span><br />
</span><div align="justify">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span><a href="https://www.blogger.com/null" name="Arquitectura">A</a></span></span><span><a href="https://www.blogger.com/null" name="Arquitectura"><span>rquitectura</span></a></span></span></b></div>
</div>
<span style="font-family: verdana;"><span>
</span><span style="font-size: small;">
<span style="font-size: small;">
</span></span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Fue en la arquitectura
donde antes se apreció el impulso renovador con la obra de palacio,
donde surgieron los arquitectos más notables de la segunda mitad del
siglo XVIII. En este ambiente primero, en la Academia de Bellas
Artes de San Fernando después, se revisaron las concepciones
arquitectónicas, coincidiendo todos, a pesar de los diferentes
postulados existentes, en el desprecio hacia el barroco castizo
motejado despectivamente de <i>churrigueresco</i>, al que se quería
asociar con la ignorancia y el mal gusto populares.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Desde el proyecto ilustrado
la arquitectura no debía limitarse sólo a intervenciones puntuales,
sino que era parte de un todo que tenía la misión de conseguir un
marco adecuado para la vida de los ciudadanos. Así, las ciudades
debían mejorar sus servicios de alcantarillado, acometida de aguas,
adecentamiento de calles con iluminación y empedrado, hospitales,
jardines, cementerios etc., en resumen, había gran interés por dotar
a las poblaciones de un aspecto más noble y lujoso que pudiera
reflejar la grandeza del soberano y el bienestar de sus súbditos.
También era preciso mejorar la infraestructura de caminos del país,
para comunicar con facilidad las diferentes zonas y agilizar así el
comercio y la industria. La fundación de nuevas poblaciones sirvió
para colonizar zonas escasamente pobladas y controlar de esta manera
el territorio. También se impulsaron las obras hidráulicas, como
canales y acueductos, para facilitar el transporte y la distribución
del agua necesaria para el riego de los campos y para el consumo.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Dentro de estas empresas
ilustradas estaba la colonización de Sierra Morena y Nueva Andalucía
con la fundación de poblaciones como La Carolina, La Carlota,
Almuradiel etc. a lo largo del camino Real de Andalucía, o la
creación por intereses militares de las nuevas poblaciones costeras
de El Ferrol o de la Isla del León (San Fernando). También es
importante destacar la construcción de canales, como el de Castilla
o el Imperial de Aragón, que se consideraban un medio importante
para el riego y el transporte. Todas estas obras se realizaron con
el trabajo de los arquitectos pero, sobre todo, de los ingenieros
militares.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-size: small;">
</span></span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Desde la Academia se acometió la tarea de buscar
un modelo ideal para la arquitectura. Se trataba de revisar y
criticar toda la tratadística anterior, desde Vignola a Palladio o
Serlio, con el fin de ir directamente a las fuentes del pasado a
través de viajes que posibilitaran conocer las ruinas, catalogarlas
y estudiarlas, a fin de sacar unas conclusiones de validez
universal.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">Diego de Villanueva</span><span style="font-size: small;">
( director de Arquitectura de la Academia, publicó en
Valencia <i>Colección de diferentes papeles críticos sobre
todas las partes de la Arquitectura</i>, donde muestra conocer las
teorías racionalistas de Laugier o Algarotti, entonces de moda en
Europa. Entre su obra construida resalta, por su sentido simbólico,
la <i>reforma del palacio Goyeneche</i> en la calle de Alcalá de
Madrid, para sede de la Academia de San Fernando , reforma que
consistió en mutilar la fachada barroca ricamente ornamentada que
años antes había construido José Benito Churriguera.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">También en estos años
sobresale el arquitecto Ventura </span>
<span style="font-size: small;">Rodríguez</span><span style="font-size: small;"> , notable por la cantidad de obras que construye y por el
control que sobre la arquitectura de toda España ejerció desde la
Academia y desde el Consejo de Castilla. Obra suya es la <i>
remodelación de la basílica del Pilar</i> de Zaragoza, con la
construcción de una capilla exenta para el culto de la Virgen dentro
del gran templo. La capilla está pensada como un enorme baldaquino
construido en mármoles de colores y bronces muy en la línea del
último barroco romano que había aprendido en la obra del Real
Palacio.</span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqbAJOK-6-mYtc4rvQwBGCr939k8iTyeSZf-bil7YXUwXcBI5XfEj63VL2vfEBPP5VMMrLUp2fOJmaBO1873yXe83nZDHUviIn8woWOQ_Ekc1izC_BTpzHHONVQ1HonkRzbultTSsc5Zg/s1600/convento+filipinos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="600" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqbAJOK-6-mYtc4rvQwBGCr939k8iTyeSZf-bil7YXUwXcBI5XfEj63VL2vfEBPP5VMMrLUp2fOJmaBO1873yXe83nZDHUviIn8woWOQ_Ekc1izC_BTpzHHONVQ1HonkRzbultTSsc5Zg/s640/convento+filipinos.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span style="font-size: small;"> Es también autor del <i>convento de los Agustinos Filipinos</i>
de Valladolid que, aunque al exterior trae recuerdos
escurialenses, tiene en su planta ecos de la obra de Juvara en Turín.</span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmyd4EMjtG4_nSiX3JZA9f1lqd7zdiBz6Ya5xLxeHWGOIjPBaok8NKiknaTriKp8GMle1fLmqK3y9_eUEBQJsDvOv9oOaqDU9lTwBzCj74__1f1Bqz3_hXmOOFIRcZO9bnFGiPGKjVrJij/s1600/iglesia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmyd4EMjtG4_nSiX3JZA9f1lqd7zdiBz6Ya5xLxeHWGOIjPBaok8NKiknaTriKp8GMle1fLmqK3y9_eUEBQJsDvOv9oOaqDU9lTwBzCj74__1f1Bqz3_hXmOOFIRcZO9bnFGiPGKjVrJij/s640/iglesia.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"> CONVENTO DE LOS AGUSTINOS FILIPINOS</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">Con la llegada de
</span><span style="font-size: small;">Francesco
Sabatini</span><span style="font-size: small;"> , que viene de Nápoles con Carlos III con la misión de
atender la política reformista del rey en el campo de la
arquitectura, decrece la importancia de Rodríguez. Sabatini trazó la
<i>escalera principal del Real Palacio</i> e intervino en
la edificación de obras monumentales para Madrid, representativas
del poder real, como la <i>Puerta de Alcalá</i> que
conmemoraba la entrada de Carlos III en la capital, el edificio de
la <i>Aduana de Madrid</i> , hoy Ministerio de Hacienda
en la calle de Alcalá, y el <i>Hospital General</i> , todo
dentro del diseño racionalizado del barroco clasicista que había
conocido en Nápoles. La actividad de Sabatini cubrió el campo de la
arquitectura civil y de la ingeniería militar; dirigió numerosas
obras en toda España, desde la catedral de Lérida a la fábrica de
armas de Toledo o el trazado de la nueva población de San Carlos en
la Isla del León (Cádiz).</span></span></div><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">Después de unos años de
enorme labor crítica y teórica desde la Academia, comenzó a trabajar
una nueva generación de arquitectos cuya figura más representativa
es Juan de Villanueva , hermano del ya citado Diego. Es
el arquitecto que mejor refleja la consecución y codificación de un
auténtico lenguaje neoclásico, a la vez que su trabajo como
arquitecto real le convierte en el traductor de los gustos del rey.
Es autor en El Escorial de las <i>Casas de Oficios</i></span><br />
<span style="font-size: small;"><i><br /></i></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLtsif14gysBhNdRwibBEE3KMwwAahxDmo4d7Zgovs0U-WwLzf8wWRX2tV5WhRL1-M5uCnTSto4xtLDr3sBM59uiR_AE66wgiwtgaUCU5ziXdXiKahyXxC_ak1Xrn9t63sV5Nb0l-_r7o/s1600/el+escorial4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLtsif14gysBhNdRwibBEE3KMwwAahxDmo4d7Zgovs0U-WwLzf8wWRX2tV5WhRL1-M5uCnTSto4xtLDr3sBM59uiR_AE66wgiwtgaUCU5ziXdXiKahyXxC_ak1Xrn9t63sV5Nb0l-_r7o/s640/el+escorial4.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><i> LA CASA DE LOS OFICIOS</i></span><br />
<span style="font-size: small;"><i> </i> Frente al
monasterio y también de las <i>Casitas de Arriba</i> y <i>de Abajo</i>,
edificaciones de aspecto totalmente clasicista. Incluidas en el
programa cultural de corte ilustrado del gobierno de Carlos III
están tres de las obras más emblemáticas de Villanueva: el <i>Museo
del Prado</i>,</span></span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">el <i>Jardín Botánico</i> y el <i>Observatorio
Astronómico</i>. El hoy Museo del Prado estaba pensado como Academia
de Ciencias o Gabinete de Historia Natural y se inició en 1785; su
arquitectura de formas clásicas perfectamente depuradas, integrada
por volúmenes independientes conectados entre sí, es una muestra del
modo neoclásico de combinar formas puras.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-size: small;">
<span style="font-size: small;">
</span></span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Coetáneo de Villanueva fue
Ignacio Haan , que destacó por sus obras en Toledo bajo
el mecenazgo ilustrado del Cardenal Lorenzana; es autor del <i>
edificio de la Universidad</i> con un patio con columnas
jónicas y estructura adintelada, un verdadero manifiesto del
Neoclasicismo.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">El País Vasco fue un foco
admirable de la arquitectura clasicista. Justo Antonio de Olaguibel edificó la <i>Plaza Nueva</i> de Vitoria, con la que
recoge una tradición española de plaza mayor porticada de austeros y
uniformes elementos, modelo que tendrá después continuidad en
Bilbao, con la <i>Plaza del Príncipe</i>, y en San Sebastián con la
<i>Plaza de la Constitución</i>, levantada por Pedro Manuel de
Ugartemendía.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: small;"><span style="font-size: small;"><a href="https://c1.staticflickr.com/7/6208/6128454440_d588547008_b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://c1.staticflickr.com/7/6208/6128454440_d588547008_b.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-size: small;">
</span></span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Por los contactos con el exterior, a través de
los textos teóricos que se han ido traduciendo y por los viajes de
los arquitectos a Roma o París, hacia 1790 la arquitectura española
vive un momento semejante al de otros países europeos. </span>
</span><span style="font-size: small;">Isidro
González Velázquez , discípulo de Villanueva, crea en la
<i>Casita del Labrador</i> del Real Sitio de Aranjuez , con la
colaboración en la decoración del Gabinete de Platino de los
arquitectos de Napoleón, Percier y Fontaine, una obra que aúna la
racionalidad, el gusto por la antigüedad y las modas francesas. Por
el contrario, Silvestre Pérez, más en la línea de los
arquitectos visionarios, basa toda su arquitectura en el empleo de
volúmenes puros e independientes, como en la <i>parroquia de Motrico</i> o en <i>la de Mugardos</i> (La Coruña) (1804).</span></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: verdana;">
<a href="http://www.espanolsinfronteras.com/EAH07-EdadModernayelNeoclasicismo.htm#EDAD_MODERNA_DEL__NEOCLASICISMO_AL_RENACIMIENTO">
<span style="text-decoration: none;"><br /></span></a></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span>
</span><br />
</span><div align="justify">
<span><span style="font-family: verdana;">
<b><a href="https://www.blogger.com/null" name="Escultura">Escultura</a></b></span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span>
</span><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana; font-size: small;">La escultura Neoclásica
tuvo un desarrollo particular y menos visible que en otras artes. En
ella pesó poderosamente la tradición imaginera, con obras en madera
policromada, que había sido habitual en las costumbres devocionales
de los españoles, por lo que apenas existía una escultura monumental
que no estuviera ligada a las necesidades religiosas. Por ello los
primeros indicios de cambio se encaminan hacia el barroco francés
que traen los escultores cortesanos.</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span>
<br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">Desde la Academia, artistas
como </span>
<span style="font-size: small;">Francisco
Gutiérrez o Manuel Álvarez de la Peña
crearon una escultura en materiales nobles, que en muchos casos
estuvo destinada al ornato urbano. Gutiérrez es autor de la <i>
Fuente de Cibeles</i> y colabora en la parte escultórica
de la <i>Puerta de Alcalá</i>, ambas en Madrid.</span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://guias-viajar.com/madrid/wp-content/uploads/2013/03/fotos-madrid-fuente-cibeles-002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="504" src="http://guias-viajar.com/madrid/wp-content/uploads/2013/03/fotos-madrid-fuente-cibeles-002.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"> FUENTE CIBELES</span><br />
<span style="font-size: small;"> Álvarez esculpió la
<i>Fuente de Apolo</i> o <i>de las Cuatro Estaciones</i> y Juan
Pascual de Mena , un precusor de las nuevas tendencias,
la <i>Fuente de Neptuno</i>, ambas en el Paseo del Prado de Madrid.</span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://sites.google.com/site/mitologiamadrid/_/rsrc/1306177080864/09-fuente-de-apolo-o-de-las-cuatro-estaciones/P1010092.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://sites.google.com/site/mitologiamadrid/_/rsrc/1306177080864/09-fuente-de-apolo-o-de-las-cuatro-estaciones/P1010092.JPG" width="481" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"> FUENTE DE APOLO O DE LAS CUATRO ESTACIONES</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><a href="http://images.artelista.com/artelista/obras/big/5/4/3/4379596152550052.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="http://images.artelista.com/artelista/obras/big/5/4/3/4379596152550052.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span style="font-size: small;"> FUENTE DE NEPTUNO</span><br />
<span style="font-size: small;">Pero la imaginería no desapareció y los
escultores, aprovechando las enseñanzas de la Academia, llegaron a
hacer una escultura policromada de gran calidad. Un ejemplo es José
Esteve , formado en la Academia de San Carlos de
Valencia, que es autor de bellísimas imágenes como <i>la Inmaculada</i>
de la catedral de Valencia. Con Esteve colaboró José Ginés</span><span style="font-size: small;"> en la elaboración del <i>Belén del Príncipe</i> (Palacio
Real Y Academia de San Fernando), un género aún habitual.</span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNklBuG8une3tvsejzpCgar3U-vmOr2KWXdGfYoX-6yX7ibEOlbn-OLErKE3aw9GW_HCc_S0Be9NrXLy-7DU0SzaO1Kd2WJgUcDTwDrctpEf8agRrKCrAp6N02XCuGQuEOFCwqRKaeGak/s1600/INMACULADA+DE+LA+CATEDRAL+DE+VALENCIA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="483" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNklBuG8une3tvsejzpCgar3U-vmOr2KWXdGfYoX-6yX7ibEOlbn-OLErKE3aw9GW_HCc_S0Be9NrXLy-7DU0SzaO1Kd2WJgUcDTwDrctpEf8agRrKCrAp6N02XCuGQuEOFCwqRKaeGak/s640/INMACULADA+DE+LA+CATEDRAL+DE+VALENCIA.jpg" width="482" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"> INMACULADA DE LA CATEDRAL DE VALENCIA</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span style="font-size: small;">Con </span>
<span style="font-size: small;">Juan Adán</span><span style="font-size: small;"> , que se formó en la Academia de Zaragoza y estuvo
pensionado en Roma, se produce el paso definitivo al Neoclasicismo.
Nombrado escultor de cámara, realiza los retratos de <i>
Carlos IV</i> y <i>María Luisa de Parma</i> (, Palacio Real),
los cuales tienen la ampulosidad de los retratos de aparato pero con
la severidad en los rostros de la estatuaria romana. Suya es la <i>
Venus</i> de la Alameda de Osuna, una interpretación realmente fiel
de los modelos romanos.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">El cordobés </span>
<span style="font-size: small;">José Álvarez
Cubero es un ejemplo del neoclasicismo español que,
aunque había recibido una educación inicial en el barroco, luego
compite en Roma por la clientela con Canova. Fue escultor de cámara
de Fernando VII y su célebre grupo <i>La</i> <i>defensa de Zaragoza</i>
es muy representativo de este neoclasicismo hispano que debe tanto a
la estatuaria clásica como a la lección de Canova.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">En Cataluña, las enseñanzas del clasicismo de la
escuela de la Lonja de Barcelona, se manifiestan en el escultor
Damián Campeny , cuya <i>Lucrecia muerta</i> ( Lonja
de Barcelona) tiene toda la serenidad de la escultura clásica pero
algunos atisbos de melancolía romántica. La escultura neoclásica
tuvo un largo epílogo en la obra de Antonio Solá</span><span style="font-size: small;"> , autor de <i>Venus y Cupido</i> ( Museo de Arte de
Cataluña) y de <i>Daoiz y</i> <i>Velarde</i> Madrid, Plaza
del 2 de Mayo), con un uso convencional del clasicismo para retratar
a los héroes románticos.</span><br />
<br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/fotos/12g.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="323" src="http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/fotos/12g.jpg" width="640" /></span></a></div>
</div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><span>
</span><br />
</span><div align="justify">
<div style="text-align: center;">
<span><span style="font-family: verdana;">
<b><a href="https://www.blogger.com/null" name="Pintura_">Pintura</a></b></span></span></div>
</div>
<span style="font-family: verdana;"><span>
</span><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">Los monarcas Felipe V y
Fernando VI habían llamado a pintores franceses e italianos, como
Louis Michel van Loo, S. Amiconi y C. Giaquinto, que iniciaron la
decoración del <i>Palacio nuevo</i>. Más tarde Giambattista Tiépolo,
el gran fresquista veneciano, adornó tres de las bóvedas de la real
morada con su pintura decorativa y colorista. Pero la regeneración
de la pintura española se produjo con la venida a España en 1761,
llamado por Carlos III, del artista bohemio Anton Rafael Mengs. Su
llegada trastocó el orden hasta entonces existente porque sus
orientaciones fueron seguidas fielmente por el Rey, que le concedió
todos los honores imaginables, por lo que ejerció desde la Academia,
como pintor y como teórico, una auténtica dictadura artística que
influyó en la formación de los pintores españoles. Mengs realizó
decoraciones para algunas de las bóvedas del Palacio, predominando
en todas ellas un dibujo preciso y una falta de expresividad; en <i>
El triunfo de la Aurora</i> o <i>La Apoteosis de Adriano</i>.</span><br />
<br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.artehistoria.com/v2/jpg/MAA02774.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="379" src="http://www.artehistoria.com/v2/jpg/MAA02774.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span style="font-size: small;"> la
calculada simplicidad de composición recuerda <i>El Parnaso</i> que
pintó en la villa Albani de Roma. Colaboró con él en el <i>Palacio
Real</i> </span>
<span style="font-size: small;">Mariano Salvador
Maella , que también hizo decoraciones para los <i>
palacios de</i> <i>Aranjuez</i>, <i>El Pardo</i> y <i>El Escorial</i>;
su estilo distante y su colorido algo estridente no le impidieron
hacer espléndidos retratos como el de <i>Carlos III</i> con
colores fríos y barnices acharolados.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">Muchos pintores trabajaron como cartonistas para
la Fábrica de Tapices que Mengs dirigía, como los hermanos Bayeu (Bayeu
y Subias, Francisco y Bayeu y Subias, Ramón), José del Castillo o
Francisco de Goya. Para los tapices Mengs prefirió los temas
costumbristas o de cacería, muchas veces relacionados con la pintura
holandesa, y alentó un costumbrismo de raíz castiza con escenas de
género. José del Castillo destacó con sus primorosas escenas de caza,
como las que adornan la pieza del Príncipe en el palacio de El
Escorial. Los Bayeu cultivaron el fresco, sobre todo Francisco , que colaboró en la decoración de la basílica del Pilar
de Zaragoza y en el oratorio del Real Palacio de Aranjuez ;
Ramón, menos brillante, se especializó en los cartones para tapices
que resolvió con una técnica suelta y precisa. También trabajó en la
Fábrica de Tapices Francisco de Goya , yerno de Francisco
Bayeu, pero su obra, por su amplitud y su variedad, desborda los
estrechos límites del Neoclasicismo y merece un estudio más amplio.</span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">Después de la Guerra de la Independencia emergen
otros pintores más jóvenes que siguen el neoclasicismo ortodoxo,
para luego pasar hacia estilos más eclécticos. Entre ellos destacan
José Antonio Aparicio, José de Madrazo y
Juan Antonio de Ribera</span><span style="font-size: small;"> , que aprendieron en Roma el estilo internacional y
miraron con admiración a David, pero que luego evolucionaron y
ocuparon un puesto importante en el arte español.</span><br />
<span style="font-size: small;"> </span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://es.wahooart.com/Art.nsf/O/8LT5NF/$File/Raimundo-De-Madrazo-Y-Garreta-Reclining-Lady.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="515" src="http://es.wahooart.com/Art.nsf/O/8LT5NF/$File/Raimundo-De-Madrazo-Y-Garreta-Reclining-Lady.JPG" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span style="font-size: small;"> Sus obras muestran
el perfecto conocimiento del mundo clásico, el equilibrio entre
color y dibujo en sus composiciones, pero también una capacidad para
adaptarse al arte burgués que impondrá el romanticismo. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span>https://media.rtp.pt/extra/estreias/estreia-goya-segunda-dia-30-janeiro-na-rtp2/</span><br />
<span>https://www.abc.es/historia/abci-misterioso-incendio-destruyo-alcazar-madrid-y-cientos-cuadros-nochebuena-1734-201612241356_noticia.html</span><br />
<span>http://www.espanolsinfronteras.com/EAH07-EdadModernayelNeoclasicismo.htm</span><br />
<span>https://www.catedraldevalencia.es/noticias-catedral-de-valencia.php?id=359</span><br />
<span>https://www.artehistoria.com/es</span><br />
<span>https://www.pinterest.es/pin/527132331356281249/</span><br />
<span>https://tonykospan21.wordpress.com/2014/06/25/page/2/</span><br />
<span>https://artchive.ru/es/news/3209~Goya_and_the_Court_of_Enlightenment_enthralling_at_the_Bilbao_Fine_Arts_Museum</span><br />
<span>https://www.pinterest.co.uk/pin/281826889164895555/</span><br />
<span>https://guias-viajar.com/madrid/capital/retiro-prado-patrimonio-mundial/</span><br />
<span style="font-size: small;"></span><br />
<br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;"><br /></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-71506200639096096882020-07-05T13:12:00.001-07:002020-09-21T13:26:55.961-07:00EL PALACIO REAL DE ARANJUEZ Y SU HISTORIA <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib4jTYfE8XOArOFRHc-7Btj32xzFmtl7EaYm88W7Gladj-SVjOmfI6eOdPle4SfPy7oZ_XLPDZ8DDSeOCUoQl6u0XP7uw_7tl83lQO9WozS-yG4NZCa2VrB2_AJI1XcAAaNkz33TOACTwI/s1600/palacio+ppp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib4jTYfE8XOArOFRHc-7Btj32xzFmtl7EaYm88W7Gladj-SVjOmfI6eOdPle4SfPy7oZ_XLPDZ8DDSeOCUoQl6u0XP7uw_7tl83lQO9WozS-yG4NZCa2VrB2_AJI1XcAAaNkz33TOACTwI/s640/palacio+ppp.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Palacio Real de Aranjuez se halla situado entre los ríos Tajo y Jarama, siendo ya utilizado como residencia real en la época de las Reyes Católicos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Es Felipe II el restaurador del palacio con los mismos arquitectos encargados de el Escorial, Juan Bautista de Toledo y Juan Herrera, después de que el edificio se destruyera por un incendio será durante el reinado de Fernando VI cuando se encargue sus reconstrucción a Santiago Bonavía, el cual en la fachada principal introduce notables cambios, como son los arcos sustentadores de la terraza del primer piso y la suma del frontis sobre el que descansan las estatuas de los reyes Felipe II, Felipe V y Fernando VI.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En tiempos de Carlos III, se amplia el palacio por Francisco Sabatini autor de las alas de poniente que limitan lateralmente sobre la soberbia plaza de armas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En el extremo del ala derecha se levantó la actual capilla, decorada por Bayeu, aunque no se concluyó el teatro que debía ubicarse en el ala izquierda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img alt="Patio de Armas. Palacio Real de Aranjuez 2" border="0" height="480" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-2.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-2.jpg" style="display: block;" title="Patio de Armas. Palacio Real de Aranjuez 2" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Patio de Armas</b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="resizedImageContainer" style="margin: auto; width: 1024px;">
<div style="background: rgb(255, 251, 205); border: 1px solid rgb(198, 205, 0); box-sizing: border-box; cursor: pointer; font-size: 0.7em; margin-bottom: 1px; padding: 10px;">
<a href="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-6.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jardín del Príncipe entrada principal. Palacio Real de Aranjuez 6" border="0" height="480" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-6.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-6.jpg" style="display: block;" title="Jardín del Príncipe entrada principal. Palacio Real de Aranjuez 6" width="640" /></a></div>
</div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
<br />
<br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La actual decoración del interior del Palacio es del siglo XVIII, de la cual destacamos el Gabinete de Porcelana y el Salón de los Espejos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En las dependencias de la planta baja se encuentra el "Museo de la Vida en Palacio" con numerosas piezas sobre la vida cotidiana en las Residencias Reales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Palacio Real de Aranjuez se caracteriza exteriormente por sus colores blanco, de la piedra de Colmenar, utilizada en su construcción, y el color rojo, de los ladrillos empleados en sus paramentos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El frente del edificio , exepto en su cuerpo central, nos presenta una gran hilera de ventanas, en su piso inferior y balcones, en el piso superior, todo rematado por una balaustrada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En el cuerpo central, con un piso más, se encuentra el frontón con el escudo de Fernando Vi, sobre el que están colocadas las estatuas de los reyes anteriormente mencionados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En la parte inferior de este cuerpo central un pórtico de cinco arcos de medio punto , sustenta la terraza del piso principal con una gran balconada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La fachada orientada al Este con dos pisos, posee en sus centro un cuerpo saliente cuyas ventanas y balcones dominan los Jardines del Parterre. Ademas las fachadas Norte y Sur, de características arquitectonicas similares,se compones de dos cuerpos rematados por una balaustrada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El acceso al Palacio se realiza a través de los pórticos de la fachada principal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La escalera, obra de Bonavía, tiene una balaustrada de estilo rococó, pintada en negro y oro, y estan decoradas las mesetas con unas esculturas de Antoine Coysevox.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">De este Palacio no olvidaremos por supuesto sus hermosos jardines como el llamado Jardín de la Isla, rodeado por el Tajo y por un Canal del mismo, "la ria" que lo separa del Palacio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Todo el jardín esta enriquecido por fuentes de los siglos XVI y XVII, en su mayoria italianas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Se le considera en su total como el jardín español de más importancia y característico de la época de los Austrias.</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
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</span><img alt="Jardín del Príncipe. Estanque de los Chinescos. Palacio Real de Aranjuez 7" height="480" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-7.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-7.jpg" style="display: block;" title="Jardín del Príncipe. Estanque de los Chinescos. Palacio Real de Aranjuez 7" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Estanque de los Chinescos</span></b></i></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_YhIf8Gfi786Jc_58hYE5zEvz_Q4lmdAZcfnWyPycvC6gAjUl3awZDnU9me1MVcFIHQW5uQ7rrA4rAC7kx5D_zS-t_EkgImQzz9eWFzFcRgCDlq3RPUvCMK1zgvHTj2o1T4KjKVJFkym8/s1600/aranjuez-palacio-real-8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_YhIf8Gfi786Jc_58hYE5zEvz_Q4lmdAZcfnWyPycvC6gAjUl3awZDnU9me1MVcFIHQW5uQ7rrA4rAC7kx5D_zS-t_EkgImQzz9eWFzFcRgCDlq3RPUvCMK1zgvHTj2o1T4KjKVJFkym8/s640/aranjuez-palacio-real-8.jpg" width="480" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Jardin de la isla,Fuente de Hercules e Hidra</span></b></i></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
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</span><img alt="Jardín de la Isla. Fuente de Apolo. Palacio Real de Aranjuez 9" height="480" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-9.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-9.jpg" style="display: block;" title="Jardín de la Isla. Fuente de Apolo. Palacio Real de Aranjuez 9" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Fuente de Apolo</span></b></i></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
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</span><img alt="Jardín de la Isla. Fuente de Neptuno. Palacio Real de Aranjuez 11" height="480" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-11.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-11.jpg" style="display: block;" title="Jardín de la Isla. Fuente de Neptuno. Palacio Real de Aranjuez 11" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Fuente de Neptuno</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El nombre de Aranjuez es en sí mismo una evocación, y del mismo modo que al mencionar Chartres surge ante nosotros, como por hechizo, la imagen de su imponente catedral, al nombrar Aranjuez corren al unísono la Historia, el Arte y la Naturaleza, sin saber qué precede a qué. Es cierto que, inicialmente, Aranjuez es un don del Tajo y del Jarama que, como el Nilo en Egipto, hacen feraces las tierras que bañan, pero no lo es menos que la Historia sembró allí ubérrimos frutos al injertar el Arte en la Naturaleza. De este modo se creó un equilibrio que tuvo siempre mucho de romántica experiencia en el encuentro, en definitiva, del hombre con su medio natural que, en Aranjuez, resultaba paradisíaco por las bondades del Sitio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En efecto, Aranjuez es, en primer lugar, una dulce brisa que atempera los rigores de las estaciones; es, desde luego, un paisaje amable cuyo horizonte se enciende y apaga con luces de pintor; es, sí, una fértil tierra doblemente regada; pero también es, finalmente, el escenario elegido por los dioses para contar la historia de la construcción de un Palacio Real con sus jardines. Y por este camino Aranjuez va más allá de la evocación para convertirse en un mito.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Los antecedentes del primer acto, antes de que aparezca el Rey Felipe II como protagonista, nos advierten de la pertenencia de estas tierras a la militar Orden de Santiago, cuya propiedad parece arrancar de los días mismos de la Reconquista. Pero los datos más certeros se refieren al otoño de la Edad Media, entre 1387 y 1409, cuando la Orden construyó aquí su Casa Maestral, justo en el solar del actual Palacio, dándole ya un uso de recreo. Del mismo modo, datan de entonces las primeras obras hidráulicas sobre el Tajo para asegurar el riego a las tierras de labor, no descartándose la idea de la existencia de algún jardín en las inmediaciones de la Casa-Palacio, con lo cual tendríamos el esquema del futuro Aranjuez real. Este hecho es tan fuerte, en la historia física de Aranjuez como Real Sitio, que la Casa Maestral estuvo en pie y comunicada con la parte del Palacio hecha por Felipe II hasta su demolición en el siglo XVIII, una vez que Felipe V decidió continuar las obras para terminar el Palacio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En grandes líneas, el episodio siguiente correspondería al reinado de los Reyes Católicos, cuando la política de sujeción de las órdenes militares convierte a Fernando el Católico en administrador vitalicio de las mismas, entre ellas la de Santiago y, por tanto, la posesión de Aranjuez. La certeza de la estancia de los Reyes Católicos en Aranjuez, alojados en la Casa Maestral, y gozando de los jardines que desde muy pronto debió haber en la lsla inmediata sobre el Tajo, quiere verse recordada en el Salón plantado de plátanos que lleva el nombre de aquellos Monarcas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Bajo Carlos V de acuerdo con la bula pontificia de 1523 dada por Adriano VI, se produjo la agregación perpetua a la Corona de Castilla de la Orden de Santiago, con lo que Aranjuez quedó para siempre vinculada a los bienes de la Corona. El Emperador visitó en varias ocasiones la antigua Casa Maestral y mucho debió satisfacerle el lugar cuando, en 1534, creó el Real Bosque y Casa de Aranjuez, procediendo a la compra de varias tierras limítrofes, al tiempo que daba instrucciones en 1543 para nuevos plantíos: «Se ordena que en el Soto de Siruela se planten nísperos entre los espinos; en el Orzagal, Matalonguilla e Isla de la Huerta se deben plantar sauces, mimbreras, chopos y otros árboles silvestres que sean apropiados. Se establece que las moreras que están en la Huerta se trasplanten...». Como prueba de que en tiempos de Carlos V ya se había consolidado un cierto ambiente cortesano en Aranjuez, tenemos noticia de la boda celebrada aquí, en 1548, entre María, hija del Emperador, y su primo Maximiliano, Rey de Bohemia, representándose entonces una obra de Ariosto en los jardines.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Estos antecedentes hacen más comprensible y natural la predilección del Rey Felipe Il por Aranjuez, pues, en la línea de lo que había hecho su padre, siguió aumentando la extensión del Real Bosque y Casa de Aranjuez, iniciando una obra de gran alcance como es toda la infraestructura hidráulica de presas, canales y acequias, que permitiría regar las tierras y plantíos, alimentar los juegos de agua de las fuentes y, en definitiva, convertir aquello en un prodigioso vergel. Así, las tomas de agua del Tajo, tanto por su margen izquierdo, como por la derecha, llevaron el agua por el caz de 12 Azuda en dirección al Picotajo, o bien por el caz del Embocador, que coge el agua en la presa de este mismo nombre para regar la margen izquierda del río, sin olvidar la traída de aguas desde el Mar o Estanque de Ontígola para alimentar las fuentes del jardín de la Isla. En toda esta inteligente obra de ingeniería se verían involucrados los nombres propios de Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, a los que luego se citará come artífices del Palacio, pero a su vez, esto no era sino un, parte del más ambicioso plan de Felipe II para hacer navegable el río Tajo, bien hasta Toledo, bien hasta la misma Lisboa, es decir, dando a Aranjuez salida al Atlántico Esta parte del sueño no pudo cumplirse, pero en cambio, sí llegó a ser una hermosa realidad el conjunto de Palacio y jardines, con sus puentes, paseos y acceso, desde Madrid, Toledo y Ocaña que, como mágica en crucijada, plasmó Jean L'Hermite en la primera vista de Aranjuez conocida y celosamente guardada en la Biblioteca Real de Bruselas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirynL3leny8OKXHhLHOR_bb17Ji1tQiDIkjAToKz8xY6OhBrn1aRlfGH1aGNuTYAkACZ0CxkCAFZQs35pk8AVbwYFOdj1Kg4kN0q6cp0Eirgg1JL6gbH5__VTU-q8WuLdo_b0mAyr_ryK3/s1600/Gabinete_arabe_palacio_de_aranjuez.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirynL3leny8OKXHhLHOR_bb17Ji1tQiDIkjAToKz8xY6OhBrn1aRlfGH1aGNuTYAkACZ0CxkCAFZQs35pk8AVbwYFOdj1Kg4kN0q6cp0Eirgg1JL6gbH5__VTU-q8WuLdo_b0mAyr_ryK3/s640/Gabinete_arabe_palacio_de_aranjuez.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Gabinete arabe</b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><b>EL PALACIO DE FELIPE II</b></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Decidido Felipe II a construir el nuevo Palacio, después de las vicisitudes señaladas en la Introducción, se sirvió el Monarca del nuevo arquitecto contratado en Italia, Juan Bautista de Toledo. Su nombre va unido, como es de justicia, al proyecto del Monasterio de El Escorial, pero no es menos cierto que antes de trazar una sola línea para la gran empresa escurialense, Juan Bautista de Toledo ya estaba trabajando en diversos cometidos en Aranjuez, desde 1559, año en que llega a España, y concretamente en el Palacio, cuya simbólica primera piedra no se colocaría hasta el primer día del año de 1565; eso sí, después de haber oído misa. Pero para entonces ya se habían hecho todos los tanteos previos, las trazas y los modelos del nuevo Palacio, el replanteo del edificio sobre el terreno e incluso se había terminado una parte de la cimentación del conjunto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La primera piedra del Monasterio de El Escorial se había colocado, también simbólicamente, en la cimentación del refectorio, en 1563, después de todas las labores de preparación del terreno, de tal modo que Aranjuez y El Escorial son obras hermanas de unos mismos años e hijas de un mismo padre, Juan Bautista de Toledo, y resultado de una misma voluntad real: la de Felipe II. Todo lo cual explica de modo natural la semejanza que existe entre el Palacio Real de Aranjuez y la Casa del Rey en la cabecera del Monasterio de El Escorial, como se verá más adelante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En este punto no puede olvidarse que Juan Bautista de Toledo fue llamado a Italia «para que ahora y de aquí adelante, para en toda vuestra vida, seáis nuestro Arquitecto y como tal nos hayáis de servir y sirváis en hacer las trazas y los modelos que os mandáremos y en todas nuestras obras, edificios y otras cosas dependientes del dicho oficio de Arquitecto», es decir, Felipe II tiene en proyecto no sólo El Escorial, sino otras muchas obras reales nuevas en Aranjuez o Madrid, además de terminar las iniciadas en Toledo o en El Pardo por su padre, Carlos V De toda esta actividad, ciertamente, El Escorial es la obra más comprometida y de mayor envergadura, que servirá de telón de fondo a los pocos años de vida que las Parcas le dieron a Juan Bautista de Toledo en nuestro suelo, pues llegado a España en 1559, el arquitecto falleció en 1567.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Hasta ese momento, Juan Bautista de Toledo no dejó de asistir a la obra del Palacio de Aranjuez, pues el Rey tenía gran empeño en avanzar los trabajos, si bien los menguados recursos financieros no le dejaron adelantar estos al ritmo que el Monarca hubiera querido. La estrecha vinculación biográfica del arquitecto con la obra de Aranjuez es tal que queda de manifiesto al revisar la actividad de Juan Bautista de Toledo en los días finales de su vida. Así, sabemos que después de haber visitado las obras en febrero de 1567, y deseoso el Monarca iniciar las obras de la Capilla del Palacio, el arquitecto estuvo unas semanas del mes de marzo en Aranjuez, dando ya muestras evidentes de falta de salud.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdNkBJtYQhM8Z5q4vTIQ1eElEOMjdKhHhp1rRg5khCy818rvWDFoPLDsCvzoPNQhhuldfkkTo8soL8nWW0XPLq8rqvRBkIlLOO4EkkoPcIYhZUbsF1VTW08d4x9uSxGvY3yQcyDtlNNjhB/s1600/antiguaentrada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdNkBJtYQhM8Z5q4vTIQ1eElEOMjdKhHhp1rRg5khCy818rvWDFoPLDsCvzoPNQhhuldfkkTo8soL8nWW0XPLq8rqvRBkIlLOO4EkkoPcIYhZUbsF1VTW08d4x9uSxGvY3yQcyDtlNNjhB/s640/antiguaentrada.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Jardin del Parterre y Jardin del Rey</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Con todo, fue un tiempo fructífero para la obra y para el proyecto en general, pues dejó nuevas trazas, definió los detalles de la cantería y, de alguna forma, se es pecificaron pormenores de acabado, sin duda no resueltos hasta entonces, dando instrucciones para la organización de la obra a sus ayudantes que, en ese momento, eran los aparejadores Gaspar de Landeras, para la cantería, y Domingo Sánchez y Gaspar Hernández, para la parte de albañilería. Sobre estos, tenía a su cargo la dirección de la obra un italiano, muy afín a Juan Bautista de Toledo, que fue Gerónimo Gili. Con estos hombres, y dadas las instrucciones pertinentes, el arquitecto se volvió a Madrid, pero en mayo de aquel mismo año de 1567 le notificaron la necesidad de sustituir al aparejador de cantería Gaspar de Landeras, que había fallecido tras unas cuartanas. El 12 de mayo Toledo señaló como sustituto a un cantero vizcaíno que ya estaba en la obra, y una semana más tarde el propio arquitecto entregaba su alma a Dios en Madrid. De este modo, bien puede afirmarse que la preocupación por Aranjuez y su Palacio, efectivamente, le acompañó hasta su lecho de muerte, habiendo sido providencial para el futuro de las obras su estancia en aquella primavera de 1567.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La sustitución de Juan Bautista al frente de las obras reales era un problema aún mayor, y en Aranjuez la confianza del Monarca en el más cercano colaborador de Toledo, el mencionado Gerónimo Gili, hizo que éste se hiciese cargo de la obra. Su nombre lo habría sugerido el propio Toledo en un Memorial dirigido al Monarca que dejó preparado antes de morir y que se menciona en el codicilo firmado el mismo día de su fallecimiento. Allí «se trata de las personas que son suficientes (apropiadas) para servir a S.M. en las obras y edificios» que el arquitecto dejaba en construcción, donde aparecería el nombre de Gili, colaborador y amigo muy próximo a Toledo, pues no en vano firmó como testigo en la apertura de su testamento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Sin embargo, Gili tuvo muchos problemas con los aparejadores de la obra, y si bien da nuevas instrucciones y trazas sobre el modelo de Juan Bautista de Toledo, Felipe II introdujo poco a poco en la obra a Juan de Herrera hasta que éste quedó como máximo y único responsable del Palacio de Aranjuez en 1575. Sin embargo, una vez más, la escasez de recursos económicos paralizó las obras definitivamente, entre 1584 y 1585, hasta que en el siglo XVIII se reiniciaron bajo los Borbones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">¿Cuál y cómo era el Palacio de Felipe II, proyectado por Toledo y construido por Gili y Herrera? La respuesta no es sencilla, pues de una parte, en el incendio del Alcázar de Madrid, en 1734, se debieron de perder los proyectos originales y los modelos que, nos consta, se conservaban allí, y, por otro lado, la formidable obra llevada a cabo en el siglo XVIII oculta la vieja fábrica de Felipe II. Sin embargo, contamos con otras fuentes que permiten tener una idea muy precisa de lo que fue el Palacio filipino y, diríamos más, sin conocerlas difícilmente puede entenderse la génesis del Palacio que hoy visitamos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Palacio que dejó Felipe II fue utilizado y reformado por los Austrias menores, especialmente por Felipe IV lo que generó nuevos planos e informes que son, para nosotros, fuentes exquisitas de información. Así, en 1626, el arquitecto Juan Gómez de Mora copió los planos originales de Juan Bautista de Toledo, proponiendo nuevos usos y distribuciones, según puede comprobarse en el Memorial manuscrito guardado en la Biblioteca Vaticana. A su vez, se conserva en El Escorial una bellísima vista del Palacio de Aranjuez, hecha sin duda sobre el modelo en madera original, donde puede medirse el interés de este proyecto no acabado en sus días y retomado ahora, pues no en vano el anónimo autor de esta obra, que durante algún tiempo se atribuyó a Jusepe Leonardo, escribió los nombres de Felipe II y Felipe IV en la fachada. El pintor, sin duda, tuvo ante sí los suficientes datos como para dar una idea cabal del desarrollo tridimensional del Palacio y de su entorno, dejándonos ver con fidelidad fotográfica el comienzo de las Casas de Oficios, arboledas, huertas y plantíos, viejas construcciones en la parte posterior del Palacio y el puente de madera que lleva a la margen derecha del río, así como el jardín de la Isla, con sus correspondientes parterres y cenadores</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Esta vista ideal del Palacio, se complementa con la conservada en el Museo del Prado, igualmente anónima, de hacia 1630, donde además de verse el enclave general del Sitio deja ver el entorno y personajes, eran los aparejadores Gaspar de Landeras, para la cantería, y Domingo Sánchez y Gaspar Hernández, para la parte de albañilería. Sobre estos, tenía a su cargo la dirección de la obra un italiano, muy afín a Juan Bautista de Toledo, que fue Gerónimo Gili. Con estos hombres, y dadas las instrucciones pertinentes, el arquitecto se volvió a Madrid, pero en mayo de aquel mismo año de 1567 le notificaron la necesidad de sustituir al aparejador de cantería Gaspar de Landeras, que había fallecido tras unas cuartanas. El 12 de mayo Toledo señaló como sustituto a un cantero vizcaíno que ya estaba en la obra, y una semana más tarde el propio arquitecto entregaba su alma a Dios en Madrid. De este modo, bien puede afirmarse que la preocupación por Aranjuez y su Palacio, efectivamente, le acompañó hasta su lecho de muerte, habiendo sido providencial para el futuro de las obras su estancia en aquella primavera de 1567.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVFtIpxqEhpyebeH9aTH-K29yU1ZTNFPe9otBdNQN2Rb6v7b30gt1P3rfDkqPwcj6i5p25TdhZhsrYJ6ivAHnphNls5RpStsA6IMKwjEcgk6KG-umc-fsF1C4b1JNvSnPGLaGvec6Vupn/s1600/aranjuez+vista.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVFtIpxqEhpyebeH9aTH-K29yU1ZTNFPe9otBdNQN2Rb6v7b30gt1P3rfDkqPwcj6i5p25TdhZhsrYJ6ivAHnphNls5RpStsA6IMKwjEcgk6KG-umc-fsF1C4b1JNvSnPGLaGvec6Vupn/s640/aranjuez+vista.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La sustitución de Juan Bautista al frente de las obras reales era un problema aún mayor, y en Aranjuez la confianza del Monarca en el más cercano colaborador de Toledo, el mencionado Gerónimo Gili, hizo que éste se hiciese cargo de la obra. Su nombre lo habría sugerido el propio Toledo en un Memorial dirigido al Monarca que dejó preparado antes de morir y que se menciona en el codicilo firmado el mismo día de su fallecimiento. Allí «se trata de las personas que son suficientes (apropiadas) para servir a S.M. en las obras y edificios» que el arquitecto dejaba en construcción, donde aparecería el nombre de Gil¡, colaborador y amigo muy próximo a Toledo, pues no en vano firmó como testigo en la apertura de su testamento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Sin embargo, Gili tuvo muchos problemas con los aparejadores de la obra, y si bien da nuevas instrucciones y trazas sobre el modelo de Juan Bautista de Toledo, Felipe II introdujo poco a poco en la obra a Juan de Herrera hasta que éste quedó como máximo y único responsable del Palacio de Aranjuez en 1575. Sin embargo, una vez más, la escasez de recursos económicos paralizó las obras definitivamente, entre 1584 y 1585, hasta que en el siglo XVIII se reiniciaron bajo los Borbones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Toledo había pensado en un Palacio de amplia fachada y torres en los extremos, disponiendo a su espalda y en torno a un patio central los apartamentos del Rey, al Sur, y de la Reina, al Norte, en dos alturas, para ocupar la baja en verano y la alta en invierno. La simetría de la composición y la presencia de unos jardines privados de acompañamiento, como parte integrante del proyecto arquitectónico, completarían la semejanza que Aranjuez tiene con el Palacio de Felipe II en la cabecera del Monasterio de El Escorial, tal y como advirtiera Fernando Chueca en su día.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">¿Qué es lo que, en realidad, se llegó a construir del proyecto de Felipe II? Cuantitativamente, algo menos de la mitad, y cualitativamente, lo más importante, es decir, la Capilla palatina que alberga la única torre construida, al Sur, la llamada Torre de la Capilla, y las estancias del Rey abiertas al jardín que lleva su nombre. De la fachada sólo se hizo el paño entre la mencionada Torre de la Capilla, rematada por una sencilla cúpula, y el primer eje de los cinco que tendría el cuerpo central, algo más elevado, con sus tres alturas en lugar de las dos plantas que tiene el resto del Palacio. Piedra caliza blanca para basas, pilastras, cornisas, remates, así como para la embocadura de los huecos, y paramentos de ladrillo «cocido a la manera de Flandes», harían que el Palacio se asemejara a la intervención de Herrera en el Alcázar de Toledo y, más aún, a la Casa de Contratación de Sevilla. Estilísticamente hablando la obra es muy sobria, acusando las fachadas unos disciplinados órdenes apilastrados, con tableros de piedra que cubren las superficies más amplias y desnudas de ladrillo, en la idea de alcanzar un cálido equilibrio cromático, como convenía al carácter del edificio, todo muy lejos del granítico rigor escurialense.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Curiosamente, todos estos aspectos se pueden reconocer todavía no sólo en las partes construidas bajo Felipe II sino en el resto, añadido en el siglo XVIII. En efecto, a pesar de ser de origen francés e italiano, los arquitectos que continuaron las obras dos siglos después, y bajo una dinastía distinta, la obra de terminación y ampliación del Palacio parece una consecuencia natural del primitivo, sin estridencia alguna, conservando el espíritu filipino, la idea básica de Juan Bautista de Toledo y el carácter añadido por Herrera. Todavía distinguimos muy bien la Torre de la Capilla, aunque en el interior desapareciera su uso religioso para acomodar allí unas habitaciones en la reforma de Sabatini. Es evidente que la piedra blanca y el ladrillo siguen dando color y textura al Palacio, en la misma proporción que en el siglo XVI. El recuerdo de Herrera, tópicamente asimilado a las esféricas bolas vistas en El Escorial, corona igualmente toda la obra nueva como lo hacía en la antigua, y así, sucesivamente, podríamos ir desgranando todo cuanto los nuevos constructores tomaron de la obra vieja como punto de partida, en una lección de arquitectura bien trabada por encima del tiempo y de los posibles personalismos de sus autores o de sus comitentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Entre las muchas cosas que se conservaron del Palacio del siglo XVI, se encuentra el jardín del Rey, al Sur del Palacio, jardín privado y cerrado, al que se abría el pórtico que, luego, en el siglo XVIII, acabaría cegándose para convertirlo en piezas de otro uso. Con todo, allí está el jardín, arquitectónicamente definido en el siglo XVI, dentro del proyecto de Toledo, modificado en el siglo XVII, alterado más tarde y recuperado en nuestros días. Hay que decir que este jardín del Rey tenía su homólogo en el de la Reina, en el lado norte, que nunca se llegó a hacer, y que ambos, a su vez, estaban comunicados por detrás del Palacio, por un jardín común, igualmente cerrado, donde hoy crece el llamado del Parterre, que ha conocido muchos cambios hasta su forma actual, alcanzada a lo largo del siglo XIX.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHWZwZNWutcP2DbAG0Z188N8Ey9HlzPzkZwuuY9c9d9FK8MQrurGbW1BYBpQkMNIJK_1yDwkktZ7y_UjrwmRH3s0rHg_YK6x95KTgpBVCaHhyMvBljrpIGEiH1eI5YwlWcwDEfzSHWTDR7/s1600/SALA-DE-PORCELANA-PALACIO-DE-ARANJUEZ.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHWZwZNWutcP2DbAG0Z188N8Ey9HlzPzkZwuuY9c9d9FK8MQrurGbW1BYBpQkMNIJK_1yDwkktZ7y_UjrwmRH3s0rHg_YK6x95KTgpBVCaHhyMvBljrpIGEiH1eI5YwlWcwDEfzSHWTDR7/s640/SALA-DE-PORCELANA-PALACIO-DE-ARANJUEZ.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Sala de la Porcelana</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Pero volviendo al proyecto original, diremos que el Palacio veía a sus pies jardines cerrados, secretos, con caminos de baldosas de cerámica y unas fuentes, de las que podemos formarnos una idea por la que centraba el jardín del Rey, de la que sólo conocemos que fue labrada en jaspe por Roque Solario. Unas hornacinas con asientos, abiertas en los muros de cerramiento, ofrecían la comodidad del descanso en la posición más favorable respecto al sol.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En los años de Felipe IV se alteró el aspecto del jardín, cuyos antiguos paseos de cerámica se vieron sustituidos por andenes de piedra y cuadros de guijo, tal y como se recuperaron en las recientes obras de restauración (1986). El propio Felipe IV envió, en 1622, una importante colección de esculturas que estaban en el Alcázar de Madrid, para decorar el Palacio de Aranjuez, colocándose algunas de ellas en el jardín del Rey. En concreto, se distribuyeron en los nichos referidos una docena de bustos en mármol de emperadores romanos -hoy en la Casa de Labrador- y se colocó, presidiendo desde el lado occidental del jardín, una escultura en mármol de Felipe II, firmada por Pompeo Leoni en 1568. En su pedestal se puso la siguiente inscripción: «El Rey Nuestro Señor Don Felipe IV mandó adornar este jardín con las estatuas que en él hay, siendo gobernador Don Francisco de Brizuela. Año de MDCXXIII».</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Desde entonces fue frecuente referirse a este jardín como «el de las estatuas». A uno y otro lado del retrato real, se colocaron entonces los formidables relieves, también en mármol y de los Leoni, de Carlos V y la Emperatriz Isabel de Portugal, que actualmente podemos admirar en el Museo del Prado. Con aquel programa iconográfico quedaba clara la estirpe imperial de este Jardín del Rey, en el que Felipe IV recuerda a su abuelo y bisabuelos, sin omitir la referencia al poder imperial encarnada por los césares romanos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El jardín, comunicado con el Parterre desde el siglo XVIII, tras la eliminación de su cerramiento occiden- tal, ha perdido el primitivo carácter de jardín reservado y secreto, si bien aún es posible rehacer por lo dicho 1 imagen original de este bello rincón del Palacio de Felipe II. El jardín de la Reina no pasó nunca de su fase de proyecto, pero, lógicamente, hubiera sido una réplica del descrito, comunicando ambos por sendas puerta con el jardín común, a Oriente del Palacio, que sí se llegó a definir en una parte, según se desprende de la mencionada vista conservada en el Museo del Prado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En este lienzo de nuestra primera pinacoteca puede verse, igualmente, la Casa de Oficios en pleno proceso de construcción, formando parte del conjunto palacial. En efecto, la Casa de Oficios se une al Palacio a través de un brazo porticado que, en escuadra, comunicaba bajo el pórtico o por encima de la terraza ambos edificios, siendo la solución porticada el elemento de lineal, sutura entre uno y otro. La Casa de Oficios se contemplaba ya en el proyecto inicial de Juan Bautista de Toledo, siendo objeto de una nueva consideración por parte de Juan de Herrera, quien, en 1584 y a instancias del Rey, hace los «apuntamientos» o memoria, con las condiciones de obra, entregando unas plantas a Lucas de Escalante y Antonio de Segura, para iniciar la obra. La Casa de Oficios se situaría entre la llamada Plaza de la Parejas, al Sur del Palacio Real, y la futura Plaza de San Antonio, viéndose recrecida y alargada con la adición, e el siglo XVIII, de la Casa de Caballeros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><img alt="Jardín de la Isla. Fuente de las Arpías. Palacio Real de Aranjuez 12" height="480" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-12.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-12.jpg" style="display: block;" title="Jardín de la Isla. Fuente de las Arpías. Palacio Real de Aranjuez 12" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Fuente de las Arpias</span></b></i></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><img alt="Dormitorio de Isabel II. Palacio Real de Aranjuez 14" height="425" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-14.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-14.jpg" style="display: block;" title="Dormitorio de Isabel II. Palacio Real de Aranjuez 14" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Dormitorio de Isabel II</span></b></i></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
</span><img alt="Gabinete de Porcelana. Palacio Real de Aranjuez 15" height="480" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-15.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-15.jpg" style="display: block;" title="Gabinete de Porcelana. Palacio Real de Aranjuez 15" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Gabinete de Porcelana</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: verdana;">LA ÉPOCA DE LOS BORBONES</span></b></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Tanto el Palacio como los jardines de la Isla no conocieron nada importante hasta la llegada de la nueva dinastía de los Borbones, siendo el nombre del nuevo Monarca, Felipe V el que muy pronto aparece interesado en la terminación del Palacio, además de impulsar el ambicioso proyecto de Aranjuez no sólo como Palacio y Jardín, sino como Real Sitio. El Palacio presentaba entonces un aspecto modesto, pero que cumplía a satisfacción y ocasionalmente su cometido de grata residencia en las jornadas estivales. Esto es lo que viene a decirnos Juan Álvarez de Colmenar en sus ya citadas Délices de l' Espagne, cuando en 1707, esto es, antes de que se emprendan las nuevas campañas de obras, escribe: «La casa real, aunque es bastante hermosa, es lo que actualmente está más descuidado. Sólo está amueblada cuando el Rey acude; hay algunos cuadros de calidad, y un salón muy agradable en verano a causa del frescor, todo de mármol, y sustentado por columnas del mismo material». A continuación nos proporciona alguna información que nos retrotrae a los años del Felipe IV pues de entonces debe datar el traslado de la estatua en bronce de Carlos V y el Furor, de Leoni, actualmente en la rotonda del Museo del Prado, al Palacio de Aranjuez, dónde Álvarez de Colmenar la vio «en el gran patio, cuadrado y pavimentado de mármol», junto a una fuente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Lo cierto es que, en 1715, Felipe V encargó a Pedro Caro Idrogo, del que Ceán dice que era «carabinero de los reales ejércitos y ayuda de Furriera de Felipe V» -sirviendo en la plaza de maestro mayor y aparejador de las obras reales del Palacio de Madrid, desde su nombramiento como tal en 1712- que estudiara la continuación de las obras del Palacio, teniendo muy probablemente ante sí todavía los planos antiguos del proyecto original y, desde luego, los citados proyectos de Mora. El hecho es que en 1719 Idrogo ya había comenzado a mover la obra, lo cual requería el derribo previo de la Casa Maestral que hasta entonces había estado unida al Palacio de Felipe II, haciendo avanzar la construcción en la zona norte, por Real Orden de 2 de mayo de 1727, de acuerdo con los planos y fechas que se recogen en los proyectos conservados, tanto en el Archivo General de Palacio como en el Servicio General del Ejército (1728). Idrogo recuperó la idea inicial de la fachada torreada, cuyos cimientos se abrieron en 1728, llegando a proponer soluciones nuevas para la escalera principal, así como una distinta distribución de usos y espacios, de acuerdo no sólo con la nueva etiqueta cortesana de los Borbones, sino con la ocupación de parte del Palacio por las oficinas y despachos de algunos ramos de la Administración como las Secretarías de Hacienda, Guerra e Indias, todo ello en torno al patio central de Palacio. Esto coincide con el comentario que sobre el Palacio hace el viajero Étienne de Silhouette cuando, al visitar España en 1729-1730, dice que «la casa real es bastante bella, y cuando pasé por allí estaban trabajando en una ampliación».</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Idrogo debió tener algunas diferencias de criterio con el Gobernador y Superintendente de la obra, Juan Antonio Samaniego, que presentó en 1731 unos pliegos contra la obra del arquitecto. Éste no pudo replicar puesto, que falleció al año siguiente, en 1732, y a Caro Idrogo, al que Bottineau llama «ingeniero militan», le sucedieron otros dos ingenieros militares franceses: Étienne Marchand y Léandre Bachelieu, de los cuales el primero murió también enseguida, en 1733, por lo que muy poco pudo hacer. Bachelieu, en cambio, adelantó mucho la obra, llegando a terminar la fachada principal en 1739, sobre la que se puso, según Ceán, una inscripción latina que este autor transcribe, recordando que aquella opus magnum se había hecho merced a Felipe V y se había terminado en la fecha indicada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Pero a esta etapa protagonizada por los ingenieros franceses sucedió la de los arquitectos italianos, y así nos encontramos con Giacomo Bonavía, de Piacenza, y más adelante, con Francesco Sabatini, de Palermo, a quienes se debe el aspecto general y dominante del edificio, tanto interior como exteriormente, desde su fachada principal hasta la gran escalera o la nueva Capilla. Bonavía entró primero como ayudante de Bachelieu, luego siguió como tracista, en 1744, de la gran escalera de honor, y, finalmente, tras su nombramiento el 29 de septiembre de 1745, como director principal al frente de las obras del Palacio de Aranjuez, hasta su fallecimiento en 1759. Esto por no referirnos a su responsabilidad en la obra más amplia del Real Sitio, desde los aspectos estrictamente urbanos hasta los arquitectónicos, como pudiera ser la deliciosa Capilla de San Antonio presidiendo desde el fondo la gran Plaza que lleva su nombre en Aranjuez, en la que arquitectura y ciudad se solapan de modo ejemplar. En efecto, si bien estos cometidos de gran responsabilidad no son ahora el objeto de las presentes líneas, no se puede olvidar la febril actividad desplegada por Bonavía durante estos años, a la vez que se ocupaba del Palacio de Aranjuez.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiacwb6TlkXlJ5Tu3hBmy2t4pai8Ks9KQWq8kmzmmE4KVKW9zhPdlipDhadpvf0Q8_-2GIS5AkX1nNTAjeXCPJVXTwHysyF6ZK388fnkgeZHAsx2SNKDYJ0SWdUUrGdHC8tMwflnE4cdNHt/s1600/aranjuez+trono.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiacwb6TlkXlJ5Tu3hBmy2t4pai8Ks9KQWq8kmzmmE4KVKW9zhPdlipDhadpvf0Q8_-2GIS5AkX1nNTAjeXCPJVXTwHysyF6ZK388fnkgeZHAsx2SNKDYJ0SWdUUrGdHC8tMwflnE4cdNHt/s640/aranjuez+trono.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Salon del Trono</b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La intervención de Bonavía en el Palacio tiene, además, un largo alcance, pues de un lado, a falta de culminar la obra gruesa del proyecto de 1715 -que no vería su fin hasta 1752-, él se dedicó a los interiores, de los que resulta pieza excepcional la gran escalera de honor con su espectacular desarrollo, así como la cuidada decoración de los apartamentos reales de Felipe V e Isabel de Farnesio. Pero es que, por otra parte, Bonavía hubo de hacer frente a los daños causados por el incendio fortuito que se produjo en 1747, en una labor de reconstrucción muy importante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Las noticias documentadas desde su nombramiento en 1745 se refieren, en efecto, a los acabados de pavimentos y mobiliario, donde los pagos a tallistas, adornistas y doradores, como Juan Arranz, Matías Pérez, Manuel Corrales y Próspero de Mórtola, entre otros, ponen de manifiesto que la obra de amueblamiento se estaba finalizando, y quedaba constancia de que en los meses de noviembre y diciembre se hacían los últimos trabajos en el Gabinete de la Reina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Precisamente, por las habitaciones de la Reina se inició el terrible incendio que asoló el Palacio en la madrugada del 16 de junio de 1748, lo cual forzaría a Bonavía a desempeñar un nuevo protagonismo en el edificio real, pues además de intentar terminarlo de una vez, tenía que hacer frente a la reconstrucción de buena parte de la zona norte. En aquella fecha los Monarcas residían en Palacio, si bien ya no eran Felipe V fallecido en 1746, e Isabel de Farnesio, que se encontraba en el Palacio de La Granja, sino Fernando VI y Bárbara de Braganza, la hija de Juan V de Portugal, que no sufrieron daños, pero que se trasladaron inmediatamente a Madrid, al Palacio del Buen Retiro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El que sí quedó muy dañado fue el Palacio de Aranjuez, tanto por el fuego como por la precipitación con que se le quiso atajar. Nuevos proyectos afectaron, en lo arquitectónico, a la fachada principal, a la que se le dio definitivamente el aspecto que hoy tiene, en sus tres alturas y ático de remate, donde se resume la agitada historia del edificio mediante la representación y nombre de sus Monarcas. En efecto, rematando el hastial central aparecen las esculturas labradas por Pedro Martinengo, según modelos de Olivieri, que representan, de derecha a izquierda a Felipe II, Fernando VI -algo más elevada- y a Felipe V. El formidable escudo con las armas reales, dibujado por Bonavía y ejecutado por Arranz, se terminó también en 1752, cuando se pueden dar por finalizadas las obras, según recuerda la inscripción que, sobre dos cartelas, se incluye también en este ático</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<img alt="Comedor de Gala. Palacio Real de Aranjuez 18" height="425" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-18.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-18.jpg" style="display: block;" title="Comedor de Gala. Palacio Real de Aranjuez 18" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Comedor de gala</span></b></i></div>
<div class="resizedImageContainer" style="margin: auto; width: 1024px;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
</span><img alt="Galería escultura de la Casita. Palacio Real de Aranjuez 21" height="446" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-21.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-21.jpg" style="display: block;" title="Galería escultura de la Casita. Palacio Real de Aranjuez 21" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Galeria Esculturas de la Casita</span></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: verdana;">PHILIPPUS II. INSTITUIT FERDINANDUS VI. PIUS FELIX</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: verdana;">PHILIPPUS V PROVEXIT CONSUMMAVIT AN. MDCC1,ll</span></b></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Esta fachada principal, muy respetuosa en su arquitectura con el espíritu de la obra de Felipe II en cuanto a contención formal, materiales y color, añadió, como todo, licencia, el pórtico avanzado de la planta baja y unos sencillos frontones curvos y triangulares sobre los balcones: y ventanas de las plantas principal y alta, dando lugar, un noble y palaciego frontis. Sin embargo, y frente a la interpretación lógica que del interior se pudiera hacer, a contemplar esta hermosa fachada desde fuera, no existe detrás de aquel plano estancias reales; no se encuentra e Salón del Trono, ni siquiera una sala de aparato, sino que en realidad, todos aquellos numerosos balcones y venta mas iluminan la gran escalera que, diseñada por Bonavía, en 1744, había sido uno de los elementos de más lente definición a lo largo de la historia constructiva del Palacio Así como en el proyecto de Toledo, por lo que conocemos, no existe una gran escalera de aparato, única, abierta, sino excusadas entre muros, y la pensada por Gómez de Mora tiende a vincularla con el patio central, de donde recibe sus luces, al igual que haría Idrogo sacrificando la cuarta crujía del patio central, Bonavía convierte en une caja monumental todo el espacio entre la fachada y el patio. Asegura así una generosa iluminación natural por su, dos frentes, y desarrolla una escalera colosal, de múltiple, accesos en su arranque, que se encuentran en una meseta desde la que, por un único tiro, se alcanza el rellano siguiente, bifurcándose en dos desde aquí para acceder a la planta alta. Todo este movimiento se ve acompañado de una excelente baranda en hierro forjado y toques dorados, de un bello estilo rococó, mientras que unos magníficos bustos, debidos a Antoine Coysevox y firmados en 1683, observan al recién llegado desde sus pedestales. Sin duda, la nueva dinastía borbónica quiso recordar aquí los suyos, al igual que Felipe IV lo había hecho en el Jardín de las Estatuas, pues en la escalera se ven los retratos de Luis XIV de María Teresa de Austria, y del hijo de ambos, el Delfín de Francia y padre de Felipe V a quien se debe la decisión de terminar el Palacio de Aranjuez. Sin embargo, en esta escalera tan solemne y teatral, digna del mejor Palacio europeo de su tiempo, se echa en falta el apoyo cromático de unas pinturas murales que dieran color a su bóveda, desprovista hoy de este inexcusable aliento.</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Todavía se ha de mencionar la campaña final del edificio, pues muerto Fernando VI en 1759, el mismo año del fallecimiento de su arquitecto Bonavía, el nuevo Monarca, Carlos 111, estimó muy reducida la capacidad del Palacio, y pequeñas algunas de sus piezas, bien fuera la vieja capilla de Felipe II, bien el teatro bajo la torre norte. Para ello dio una Real Orden, el 13 de junio de 1770, por la que se comunicaba a través del Marqués de Grimaldi, Primer Secretario de Estado y del Despacho, su deseo de que en « el Palacio de este Sitio [Aranjuez] se añadiesen dos cuerpos de edificio a los ángulos de la principal hacia poniente, bajo los planos diseñados y dirección de Sabatini», mandando sacar a subasta las obras de acuerdo con las condiciones fijadas por el mencionado arquitecto, adjudicándose la obra a Kearney y Compañía por presentar la oferta más ventajosa para la Real Hacienda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Sabatini concibió este «aumento», con cuyo nombre se conocía la obra nueva, con dos alas perpendiculares a la fachada principal del Palacio, dando lugar a una plaza de armas o cour d'honneur, de tal forma que al tiempo que la población del Real Sitio iba creciendo a sus espaldas hacia Oriente, el Palacio miraba cada vez más fijamente en dirección contraria, a través de la localidad que forzadamente le proporcionaban los dos brazos paralelos de Sabatini. Éste prolongó el carácter dominante del Palacio existente, haciendo un ejercicio de natural injerto en el viejo cuerpo y reservando para el interior los cambios y novedades. Entre ellas, son de gran entidad la inclusión de una nueva Capilla palatina en el extremo del ala Sur, en sustitución de la antigua, así como el proyecto -luego desvirtuado- del teatro cortesano en el ala norte, sin que desde el exterior se pueda percibir la singularidad de estos dos espacios. Las obras se llevaron a buen ritmo, de tal manera que, como nos recuerdan sendas inscripciones sobre las fachadas que miran a la nueva plaza de armas, entre 1772 y 1777, se hizo lo principal de esta ampliación bajo el reinado de Carlos III.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsbeXpT_-wR-EsV_cx7YDC0d4XqBt3NsblUic25YfzrUKYm_OyPAc_ppiiTmFgvDPHFn9nL5bp6u9ayPRnL53XTIY3nv3m4WFLq22yF7rYft9HrfDj0DZlRFTYDzCHvqZmASxBop7Pjyqk/s1600/jardin+de+la+isla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsbeXpT_-wR-EsV_cx7YDC0d4XqBt3NsblUic25YfzrUKYm_OyPAc_ppiiTmFgvDPHFn9nL5bp6u9ayPRnL53XTIY3nv3m4WFLq22yF7rYft9HrfDj0DZlRFTYDzCHvqZmASxBop7Pjyqk/s640/jardin+de+la+isla.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Jardin de la Isla</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Por último, añadir que no sólo el Palacio, sino que, tanto el jardín de la Isla como los más inmediatos alrededores del Palacio, en una operación de sutura con el entorno, conocieron mejoras, reformas y adiciones bajo los Borbones en el siglo XVIII. De forma muy abreviada cabe recordar que el propio Bonavía realizó obras en los muros de protección de la Isla, pensó nuevos puentes de exclusivo uso real y proyectó algunas arquitecturas para el jardín de la Isla, como el conocido cenador de 1755 que acompañaría o sustituiría a otros preexistentes, algunos de los cuales aparecen en las más conocidas vistas de Aranjuez. Al mismo tiempo, los nuevos jardineros franceses al servicio del Rey habían incorporado el novedoso gusto de las broderies, como hizo Esteban Boutelou en el jardín de flores proyectado en 1748 para la isla, del que apenas queda nada sino el lugar que ocupó, presidido hoy por una Fuente de Diana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Probablemente el cambio más notable producido en los alrededores del Palacio fue la incorporación del Parterre, bajo su fachada Sur, tal y como se ve de modo perfecto en la vista del Palacio Real pintada por Antonio Joli, que se conserva en el Palacio Real de Nápoles, en los dos excelentes lienzos de Francesco Battaglioli, hoy en el Museo del Prado, y que muestran dos aspectos de la fiesta de San Fernando en 1756, en los que el Parterre es elemento capital de los cuadros, o en la amplia vista grabada en 1773 por Domingo de Aguirre. El recordar estas bellas imágenes, ejecutadas por pintores y grabadores, no tiene más finalidad que recordar, al mismo tiempo, el aspecto original que en su día tuvo el Parterre, proyectado por Marchand en 1728, y muy distinto del que hoy ofrece.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El hecho de plantear este jardín en la parte posterior del Palacio deriva, seguramente, del hecho de situar sobre esta fachada los dormitorios del Rey y de la Reina, después de los cambios producidos en la nueva distribución interior del Palacio. De este modo, a los pies de sus balcones se vería un jardín a la francesa, diseñado por un francés para el nieto de Luis XIV de Francia, a la vez que, más allá del cerramiento del Parterre, se vería el frondoso arbolado de la calle de la Reina, así como la del Príncipe y futura de las infantas, formando un tridente convergente hacia el Parterre y Palacio. Es decir, más allá de su esencia como mero jardín, el Parterre fue una charnela múltiple en un lugar clave en la ordenación del Real Sitio, en relación con el Palacio, población y acceso desde Madrid a través del Puente de Barcas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Parterre fue concebido como una composición muy plana, sin apenas relieve, dominado por las broderies y el gazon, con leves filas de tilos, y animado con sencillos juegos de agua, todo muy leve, como conviene a la concepción de un parterre. Sin embargo, esta misma fragilidad fue su peor enemigo, pues todo cuanto después se hizo, especialmente en el siglo XIX, alteró profundamente aquel jardín, cuando se cambió el diseño de los caminos, se plantaron poderosas especies como coníferas y magnolios, que dieron porte y sombra a un jardín que se alejaba para siempre de lo pensado por Marchand. Obras notables que ya contribuyeron a las primeras alteraciones del tranquilo Parterre fueron el foso o canal de agua que lo bordea, debido al arquitecto francés Marquet y realizado bajo Carlos III, según aparece ya en el conocido cuadro de Paret, así como la incorporación, en 1827, de la Fuente de los Trabajos de Hércules o de Hércules y Anteo, diseñada por Isidro Velázquez, ya en época de Fernando VII, con esculturas de Juan Adán, entre otros artistas. Asimismo, hay otra serie de fuentes notables y esculturas, de procedencia diversa, como la de Ceres y los grupos de niños con canastillos de flores, debidos a Robert Michel, o las más pequeñas de las Nereidas, en plomo, obra de Joaquín Dumandre, y que llegarían hasta aquí procedentes del Palacio de Valsaín. Unas magníficas copas o jarrones en mármol de Carrara, labrados en el siglo xviii, se suman a los elementos escultóricos de este Parterre dieciochesco de romántico aroma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilk8opHA3eAkf08OAEmuJtmq1ZH-FIsH3bVw0jMxYO_F1QYUIPv9jQk_JJl7DSNElxB80C2s118uwp1IdM5Q_NAgLwNaOBMnyYr4MpzB09x9beJt4lCB_hnwQO_I7qA2GmyqATjBWxlv47/s1600/aranjuez-palacio-real-22.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilk8opHA3eAkf08OAEmuJtmq1ZH-FIsH3bVw0jMxYO_F1QYUIPv9jQk_JJl7DSNElxB80C2s118uwp1IdM5Q_NAgLwNaOBMnyYr4MpzB09x9beJt4lCB_hnwQO_I7qA2GmyqATjBWxlv47/s640/aranjuez-palacio-real-22.jpg" width="478" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: xx-small;"><i><b>Gabinete de Platino de la Casita</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><img alt="Museo de Falúas Reales. Falúa de Felipe V. Palacio Real de Aranjuez 23" height="412" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-23.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-23.jpg" style="display: block;" title="Museo de Falúas Reales. Falúa de Felipe V. Palacio Real de Aranjuez 23" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Museo de Falúas Reales</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><img alt="Fuente de Ceres. Palacio Real de Aranjuez 26" height="359" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-26.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-26.jpg" style="display: block;" title="Fuente de Ceres. Palacio Real de Aranjuez 26" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Fuente de Ceres</span></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: verdana;">DE PALACIO A MUSEO</span></b></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Después de doscientos años de obras y proyectos, de cuatro siglos de uso y de dos dinastías reinantes, el Palacio de los Austrias y Borbones ha encontrado un nuevo destino como museo de sí mismo. El recorrido por sus estancias palaciegas, que en este largo tiempo han ido cambiando de nombre y de función, es el mejor modo de adentrarnos en un pasado que nos retrotrae, especialmente, al siglo xviii, sin menoscabo de todo aquello que el siglo xix incorporó al mobiliario y decoración de sus salas, que no fue poco. Perdidos los ambientes interiores de los Austrias, la visita al Palacio de Aranjuez hoy es, sobre todo, una amable introducción al arte de la Corte de los Borbones en España, donde lo italiano y lo francés logran un cierto equilibrio, pues si bien la gran pieza de porcelana o los techos llevan sello italiano, lo francés, a través del estilo Imperio, manda sobre gran parte del mobiliario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Las estancias con mayor interés y personalidad se encuentran en la planta alta, haciendo aquí una breve mención de las más importantes que componían los apartamentos de la Reina, ocupando, aproximadamente, la mitad norte del Palacio, y las del Rey situadas en la zona Sur. Una y otra zona tenían, en el comienzo de su recorrido, una sala o cuerpo de guardia interior, a cargo de la Guardia de Corps. La de la Reina, con entrada desde la escalera principal, conserva una buena colección de cuadros de Lucas Jordán con episodios de la vida del Rey Salomón, además de porcelana y relojes de procedencia francesa. A esta sencilla pieza sigue la Saleta de la Reina que, igualmente, cuenta con lienzos de Jordán, y mobiliario de estilo Imperio, con tres excelentes consolas de estilo Luis XVI.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0wKxLwll8UQ4wI9gBu_ljIJRSGRdxQx4Jqm9S4fLrJxmac3Au2OF1rdqDY0PaXGHHQvXSWEaVNqYeUGZzM6hbrTERZ82i6h3y2BPHvtA7C3gd3-Y16esk0nRzyB8q8FHTsI45wiIYq5zI/s1600/saleta+de+la+Reina+maria+luisa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0wKxLwll8UQ4wI9gBu_ljIJRSGRdxQx4Jqm9S4fLrJxmac3Au2OF1rdqDY0PaXGHHQvXSWEaVNqYeUGZzM6hbrTERZ82i6h3y2BPHvtA7C3gd3-Y16esk0nRzyB8q8FHTsI45wiIYq5zI/s640/saleta+de+la+Reina+maria+luisa.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Saleta de la Reina</span></b></i></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Así como todos los estamentos tenían acceso hasta la Saleta de la Reina para ser recibidos por el Monarca, el protocolo sólo permitía acceder a la siguiente sala, llama da Antecámara de la Reina, a la jerarquía eclesiástica, embajadores, autoridades y personas de una determinada condición social. Inmediatamente después, y completando las tres piezas que la etiqueta del siglo XVIII contemplaba, se encuentra la Cámara de la Reina, con luces sobre el jardín de la Isla, en la que se guarda el piano inglés regalado por la Emperatriz Eugenia de Montijo a Isabel II.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Anteoratorio y Oratorio, por el contrario, se abren al patio central, y siendo muy notables las pinturas, como, la que representa a San Antonio de Padua, de Giaquinto el reloj de Hoffmeyer y las bellísimas composiciones en mosaico ejecutadas en los talleres de piedras duras del Vaticano, nuestro interés busca en el Oratorio la intervención de Villanueva. En efecto, esta pieza nos lleva a recordar las pequeñas intervenciones de Carlos IV en Aranjuez en esta ocasión encargando a Juan de Villanueva, el arquitecto del Museo del Prado, la transformación de esta estancia en Oratorio, con nobles materiales y habilísimos artífices. Mármol, estuco y bronce dorado, bien trabajado por los hermanos Ferroni, y los frescos del pintor de Cámara, Francisco Bayeu, firmados en 1790, garantizan el interés del Oratorio que, como tal, cuenta con un retablo en el que Mariano Salvador Maella pintó una Inmaculada.</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Salón del Trono está situado en la crujía norte. Sus tres balcones dan al jardín de la Isla. El ambiente y su mobiliario denotan su pertenencia a la época de Isabel II, cuando se pinta la bóveda por Vicente Camarón (1851) y se amuebla con formidables consolas y espejos característicamente isabelinos. La sillería, arrimada a los zócalos de apariencia marmórea, pero que son de excelente estuco imitando serpentina, pertenece igualmente a esta época, siendo los sitiales del trono de estilo Luis XVI. Como conviene al Salón del Trono, en su bóveda se exalta a la Monarquía, acompañada por las Virtudes, las Artes y la Industria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQa4d1thDhdxtP6eP5zVSdN7JzOLpv-0VnWYKaOHlnRo66XBrtuIIFwjh6AGMh00Z12eAn2Pql1AaPyvthaMzXdAnC_q7z7Duv-9bZuYW3s-kAz9KjeGskAOdW6w0Tv5H3K3l7TzYRlZoA/s1600/salon+de+trono.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQa4d1thDhdxtP6eP5zVSdN7JzOLpv-0VnWYKaOHlnRo66XBrtuIIFwjh6AGMh00Z12eAn2Pql1AaPyvthaMzXdAnC_q7z7Duv-9bZuYW3s-kAz9KjeGskAOdW6w0Tv5H3K3l7TzYRlZoA/s640/salon+de+trono.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Salon de Trono</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Entre el Salón del Trono y la excepcional Saleta de Porcelana se encuentra el llamado Despacho o Cámara Oficial de la Reina, pieza reservada para el recibo de la más alta nobleza y jerarquía civil y religiosa. Cuenta con una excelente sillería neoclásica, de la época de Carlos IV en caoba y limoncillo con incrustaciones de ébano, cuyo diseño se ha atribuido a Dougourc. La decoración de la bóveda se debe a Mariano Salvador Maella.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La Saleta o Gabinete de Porcelana es, sin duda, la obra más singular de todo el Palacio, y un ejemplo de aquel interés del siglo XVIII por lo oriental, por lo exótico y pintoresco; en una palabra, por lo que se ha definido como la «chinoiserie», en el sentido de extravagante y llamativo, como contraste con la cultura y gusto occidentales. Todo esto es lo que, en efecto, despierta la contemplación de semejante pieza, después de haber pasado por las anteriores. Sin duda el efecto sorpresa y estupor se apoderan, hoy como ayer, de todos cuantos visitan Aranjuez, al llegar a este rincón del Palacio. Su incorporación se debe a las reformas emprendidas por Carlos III, quien tuvo aquí su sala preferida para las reuniones más íntimas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Se trata de una intervención temprana en el Palacio, mucho antes de pensar en su ampliación con Sabatini, pues el encargo de la obra data de 1760. Ésta se hizo en la Real Fábrica de Porcelana que el Rey, nada más llegar a la Corte, mandó establecer en 1759 en el Buen Retiro de Madrid, a imitación de la que había dejado en Capodimonte, en el reino de Nápoles. Carlos 111 se trajo a modeladores y técnicos que, como Giuseppe Gricci y Scheppers, dieron feliz término a esta obra en 1765, para iniciar, a continuación, la Sala de Porcelana que el mismo Carlos 111 introdujo en el Palacio Real de Madrid, si bien ésta es considerablemente más pequeña que la de Aranjuez. Sobre grandes placas de cerámica, sujetas a un armazón de madera, se recogen motivos tópicos orientales de China y Japón, donde vendedores de papagayos, samurais, músicos, mandarines y escenas familiares de padres e hijos prestan un argumento al fondo general, compuesto por una malla de guirnaldas, frutos y pájaros que recorren muros y bóveda. De ésta pende una lámpara con los mismos elementos formales, igualmente en porcelana, como en porcelana son los marcos de los espejos que reflejan y multiplican todos estos motivos en una imagen de ensueño, donde el espacio no tiene límites reales. El color, en sus ricas tonalidades cerámicas, contribuye a realzar esta joya del arte rococó europeo del siglo XVIII.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Las dos últimas salas vinculadas a la Reina son su Dormitorio y el Tocador, ambos con balcones sobre el Parterre. El primero tiene la singularidad de conservar el mobiliario ofrecido por Barcelona a Isabel II con motivo de su boda con Don Francisco de Asís de Borbón, hecho en todas sus piezas en aquella ciudad con excelentes maderas y aplicaciones de bronce y taracea. Aquel estilo recargado, con acentos rococó, especialmente visible en los copetes y remates de la cama, del reclinatorio, o en las galerías del cortinaje, parece aletear bajo la bóveda pintada por Zacarías González Velázquez, donde se desarrolla una nueva alegoría de la Monarquía, acompañada por la justicia, las Ciencias, las Virtudes y la Ley.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmiep2vWqgxTpjsASQJ_SP1DDm9YGvIQQuTQJq_EXo7dSdtVPRyNLX1XvNI-VuwBgG-xSmZ-ls3BiwzvfhCjHOyIgwky07UfH6uSnk4wzlpANLq9pzwkLFkgHhHrtrdznOsKTKWM-r5pHw/s1600/cupula+aranjuez.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmiep2vWqgxTpjsASQJ_SP1DDm9YGvIQQuTQJq_EXo7dSdtVPRyNLX1XvNI-VuwBgG-xSmZ-ls3BiwzvfhCjHOyIgwky07UfH6uSnk4wzlpANLq9pzwkLFkgHhHrtrdznOsKTKWM-r5pHw/s640/cupula+aranjuez.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">De Don Vicente Camarón es, en cambio, la pintura de la bóveda del Tocador de la Reina, con la representación de las Cuatro Estaciones. Su más desenfadado carácter acompaña bien a este caprichoso espacio, vestido en seda talaverana, donde el mobiliario y aderezo general revelan el gusto de los años de Isabel II.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Los apartamentos de la Reina y del Rey están separados hoy por el Salón de Baile, situado en el centro de la fachada sobre el Parterre, en el eje del Palacio. Su ambiente responde al siglo XIX, presidido por los retratos de Alfonso XII y Alfonso XIII, pintados por Ojeda y Garnelo, respectivamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Gran parte de estas salas, que actualmente conocemos con determinado nombre, tuvieron en otro tiempo un uso diferente. Así, el que llamamos Comedor de Gala, inmediato al Salón de Baile pero abierto al interior, al patio central, fue Sala de conversación bajo Fernando VI hasta que Carlos III le dio el nuevo destino. Es la pieza que mejor conserva lo que pudo haber sido la imagen del Palacio rococó, pues desde el piso hasta la bóveda, pasando por los cuadros pintados expresamente para esta estancia por Giaquinto, con la Historia de José, todo, obedece a un programa decorativo y a un mismo espíritu tardobarroco. El suelo es de un excelente estuco debido a Carlos Antonio Bernasconi. Representa en su centro un apretado grupo de trofeos militares, acompañado de amplias bandas de formas abiertas, muy expresivamente rococó. Con análogo espíritu, la bóveda de la Sala está enmarcada por unos estucos blancos, en cuyos ángulos se ven las cuatro partes del mundo. En el paño central del techo aparece una alegoría que exalta las Virtudes de la Monarquía, acompañada por la justicia, la Religión, la Abundancia, la Munificencia y la Paz. Su autor fue el pintor de Cámara de Fernando VI, Santiago Amiconi, que la ejecutó entre 1750 y 1752.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En la parte más antigua del Palacio, aunque muchas veces alterada, se encuentran las estancias del Rey, a las que se tiene acceso desde la escalera principal, después de pasar por la amplia y desnuda Sala de Guardias del Rey. Pequeñas estancias, resultado de divisiones posteriores, alojan las que se llaman Habitación de pinturas chinas, el Antedespacho o Sala de trabajo del Rey, el Despacho del Rey, y el Salón de espejos, las cuatro con sus balcones hacia el jardín del Rey, mirando al Sur. La primera habitación recibe aquel exótico nombre por el hecho de decorar ordenadamente sus muros una colección de doscientos pequeños cuadros, de apenas veinte centímetros de alto, con escenas chinas pintadas a la acuarela sobre papel de arroz, muy probablemente a finales del siglo XVIII. Su técnica es de gran preciosismo descriptivo, con un dibujo y una paleta de color de gran finura que revelan una maestría excepcional por parte de su anónimo autor. Parece que se trata de un obsequio del Emperador de China a la Reina Isabel II, y de entonces debe datar la lámpara que busca un elemental aspecto orientalizante a tono con la decoración de los cuadros. En esa misma línea encontramos en el centro de la Sala el velador de gusto oriental, bien acompañado por la excelente sillería barroca y dieciochesca, lacada en blanco y tapizada en seda, que probablemente procede de la Sala de Porcelana antes mencionada. Zacarías González Velázquez fue el pintor que hizo las escenas campestres bajo los medios puntos de la bóveda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Antedespacho del Rey cuenta con una buena colección de pinturas, desde la tela de Mayno, en la que se representa al evangelista San Mateo, pasando por las dos vistas de Mazo, hasta llegar a la serie grande del Hijo pródigo, por Romanelli. El mobiliario mezcla piezas de Carlos III y Carlos IV La lámpara de cristal que pende de la bóveda, cuya decoración en estilo pompeyano se viene atribuyendo al pintor Juan Duque, procede de la Real Fábrica de La Granja. Este mismo artista pintó la alegoría de las Artes Liberales en la bóveda del contiguo Despacho del Rey, pequeña habitación que contiene notables pinturas atribuidas a Furini, Solimena, Magadán y Laguna, si bien la serie de muebles es la que llama más la atención por su calidad y belleza. Siendo magníficas la sillería y la mesa de trabajo del Monarca, de la época de Fernando VII, nuestra atención se centra en el excepcional escritorio arrimado a la pared que, en raíz de olivo y placas de mármol sobre las que se recortan aplicaciones de bronce dorado, hizo el ebanista francés Jacob Desmalter. Sobre él van colocados dos jarrones de porcelana, en el mismo estilo Imperio, flanqueando un biscuit del Buen Retiro con el célebre grupo del Toro Farnesio. Entre otras muchas piezas singulares cabe recordar el reloj de dos esferas sobre la chimenea, firmado por Fernández de la Peña; o el reloj de pie, inglés, firmado por John Shelton, de la segunda mitad del siglo XVIII.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_BLitZRI2Tm-6WYmkoXidScEk19R7RVfnktQo8no6cEdfDOS7K7ojjl4CVSh2PcHDUP-NNxlKZdrAFGL9ZNDnVn68pMKEKybJZ9hsz28ABc7QOByV8bpKPkixC6UOLRHqfd729Bemueth/s1600/salon+de+los+espejos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_BLitZRI2Tm-6WYmkoXidScEk19R7RVfnktQo8no6cEdfDOS7K7ojjl4CVSh2PcHDUP-NNxlKZdrAFGL9ZNDnVn68pMKEKybJZ9hsz28ABc7QOByV8bpKPkixC6UOLRHqfd729Bemueth/s640/salon+de+los+espejos.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Salon de los Espejos</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Salón de los espejos, llamado también Salón de vestirse, está situado en el ángulo formado por la facha da al jardín del Rey y la que mira al Parterre, por lo que los espejos, fabricados en La Granja y cubriendo todo: los muros, multiplican las luces procedentes de dos planos en ángulo, creando la esperada imagen que se refleja y repite de modo infinito. La Sala se concibió, en si estado actual, en la época de Carlos IV sirviéndose pare ello de su arquitecto Juan de Villanueva, quien dio modelos y dirigió la obra entre 1790 y 1795. En el mobiliario trabajó el ebanista de Cámara José López, y la pintura de la bóveda, como las anteriores, es de Juan Duque, alquier las terminaba en 1803.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Al llegar al Dormitorio del Rey vemos el espíritu neo clásico y equilibrado que le proporciona su mobiliario es tilo Imperio, pero que no concuerda bien con el carácter espectacular de la bóveda pintada por Amiconi dentro de la tradición barroca de fingidas arquitectura: en perspectiva, dotando a la estancia de una monumentalidad sólo aparente pero muy efectista. El rompimiento central permite ver las alegorías de la Paz y de la justicia pintadas por Bartolomé Rusca, sobrevolando la estancia Uno de los mejores cuadros del Palacio de Aranjuez permanece colgado aquí, sobre la cabecera de la cama, esto es, el Cristo en la cruz, pintado expresamente entre 1761 y 1769 para el Dormitorio Real por Antonio Rafael Mengs, pintor que fue de Cámara de Carlos III. Mengs inició otras pinturas en la ampliación del Palacio llevada cabo por Sabatini, como el techo del que iba a ser salón de fiestas, pieza que desapareció como tal salón grande al quedar dividido por las reformas llevadas a cabo por Villanueva para alojar al Príncipe de Parma.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisYmEhJhpphVf8lvjYrmy7SVsqo_lCnAWWzv_bQUkTPAicrK9Hct5A5Y0SqvbvQcAnhl9u9LLPxceOdep_L3yIeb1MRFKYCPlxvuqsMVEOKDEga1Z06cbiHRkIQLQd_s9WgWtZqyND5ZJS/s1600/salon+de+fumar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisYmEhJhpphVf8lvjYrmy7SVsqo_lCnAWWzv_bQUkTPAicrK9Hct5A5Y0SqvbvQcAnhl9u9LLPxceOdep_L3yIeb1MRFKYCPlxvuqsMVEOKDEga1Z06cbiHRkIQLQd_s9WgWtZqyND5ZJS/s640/salon+de+fumar.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Salon de fumar</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Inmediato al Dormitorio Real se encuentra una de las salas más sorprendentes del Palacio. Nos referimos a Gabinete árabe o Salón de fumar, pieza característicamente romántica de la época de Isabel II, iniciada en 1855 por Rafael Contreras, restaurador entonces del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada, con cuyos interiores quiere, presuntamente, enlazar. De la vistosa cúpula de mocárabes pende una lámpara de calamina, y bajo ella un velador, de bronce, cristal y tablero de porcelana, en el que se representa la escena del abandono de la Alhambra por Boabdil el Chico, obra de Robert y obsequio del Rey de Francia, Luis Felipe, a la Reina María Cristina durante la minoría de edad de la futura Isabel II.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Anteoratorio, el reducido Oratorio privado del Rey y la Cámara del Rey, abiertas hacia el patio central, cierran esta breve exposición de las estancias más significativas del Palacio, desde donde se puede rememorar la existencia de otros Reales Sitios a través de las bellísimas vistas pintadas por Fernando Brambilla, sobre El Escorial y La Granja.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Si bien tanto el Rey como la Reina contaron con sus oratorios privados, carecían, sin embargo, de una capilla pública, después de la transformación sufrida por la de Felipe II. Para compensar esta carencia, se concibió una excelente Capilla en el brazo Sur de la ampliación de Sabatini, con acceso desde el exterior y que se consagró en 1799. Su interior es de un moderado clasicismo, con un orden apilastrado toscano y una bella cúpula, pintada por Francisco Bayeu. Sobre la cornisa cabe ver angelotes sosteniendo pesadas guirnaldas y un grupo escultórico sobre el altar mayor, todos ellos debidos al escultor francés Robert Michel. Desde el altar mayor una Inmaculada de Mariano Salvador Maella preside esta regia Capilla, tocada de dorados bronces labrados por Fabio Vendetti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Cuando el Emperador Carlos V empezó a interesarse por desarrollar Aranjuez como una villa regia con amplio coto de caza se aposentó, como en 1501 había hecho Felipe el Hermoso, en el viejo palacio de los maestres de Santiago.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Los inmensos jardines, construidos para ensalzar la residencia real de la árida y seca meseta del centro de España, y regados con las aguas de los ríos Tajo y Jarama, son los más importantes del periodo de los Habsburgo en España. Alcanzaron singular renombre gracias al Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, considerada la composición musical española más escuchada en el mundo. En 2001 este entorno fue declarado «Paisaje Cultural Patrimonio de la Humanidad» por la Unesco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7khWg6DfmDvB7OHX81IGZrPjKuK8kDlmf-TSsG3NL-xyEDkVcbaFywZeox4Z2LZ-GdMFhoF4kMxpAAJIOE5HC1FWjONSUT-lvwKLyGho_dyuFKI8TR2B1XuFpUJUEAiEqvNFXXNR_fkDS/s1600/sala+china.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="622" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7khWg6DfmDvB7OHX81IGZrPjKuK8kDlmf-TSsG3NL-xyEDkVcbaFywZeox4Z2LZ-GdMFhoF4kMxpAAJIOE5HC1FWjONSUT-lvwKLyGho_dyuFKI8TR2B1XuFpUJUEAiEqvNFXXNR_fkDS/s640/sala+china.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Sala China ó Gabinete de las Porcelanas</b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><img alt="Plaza de San Antonio - Fuente de la Mariblanca o Fuente de Venus - Iglesia de San Antonio. Palacio Real de Aranjuez 28" height="480" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-28.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-28.jpg" style="display: block;" title="Plaza de San Antonio - Fuente de la Mariblanca o Fuente de Venus - Iglesia de San Antonio. Palacio Real de Aranjuez 28" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Plaza de San Antonio Fuente de Mariblanca ó Fuente de Venus</span></b></i></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8tUhHXABO0uw_dVGB-lkC-yUNE0WY3arqZ3u2IhKFrSkHwyvlC_Tci20PNR3YOeJ_Kw5lQX35mGoh7XKh9vFYcy8vv-2AUiHYNrS6N2UJa7N6PpF6lV4jHmwQUbN574Ptw6GdN1Rw_p46/s1600/aranjuez-palacio-real-29.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8tUhHXABO0uw_dVGB-lkC-yUNE0WY3arqZ3u2IhKFrSkHwyvlC_Tci20PNR3YOeJ_Kw5lQX35mGoh7XKh9vFYcy8vv-2AUiHYNrS6N2UJa7N6PpF6lV4jHmwQUbN574Ptw6GdN1Rw_p46/s640/aranjuez-palacio-real-29.jpg" width="480" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Jardin del Principe,Fuente de Narciso</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><img alt="Jardín del Príncipe. Fuente de Apolo. Palacio Real de Aranjuez 30" height="480" original="images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-30.jpg" src="http://megaconstrucciones.net/images/edificios-civiles/foto/aranjuez-palacio-real-30.jpg" style="display: block;" title="Jardín del Príncipe. Fuente de Apolo. Palacio Real de Aranjuez 30" width="640" /><span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Jardin del Principe Fuente de Apolo</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></b></i></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;"> http://megaconstrucciones.net/?construccion=palacio-real-aranjuez#ixzz4430pWCls</span></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;">http://megaconstrucciones.net/?construccion=palacio-real-aranjuez</span></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;">http://aranjuez-virtual.com/monumentos/palacio-real-de-aranjuez/gmx-niv97-con20.htm</span></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;">http://www.aranjuez.com/Palacio/default.htm</span></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;">http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Real_de_Aranjuez</span></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;">http://www.miviaje.info/wp-content/uploads/2015/10/SALA-DE-PORCELANA-PALACIO-DE-ARANJUEZ.jpg</span></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;">http://www.aranjuez.com/Palacio/Fotos/H-trono.jpg</span></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;">http://static.flickr.com/1361/1222976846_8358bd24bd.jpg</span></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;">http://turismoenaranjuez.com/sites/default/files/palacio_aranjuez_cupula.jpg</span></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;">http://porsolea.com/wp-content/uploads/2015/11/Palacio-Real-de-Aranjuez-salod-de-los-espejos.jpg</span></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><span style="background-color: white;">http://cloud2.todocoleccion.net/postales-madrid/tc/2010/01/24/17126272.jpg</span></span></span>Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-68379874156003593962020-07-03T11:33:00.002-07:002020-10-18T17:05:35.058-07:00LOS CÁTAROS <div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNtSCmU2yD0KNNMtkG6QWEe0uHoRdJ7XiLL6QxwA2J3INtGU6BqItCMB_VbKn9ToYpEPyYbnS1vqpaAVPtAkil1oJMa8ApyERj1-qJHtj2-r_qqxbDVfvxjrEkhaZHXiLlBpm0olpTwfU/s1600/cataros+p.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1024" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNtSCmU2yD0KNNMtkG6QWEe0uHoRdJ7XiLL6QxwA2J3INtGU6BqItCMB_VbKn9ToYpEPyYbnS1vqpaAVPtAkil1oJMa8ApyERj1-qJHtj2-r_qqxbDVfvxjrEkhaZHXiLlBpm0olpTwfU/s640/cataros+p.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><br />
<span style="font-family: verdana;">A mediados del siglo XII,en varios puntos de la cristiandad surgieron una serie de comunidades que organizaban su vida religiosa al margen de la Iglesia oficial.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">En cada región en la que se desarrollaron recibieron denominaciones diferentes: tejedores, pifles, bugres, patarinos, arrianos, albiguenses, maniqueos...Ellos mismos se llamaban simplemente "buenos hombres" o "buenas mujeres" ,"cristianos" o "cristianas" .Actualmente se les conoce como cátaros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Para entender porque surgieron en este momento preciso de la historia hay que retroceder unas décadas en el tiempo, a finales del siglo XI, a la auténtica revolución que el papa Gregorio VII llevó a cabo entonces en la Iglesia católica.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">La llamada "reforma gregoriana" se propuso erradicar las malas costumbres del clero, en particular dos de ellas: la simonía, esto es, el acceso a los cargos eclesiásticos a cambio de dinero, y el nicolaísmo, como se conocía la práctica del amancebamiento de los clérigos. Para impedir la ingerencia del poder político en los asuntos eclesiásticos, entre 1074 y 1124 el papado se embarcó en una larga pugna con los emperadores, la llamada "Querella de las Investiduras". El resultado fue la creación de un nuevo modelo de Iglesia en el que los papas reforzaron inmensamente su poder, hasta el punto de que algunos autores han hablado de una teoría pontificia.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Esta evolución suscitó el descontento de una parte del clero católico,que seguía defendiendo la práctica de la pureza y del modelo de vida evangélico como única vía de perfección.Las críticas contra la jerarquía de Roma, acusada de Roma,acusada de traicionar la tradición de la Iglesia de los tiempos apostólicos,surgieron por parte de ciertos miembros del clero,que a su vez se vieron acusados de herejía por las autoridades eclesiásticas.Los cátaros procedían de estos sectores descontentos de la Iglesia .Se caracterizaban por su crítica radical contra el papado y la jerarquía romana y por pretender ser los únicos herederos de los apóstoles,conservando el poder espiritual de salvar a los hombres que Jesús les había confiado al volver en Pentecostés.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Aunque se conocen focos cátaros en lugares como el obispado de Colonia,fue en las regiones meridionales de la cristiandad,principalmente en el sur de Francia,en los condados catalanes de los Pirineos y en Italia, donde al final arraigaron.Allí, una serie de prí</span><span face=""verdana" , sans-serif">ncipes y señores feudales (los condes de Toulouse y de Foix, los vizcondes de Trencaval (señores de Albi,Carcasona,Beziers,Limoux y Adge) favorecieron la acogida e implantación de la herejía. En general, los cátaros se instalaron en los llamados castros o burgos catastrales,pequeños pueblos fortificados que surgieron desde el año Mil al abrigo de los castillos feudales.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKg-VgLGNPryDOhcLgOKaGOV1a0F6FsgoM12PN4Luis4EdW8eVdrY1adLVUtHhyphenhyphenb741NbXsJbeeBLFVc5S9B_Wu32ynzOFucPs-8LKnXywnBXO_hF4R8Y_a603qhX-sUk-c5qBMnbIUxY/s1600/cataros+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="568" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKg-VgLGNPryDOhcLgOKaGOV1a0F6FsgoM12PN4Luis4EdW8eVdrY1adLVUtHhyphenhyphenb741NbXsJbeeBLFVc5S9B_Wu32ynzOFucPs-8LKnXywnBXO_hF4R8Y_a603qhX-sUk-c5qBMnbIUxY/s400/cataros+1.jpg" width="323" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">En 1165,en el castro de Lombers,en la región de Albi,tuvo lugar el primer proceso por herejía contra los adeptos de una secta dirigida por un tal Oliver y que se llamaban a sí mismo "buenos hombres". Tras el interrogatorio, se los juzgó como herejes y el obispo católico de Albi,impulsor del proceso.recordó a la nobleza local del castro,que había acogido a la secta,que estaba prohibido proteger a los herejes.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Dos años después,en 1167,en el castro de San Felix de Caraman,al sur de Toulouse,se reunieron representantes de las comunidades de "buenos hombres" y "buenas mujeres" de la región de Albi,Toulouse,Carcasona y el Valle de Aran,así como del norte de Francia y de Italia. La asamblea fue presidida por Niquinta, Probablemente un prelado oriental,y a ella asistió Sicard Cellerier.el obispo cátaro de Albi,el único que hasta entonces había en la región y al que algunos historiadores identifican con Oliver,el jefe de la secta condenada en Lombers. Niquinta ordenó tres nuevos obispos cátaros (el de Toulouse,el de Carcasona y el del Valle de Arán) y revalidó el ordenamiento de Sicard.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">El juicio de Lombers y la asamblea de San Felix demuestran que para esas fechas la Iglesia disidente cátara estaba ya organizada en el sur de Francia. Desde finales de la década de 1160,las iglesias cátaras occitanas de Albi,Toulouse,Carcasona y Valle de Arán disponían (como las iglesias católicas) de sus respectivas jurisdicciones territoriales o diócesis. A principios del siglo XIII se crearon dos obispados cátaros mas, y en 1226 y 1229 se crearon los de Razés y de Agen. A diferencia de la iglesia católica.los obispos cátaros eran autónomos e independientes y no reconocían ninguna autoridad superior (un primado o papa). Cada obispo,aconsejado por sus asesores (llamados "hijo mayor" ,se encargaba de la gestión de su diócesis).</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxhBSPOlXzuwx-yJ42in9i90odxVpCFr_QPpROU2T9nlHAsFkll2ZXcLWEHCFholTidiKuRr0a2kkQ0k_rqupF9oYF2_9xbeeVG7rDt7LGGKoU3KeerVknbwuCQQsz2nXIrjE79cCfls/s1600/cataros+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxhBSPOlXzuwx-yJ42in9i90odxVpCFr_QPpROU2T9nlHAsFkll2ZXcLWEHCFholTidiKuRr0a2kkQ0k_rqupF9oYF2_9xbeeVG7rDt7LGGKoU3KeerVknbwuCQQsz2nXIrjE79cCfls/s400/cataros+2.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Fue sobre todo en las zonas rurales donde la iglesia cátara se extendió y vivió libremente desde finales del siglo XII,como confirman los archivos de la Inquisición, la principal fuente de información sobre los cátaros antes de la Cruzada contra los albiguenses (1209-1229) .Interrogados a partir de 1240 por la Inquisición,los habitantes más ancianos de estos castros se remontaban a los tiempos de su juventud: " en aquel tiempo (antes de la cruzada de 1206),los herejes vivian públicamente en sus casas de los burgos" . Cuentan como,desde antes de 1200,las comunidades de "buenos hombres" y "buenas mujeres",el clero regular comparable a los monjes y monjas católicos,vivían en sus "casas" en el interior de los burgos castrales. Aquí llevaban una vida "consagrada a Dios y al Evangelio" ,respetando y observando los preceptos evangélicos,votos de pobreza,prohibición de mentir,castidad y abstinencia,y trabajando para vivir. Estas "casas religiosas" estaban abiertas públicamente en las calles de los burgos y sus miembros recibían la visita de sus familiares. El clero secular (la jerarquía cátara),compuesto por obispos,hijos mayores y menores, diáconos...también vivía en comunidad religiosa y preferentemente en los castros, en zonas rurales, al contrario que la jerarquía católica,implantada en zonas urbanas.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">En los castros,los cátaros eran acogidos y protegidos por la nobleza local: los señores y sus damas asistían a sus ceremonias, escuchaban su predicación e incluso decidían entrar en religión para asegurar su salvación. Un ejemplo de este retiro religioso en los tiempos de libertad de la disidencia cátara fue la ceremonia de Fangeaux en 1204. Esclarmonda y Felipa de Foix,respecitivamente hermana y esposa del conde Raimond Roger de Foix, recibieron publicamente el sacramento de ordenación (<i>consolamentum</i>) de manos del prelado de Toulouse, Guihabert de Castres. Como "buenas mujeres", Esclarmonda se retiró a una "casa" religiosa que ella misma había abierto en Fangeaux y su cuñada Felipa se instaló en otra en Dun, al sur de Toulouse.</span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7wm4W6ahhIqJBUAAJXc3CxKF6dCwkmiVAWZUvRVabnuz7tfsNR0n1Wrf0sEzlHUSE9ts5nsAfN450eCKaLQLxxx0nk0TDuci6Cytl0KgfFgKoOLQMyqT5yO99PuwNrJWPWTRRQadeETo/s1600/cataros+cruzada.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="733" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7wm4W6ahhIqJBUAAJXc3CxKF6dCwkmiVAWZUvRVabnuz7tfsNR0n1Wrf0sEzlHUSE9ts5nsAfN450eCKaLQLxxx0nk0TDuci6Cytl0KgfFgKoOLQMyqT5yO99PuwNrJWPWTRRQadeETo/s400/cataros+cruzada.jpeg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Existe otro testimonio de gran valor sobre la vida de los cátaros en este periodo. Entre 1206 y 1207, un grupo de monjes cistercienses fueron enviados al sur de Francia por Inocencio III para predicar en aquella tierra de herejes. A lo largo de su itinerario,los miembros de la legación católica (en la que iban dos castellanos, el obispo Diego de Osma y su canónigo Domingo de Guzmán,futuro Santo Dom¡ngo) fueron acogidos por la nobleza y celebraron varios debates públicos con los cátaros.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Diego de Osma discutió en Servian con Teodorico, un antiguo canónigo de la Catedral de Nevers que había sido acogido y protegido por Esteban, el señor del lugar. Allí había abierto su propia escuela de enseñanza cátara.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">En 1207, se celebró en Montreal un debate que duró quince días y que marcaría la memoria de sus habitantes. En el se enfrentaron Diego de Osma y Domingo de Guzmán a Arnaldo Oth, Gilhabert de Castres y Benito de Termes, prelados de la jerarquía cátara de Carcasona y de Toulouse. El cronista tolosano Guillermo de Puylaurens, que relató este encuentro varias décadas mas tarde, nos cuenta que la disputa empezó porque Arnaldo Oth,seguramente obispo de la iglesia cátara de Carcasona,denunció la legitimidad de la Iglesia católica y de sus prelados´, así como de la validez de sus ordenaciones y de los sacramentos que estos conferían: "Arnaldo Oth niega que la iglesia romana fuera la Santa Iglesia y la Esposa de Cristo sino más bien la iglesia del diablo y la doctrina de los demonios, afirmando que esta era la Babilonia que Juan en el Apocalipsis acusaba de ser la madre de las fornicaciones y de las abominaciones, ebria de sangre de los santos y de los mártires de Jesucristo, y que su ordenación no era ni santa ni buena y que no había sido establecida por Cristo y que jamás ni Cristo ni los Apóstoles habrían ordenado y decidido la misa tal y como era hoy".</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">En marzo de 1208, el asesinato de Pedro de Castelnau, un miembro de la legación cisterciense que había debatido con los cátaros,provocó el llamamiento del papa Inocencio III a combatir la herejía del Languedoc en nombre de la cruz. En la primavera de 1209,un impresionante ejército de cruzados procedentes de todas las regiones de la Cristiandad latina se dirigió hacia los territorios del conde de Toulouse y de los vizcondes de Carcasona con el fin de erradicar la herejía y obtener el perdón y la salvación de los que la combatían. La cruzada,con su cortejo de asedios y hogueras,puso fin a los tiempos en que los cátaros occitanos habían gozado de libertad y dió inicio a mas de un siglo de represión,dirigida desde 1231 por la Inquisición.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"> </span><br /></span><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://laicismo.org/cataros-el-nacimiento-de-una-herejia/</span></div><div style="text-align: left;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://historia.nationalgeographic.com.es/a/cataros-nacimiento-herejia_15630#:~:text=A%20mediados%20del%20siglo%20XII,%2C%20albigenses%2C%20maniqueos...</span></div><div style="text-align: left;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://www.happyscribe.com/public/curiosidades-de-la-historia-national-geographic/cataros-el-nacimiento-de-una-herejia</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"> </span></div><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"> </span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"> </span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2666966117749970302.post-47828783617021266622020-06-10T13:35:00.002-07:002020-09-21T14:57:40.341-07:00PLAYA DE LAS CATEDRALES...SU BELLEZA Y SU MAGIA <div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRzW3Q7JwjYYga0W9Djt5qXFmDZwYnnnLI032mPqVrrgQHS7fDQznRJzSQyYzkCiKxt1iT_0PbhzW50_w8W3z1EeTJxD5vJ8RhzoPygNfLuDEhKeE8fAnCoNYA7vRTU3RpyVH3lIhg5Ng/s1600/catedrales+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRzW3Q7JwjYYga0W9Djt5qXFmDZwYnnnLI032mPqVrrgQHS7fDQznRJzSQyYzkCiKxt1iT_0PbhzW50_w8W3z1EeTJxD5vJ8RhzoPygNfLuDEhKeE8fAnCoNYA7vRTU3RpyVH3lIhg5Ng/s640/catedrales+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b> </b></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La Playa de Las Catedrales está enclavada en la costa de la provincia de Lugo (Galicia),España... también conocida como la Mariña Lucense.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"></span></span><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"></span></span><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">En la zona existen un sin fin de playas
de arena blanca y fina y de oleaje usualmente moderado, que merecen ser
visitadas, entre las que destaca por encima de todas la Playa de Augas
Santas, popularmente conocida como la Playa de las Catedrales, nombre
que toma por la similitud que tienen sus formaciones rocosas con los
arbotantes de las catedrales góticas.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El principal atractivo de la playa es el
conjunto de arcos de roca esculpidos por la fuerza del Mar Cantábrico
con el paso de los años, que dejarían con la boca abierta al más
viajado.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El tamaño de dichos arcos, también
conocidos como “ollos”, alcanza en algunos casos más de 30 metros de
altura y se pueden observar paseando por la playa con la marea baja.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Incluso se puede pasar por debajo de
ellos y escuchar como el sonido del oleaje se vuelve más original, si
cabe, al rebotar contra las formaciones naturales de roca.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Reconocida en el año 2.014 como la <b>4ª mejor playa de Europa</b> , la
belleza de la Las Catedrales pasa de ser parte de la decoración de esta tierra...</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En este portal quiero mostrarte un adelanto de lo que te puedes encontrar si te decides a visitar la</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se puede decir que su extensión varía
considerablemente con el estado de la marea, siendo su longitud máxima
de 1.328 metros en marea baja.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HqKKc59wCgg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/HqKKc59wCgg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> <span style="font-size: x-small;">VIDEO "PLAYA DE LAS CATEDRALES"</span></span></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</span><header class="contain">
<h1 style="text-align: center;">
<span style="font-size: medium;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: small;">LA LEYENDA DE LA PLAYA DE LAS CATEDRALES</span></span></h1>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span class="about-this-post"></span></span></span>
</span></header><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><a href="https://acovadameiga.files.wordpress.com/2012/08/playa-de-las-catedrales-bbbb.jpg"> <img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-577" height="425" src="https://acovadameiga.files.wordpress.com/2012/08/playa-de-las-catedrales-bbbb.jpg?w=600&h=399" title="PLAYA DE LAS CATEDRALES BBBB" width="640" /></a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Si alguna vez llegas hasta esa puerta, hasta ese lugar de mi costa,
que marca la división de los dos mundos, descubrirás que el tiempo no
tiene más medida que el ritmo de las mareas, o el color del horizonte.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><a href="https://acovadameiga.files.wordpress.com/2012/08/56298296.jpg"> <img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-582" height="427" src="https://acovadameiga.files.wordpress.com/2012/08/56298296.jpg?w=600&h=401" title="56298296" width="640" /></a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Si alguna vez te quedas con los pies anclados en la arena
contemplando cómo se abren y se cierran los pasadizos secretos donde,
según se dice, duermen los hombres que el mar retiene hechizados en su
abrazo de espuma, recuerda que estás bordeando el mayor de los
misterios.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><a href="https://acovadameiga.files.wordpress.com/2012/08/playa-catedralesm_11cj.jpg"> <img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-579" height="564" src="https://acovadameiga.files.wordpress.com/2012/08/playa-catedralesm_11cj.jpg?w=600&h=530" title="playa catedralesm_11cj" width="640" /></a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">Cada día, o cada noche, nunca a la hora prevista, nunca a la hora
exacta, las aristas del umbral se iluminan de Soles o de Lunas. Ese es
un momento mágico en el que, según la leyenda, se podría predecir el
futuro y recuperar el pasado.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWh8aYVfZAZia4_f30UnuyagriTV7BFjONps5iboPpepPpWNp6hwo0oquBZkVZLkssRTh7vmOWWPjMQa894QZ4JmfkQGPtipYib26ty02NXtRd0BK_3tR8laqWpgT1ROVfnhyQWeU6qLUb/s1600/Playa-de-las-catedrales.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWh8aYVfZAZia4_f30UnuyagriTV7BFjONps5iboPpepPpWNp6hwo0oquBZkVZLkssRTh7vmOWWPjMQa894QZ4JmfkQGPtipYib26ty02NXtRd0BK_3tR8laqWpgT1ROVfnhyQWeU6qLUb/s640/Playa-de-las-catedrales.jpeg" width="478" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Y dicen los viejos marineros que en los horas más oscuras, en las noches
en las que la Luna desaparece para renacer, unos puntos brillantes
marcan los límites y el centro de esa puerta y que son los ojos verdes
de las sirenas que iluminan desde siempre, desde todos los tiempos, los
senderos del mar de regreso a casa.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><a href="https://acovadameiga.files.wordpress.com/2012/08/playa-de-las-vcatedrales1.jpg"> <img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-581" height="480" src="https://acovadameiga.files.wordpress.com/2012/08/playa-de-las-vcatedrales1.jpg?w=600&h=450" title="playa de las vcatedrales" width="640" /></a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Y cuentan que si, cuando el limite más bajo de la marea coincide con
el momento en que el sol empieza a descender por el horizonte estas
frente a esa puerta, puedes pedir un deseo por que ese es un momento en
que los Dioses estan mas cerca de ti y mas atentos a lo que puedas
pedirles</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Eso se dice de ese lugar. La catedral mas misteriosa, magica y bella del mundo..."Mi catedral".</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9L8nV6YzpXw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/9L8nV6YzpXw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> <b>VIDEO... SONIDOS DEL MAR</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">http://www.poemas-del-alma.com/pablo-neruda-el-mar.htm </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">http://playa-catedrales.com/</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://acovadameiga.wordpress.com/2012/08/15/la-leyenda-de-la-playa-de-las-catedrales/ </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">
</span></span></div>
<h3 class="sd-title" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0