ORTEGA Y GASSET... LA CRISIS DE LA EDAD MEDIA

El hombre antiguo sale de la crisis de su mundo,para instalarse en un nuevo sistema de ideas y creencias;y puesto que el  que habia entrado en crisis tuvo como ideas y creencias básicas la visión de lo real según su naturaleza (physies) y conforme al modelo helénico de entender y usar la razón (logos),en modo alguno puede extrañar que viese su salvación en una visión de las cosas mas allá de la naturaleza,por tanto sobrenatural,y en un ejercicio de la razón atenido a la sobrenaturalidad que posee el nuevo principio de lo real.Un dios omnipotente y creador del mundo desde mas allá del mundo,en cuanto a la cosmologia;un dios amoroso y redentor,cuyos mandamientos hay que seguir,en cuanto a la ética;un dios resucitador y donador de vida eterna,en cuanto a la antropología;sobre este triple fundamento va a edificarse la vida de Occidente.

El primer contacto entre la novedad cristiana y el sistema de ideas y creencias del mundo antiguo fue el choque.No otra cosa fue el contacto entre San Pablo y un grupo de atenienses,cuando el propagandista de la Buena Nueva les habló del Areópago del dios desconocido y de la resurrección de los muertos.

Desde San Pablo,cinco escenas sucesivas pueden ser distinguidas en el drama histórico del mundo cristiano,hasta el fin de la Edad Media.

   1º-El Dios omnipotente y creador se halla omnipresente y activo,de modo inmediato,en todos los entes del mundo creado.Los fenómenos de la Naturaleza se producen y son como realmente son porque Dios,creador y sustentador de la realidad por el creada,está queriendo que se produzcan y sean.La profunda sentencia del doctorando de Molière,que en la corte de Luis XIV parecía una perogrullada (el opio hace dormir "quia est in eo virtus dormitiva") aun no había sido descubierta .Redescubierta,mas bien,porque su meollo pertenecía esencialmente a la idea de la Phisis que los filósofos presocráticos elaboraron.

De ahí el ideal de la sabiduría sentido y propugnado por San Agustin;para el la ciencia de las cosas del mundo es de muy secundaria importancia,porque en el interior del hombre es donde habita la verdad.Y de ahí,por otro lado,la consigna central del sabio cristiano hasta comienzos del siglo XII "Creo para entender".

   2º-Va cobrando importancia la realidad del mundo creado y crece la confianza en la razón humana,incluso para una acabada posesión intelectual de la fe cristiana.Todavia en la segunda mitad del siglo XI,San Anselmo dirá que la fe pide entendimiento y que él quiere entender las cosas para creer en Dios.La consigna de San Pablo (llegar a una intelección humana de Dios a través de las cosas creadas empieza a ser realmente cumplida).

   3º-Clasicismo medieval:logro,a lo largo del siglo XIII de un razonable equilibrio entre la razón y la fe.entre la naturaleza y la sobrenaturaleza.Dos dominicanos,Alberto Magno y Tomás de Aquino,son los máximos titulares de la hazaña.

Esta sostuvo fundamento y nervio en la contraposición de dos modos de realizarse la omnipotencia de Dios  y en la creación del concepto filosófico-teológico.Ejercitando su potencia absoluta,Dios puede hacer todo lo que en si mismo no sea contradictorio.Sin embargo ha querido ordenar su potencia,con lo cual los entes de la naturaleza creada hacen lo que en virtud de su naturaleza propia,por lo que en si y por si mismos son,están ordenados a hacer:(el fuego quema por ser fuego ,el opio hace dormir por ser opio),salvo la producción de algo excepcional,este orden subsiste;el conocimiento de el es nuestra ciencia y la utilización practica de el es nuestra técnica...

Dios,según esto,es la causa primera de todo lo que existe,pero los movimientos y las transformaciones de las cosas creadas,tienen en si como principio de sus operaciones las causas segundas correspondientes a su naturaleza.Para muchos filósofos cristianos,tal será,hasta hoy mismo,la clave intelectual y religiosa de su cosmologia.

   4º-En la mente de Tomás de Aquino,Dios es ante todo (además de amor) inteligencia y razón infinitas, y por la posesión de inteligencia y razón finitas puede en verdad afirmarse que el hombre es,como dice la Biblia,imagen y semejanza de Dios.Pues bien: apartándose de esa opinión, e iniciando la antropologia, la ciencia  y la ética modernas,Escoto afirmará que lo primario y fundamental en Dios es la infinita e incondicional libertad inherente a su poder absoluto;y en consecuencia,que es su libertad finita y condicionada lo que mas propiamente hace al hombre ser imagen y semejanza de Dios.La inteligencia humana es,sí,causa de volición,porque solo se puede querer lo que de algún modo se conoce o se presiente,pero solo como causa subordinada a la voluntad,afirma Escoto.

He aquí el brillante párrafo en que Ortega describe esta nueva situación de la mente cristiana...""Dios es voluntad,pura voluntad,previa a todo,incluso a la razón .Según lo que nosotros entendemos por razón,Dios puede no comportarse racionalmente.Si ha preferido crear la razón es simplemente porque ha querido;por tanto,la racionalidad es un hecho,no un principio.Es su auténtico ser,Dios es irracional e ininteligible"".

   5º-En el siglo XIV,el nominalismo de Ockam radicaliza el pensamiento de Escoto e inicia formalmente la crisis de la Edad Media:el pensamiento filosófico,hasta entonces razón creada del hombre,válida sólo en tanto que apoyada en la razón increada de Dios (ha escrito Zubiri) irá subrayando progresivamente su carácter creado sobre su carácter racional,para convertirse a la postre en pura criatura de Dios,infinitamente alejada del Creador y recluida,en consecuencia,más y más en si misma...""Solo ahora,sin mundo y sin Dios (concluye Zubiri) el hombre se ve forzado a rehacer el camino  de su filosofía (mas amplia y radicalmente,el camino de su vida) apoyado en la única realidad para él substante,la de su propia razón.Alejada de Dios y de las cosas,en posesión tan sólo de si misma,la razón tiene que hallar en su seno los móviles y los órganos que le permiten llegar al mundo y a Dios"".Esto es:dar razón humana del mundo y entender humanamente y razonablemente la realidad de Dios en que extrarracionalmente sigue creyéndose. 

En su nervio mas intimo,en esto consistió la crisis de la Edad Media;crisis que no terminará hasta que en la primera mitad del siglo XVII Galileo y Descartes inicien formalmente la mentalidad moderna.

     

ORTEGA Y GASSET...CRISIS HISTÓRICA

Crisis son cambios bruscos, violentos, que cambian nuestra vida, ya sea personal y/o colectivamente.

Dos son los clásicos que tratan en profundidad (a mi modo de ver),el tema de las crisis históricas:Jakob Burckhardt y José Ortega y Gasset,en "En torno de Galileo" y en "Ideas y creencias".El primero un Historiador del siglo XIX y éste,un filósofo del siglo XX .

Burckhardt ha sido,en cuanto yo sé,el primero en enunciar temáticamente el concepto de "crisis Histórica",Ortega es en cuanto yo pienso el máximo teórico de lo que las crisis históricas son.

Una "Crisis Histórica" es el hecho de que en el curso de la Historia se producen con rapidez mutaciones profundas,a veces violentas,en el modo colectivo de entender y realizar la vida del hombre,(mas de una vez ha sido constatado).Pero la elevación del concepto de "crisis histórica"a categoría historiografica,solo aconteció con la distinción de Burckhardt entre los "procesos paulatinos"y los "procesos acelerados" en el acontecer humano,y con su intento de discernir los caracteres esenciales de estos últimos.Tarea que,como acabo de apuntar,quedaba reservada al filósofo español,Para mis fines,nada mejor que exponer de modo sumario su pensamiento.

En tres puntos puede ser compendiada la doctrina orteguiana de las crisis:ideas y creencias,modos de cambio histórico y descripción de la vida histórica en crisis.

Bien o mal satisfecha,el hombre tiene de modo esencial la necesidad de hallarse instalado en lo real;de otro modo,la existencia del individuo humano seria una cambiante y evanescente fantasmagoria,inasible para él y para quienes desde fuera de él la contemplasen.En consecuencia,cada vida humana es un intransferible modo personal de esa instalación;y puesto que el humano vivir acontece necesariamente en una determinada situación histórica y social,sea la aceptación o sea el rechazo la actitud ante ella,la situación (helenica o romana,medieval o moderna,romántica o positiva,proletaria o burguesa) es el suave o áspero regazo de nuestra ineludible instalación en la realidad.

Tal instalación se realiza a través de hábitos históricos y sociales,personalmente modulados.

Ortega contrapone temáticamente las ideas y las creencias."Las ideas se tienen;en las creencias se está" y,sin pensar en ellas,con ellas se cuenta para ejecutar la vida.El astrónomo sabe mediante ideas claras y distintas que la Tierra gira alrededor del Sol; y con ideas oscuras y confusas,apoyadas en su autoridad profesional e investigadora.Pero tanto uno como otro creen al marcar un número en su aparato telefónico oirán la voz que desean oir;lo creen  con cierta tácita inseguridad,porque las creencias nunca llegan a ser certidumbres absolutas.Las ideas nos dan,en el mejor de los casos,una parte de la verdad del objeto de que procede;las creencias,en cambio,nos convencen de la realidad de tal objeto.

Juntas entre si,las ideas y las creencias constituyen eso que con sentido filosófico llamamos "mundo";precisando mas,el mundo correspondiente a la situación en que vivimos.Bajo forma de cultura,el mundo es el recurso con que el hombre puede afrontar con éxito la inéludible condición de náufrago en la realidad a que se ve sometido cuando quiere que su vida deje de ser adocenada y se haga autenticamente personal.

Las creencias se adquieren y se pierden;todo creyente puede hacerse descreido, y no solo en cuanto a las crencias formalmente religiosas;a la vez todo descreido,puede hacerse creyente.Y puesto que son ellas las que nos permiten vivir autenticamente la realidad y en la realidad,es lícito y preciso que sean razonables...que no sean absurdas.El Padre Feijóo,por ejemplo,se esforzó por promover en los españoles (tan dados en aquella época a la irracionalidad y la superstición ),la creencia en la racionalidad del saber cientifico.

El mejor signo de autenticidad de una creencia es la seguridad con que se instala al hombre en el presente y ante el porvenir.Con tal seguridad respecto a la historia futura de Europa y de todo el género humano vivieron y murieron Voltaire,Turgot y Condorcet en el siglo XVIII;Hegel,Comte y Marx en el XIX, y por tal razón fué "autentico" su progresismo.

Por obra de la necesidad,el azar y la actividad del hombre,el mundo cambia;pasa del verano al invierno,del invierno al verano,queda azarosamente alterado por la imprevisible aparición de una epidemia y experimenta progresivas modificaciones como consecuencia de las creaciones cientificas y tecnicas del hombre.

"Todo fluye",dijo Heráclito."Todo se mueve" discurre,corre ó gira;cambian la mar y el monte y el ojo que los mira",escribia siglos mas tarde Antonio Machado;Y sin haber leido a ninguno de los dos el mas romo de los mortales,lo sabe.Cambian pues las ideas y las creencias de los hombres:por mucho que nos parezcamos a nuestros abuelos,ni pensamos ni creemos como ellos.

En las dos Obras antes mencionadas,Ortega enlaza metódicamente entre si los conceptos de "Crisis Histórica" y de "Generación",la crisis histórica surge y se hace patente en el curso de varias generaciones de las que sienten el hastío y proponen el rechazo de las ideas y creencias recibidas,hasta las que comienzan a dar respuestas históricamente válidas para llenar el vacío que el hastío y el rechazo crearon.

Si entendemos la crisis histórica como el advenimiento de un cambio profundo en las ideas y las creencias que fundamentan la configuración de un determinado mundo,parece pertinente recurrir al lenguaje de la vida política y distinguir entre las "crisis parciales" y las "crisis totales".

Es parcial una crisis histórica  cuando delata la producción de un cambio en el mundo.Cambian algunas de las ideas y creencias hasta entonces vigentes,pero no,las que dan nervio y fundamento al mundo en cuestión.

Frente a las parciales,las crisis históricas se hacen totales cuando,desde su fundamento mismo,es el mundo lo que cambia en el devenir de un pueblo ó de un conjunto de ellos.A lo largo de varias generaciones el mundo se hace otro para las sociedades afectadas por la crisis,con " según la terminología de Burckhardt,hasta lograr de nuevo esa relativa calma a que conduce el término de los "tiempos menesterosos".

En cuanto a la expresión de la crisis,se trata de saber como la experiencia de la crisis se manifiesta en la vida de quienes efectivamente la sienten.Una breve enumeración, nos puede ofrecer una idea aceptable del modo de existir históricamente.

   1-Multiplicidad de las vacilaciones ante lo que se piensa,siente ó hace y el carácter falsamente resolutivo de las varias salidas que la vacilación suele tener

    2-Desorientación y confusión en la mayor parte de los hombres cultos que,en algunos puede transformarse en angustia,desesperación o simple amargura.

  3-Como reverso de ese talante,pero procedente del mismo fundamento,la escéptica ó irónica frialdad con que se acoge y juzga cuanto en el mundo sucede.(No me importa nada ).

   4-Inadecuación entre lo que se sabe y lo que se siente.Aparición del "sabio  ó el tecnico mercenario",hombres dispuestos a vender al mejor postor lo que saben y lo que hacen.

  5-Beateria ó insolencia ante lo históricamente residual y ante lo solo incipiente é incierto (tradicionalismos y progresismos parciales)

  6-Prestigio y auge,casi siempre transitorios del "hombre de acción"

No es difícil advertir,después de lo dicho,cual es la pauta con que surgen y transcurren las crisis históricas:con el riesgo inherente a todo esquematismo,tres etapas pueden ser discernidas ...

   1-En el seno de una masa de conformistas filisteos (Los señoritos satisfechos de Ortega,los salauds de Sartre) que en ocasiones pueden ser social e intelectualmente eminentes,surgen los denunciadores de la caducidad y la ruina del mundo en que viven;denunciadores y a la vez,veedores mas o menos zahoríes y heraldos del mundo que tras la crisis ha de venir.

 2-Paulatina extensión,favorecida en ocasiones por el advenimiento de vicisitudes colectivas dramáticas,de la conciencia histórica minoritariamente vivida y expresada por los predicadores de la crisis.

  3-Con celeridad mayor ó menor,según los casos,pero nunca de un modo súbito,creación y difusión de un nuevo sistema de ideas y sistema de ideas y creencias, y en consecuencia de un mundo histórico nuevo,en el cual es asumida,a veces desvirtuándola,una parte del mundo histórico precedente.

Comienza entonces una etapa mas o menos estable de la vida colectiva,en la cual puede haber generaciones o grupos puramente miméticos y generaciones y grupos en alguna medida innovadores,aunque solo dentro del mundo histórico creado en sustitución del precedente.Un solo ejemplo:Newton da genial conclusión al paradigma cosmográfico iniciado por Copérnico;Lagrange y Laplace lo perfeccionan y,tras la crisis a que les condujeron la fisica y la astronomía de nuestro siglo,Einstein,Lamaître,Hubble y otros lo sustituyeron por el hoy vigente.

Bibliografia:

Pedro Lain Entralgo 

   

GIROLAMO SAVONAROLA

¿Profeta auténtico o impostor? ¿Santo o demonio?.La figura de Girolamo Savonarola ha dado lugar a las interpretaciones mas contrapuestas.Ya a finales del siglo XV,cuando el religioso se convirtió en el protagonista de la escena politica florentina,el pueblo y los intelectuales se dividieron en fervientes seguidores y enemigos acérrimos.El conflicto no terminó ni siquiera con el macabro ritual que se celebró en la Plaza de la Signora en mayo de 1498,en el cual Savonarola fué ahorcado y quemado en la hoguera.La rivalidad entre ambos bandos enardeció los ánimos de la ciudad incluso tras la muerte del fraile,y aun hoy resulta una cuestión compleja para los historiadores,que no se ponen de acuerdo a la hora de interpretar la personalidad del predicador y su actitud religiosa y politica.
La Florencia de finales del siglo XV a la que llegó Savonarola no era una ciudad como las demás :era la cuna del Humanismo,que pretendía recuperar los textos clásicos,redefinir la relación entre el hombre y Dios y colocar la dignidad humana a en el centro de la reflexión filosófica y política. También era la ciudad donde se desplegaba el Renacimieno.que transformaría las ideas humanísticas en arte,literatura y ciencia.Y,finalmente,era la república de de Lorenzo el Magnifico,poderoso y carismático heredero de la familia de la familia Médicis,que dominó Florencia desde 1490,quien insistió en que Savonarola se instalase en la ciudad.
Diversos factores contribuyeron a convertir a este semidesconocido fraile de Ferrara en uno de los protagonistas de la historia florentina e italiana.El primero de ellos fue,sin duda,la desaparición en 1492 del propio Lorenzo el Magnifico y el vacio de poder que su hijo Pedro no fue capaz de llenar.Consecuencia de lo anterior fue la llegada a Italia,en 1494,del rey de Francia,Carlos VIII,al mando de un ejercito que pretendia conquistar el reino de Napoles.El paso obligado de estas tropas por tierras de Florencia puso en evidencia la debilidad del poder de los Medicis.Cuando Pedro autorizó la entrada de las fuerzas francesas en la ciudad estalló una revuelta que expulsaria del poder a su familia.Detrás de este movimiento se encontraban las prédicas incendiarias del fraile ferrarés.
Desde 1490,Savonarola denunciaba con virulencia el vicio y la corrupción que supuestamente imperaban en Florencia,al tiempo que profetizaba terribles castigos que le haban sido revelados por Dios.En sus sermones contó que habia visto la espada del Señor que pronto se abatiria sobre la tierra y anunció la llegada de un "nuevo Ciro",un soberano procedente de tierras lejanas destinado a cruzar los Alpes y a reformar una iglesia corrupta.Cuando Carlos VIII de Francia,en 1994,cruzó el paso de Montgenèvre y empezó a recorrer la peninsula los florentinos creyeron enseguida que se hallaban frente a la estada del Señor y el "nuevo Ciro" y se convencieron de que aquel apasionado predicador de Ferrara era realmente un profeta mandado por Dios.

Los caminos de Savonarola y Carlos VIII se cruzaron cuando los florentinos comenzaron a buscar un representante para enviarlo ante el soberano.Tras la desaparición de Lorenzo el Magnifico,no existía un hombre en toda Florencia que gozara del consenso que poseia fray Girolamo,por no hablar de sus indiscutibles dotes de oratoria,su extraordinario carisma y el aura profética que muchos le atribuian.El resultado de las negociaciones entre el dominico y el rey pareció darles la razón.Cuando Carlos VIII,al cabo de pocos dias,abandonó Florencia,en la ciudad del Arno suspiraron de alivio y empezaron a respirara un aire nuevo;el hecho de que la ciudad quedara a salvo del ejercito francés fué interpretado por muchos observadores contemporáneos como un auténtico milagro del fraile.No es de extrañar que las miradas de la mayor parte de la población se dirigieran hacia el fraile Girolamo para saber que movimientos tenian que hacer.Savonarola habia conquistado a los florentinos, o al menos a la mayoria de ellos.
Frente a la numerosa multitud que se amontonaba a los pies del púlpito,Savonarola empezó a dar sus directrices.sus sermones esbozaban un modelo de reforma radical que afectaba a todos los ambitos:el individuo,la sociedad,la Iglesia y las instituciones.En este último sector las palabras del dominico fueron recibidas con atención, y en poco tiempo se aprobó una reforma que abolía algunos órganos de gobierno e incorporaba otros.

El aspecto que diferenciaba mas la república de Savonarola y el marco institucional precedente era un nuevo órgano legislativo,conocido como el Gran Consejo.Este era el reflejo mas evidente del gobierno "amplio" que propugnaba fray Girolamo y que queria permitir el acceso a las instituciones de un número mucho mas elevado de ciudadanos.era evidente el contraste con el anterior gobierno "reducido",que los Medici controlaban con facilidad a través de sus hombres colocados en los cargos mas importantes de las instituciones,convirtiendo el orden público en una verdadera fachada. 
El nuevo Gran Consejo contaba con casi 5000 miembros (frente a los 300 del consejo del periodo de los Medicis),que por razones practicas se reunian por turnos.Para facilitar las asambleas del Consejo fray Girolamo hizo construir en el interoir del palacio de la Signoria un enorme salon de mas de 50 metros de largo,hoy llamado Salon de los Quinientos.El electorado era todavia muy restringido,y por supuesto no podemo hablar de gobierno democrático en el sentido moderno,pero probablemente se habia dado un paso en esa dirección.El programa de reformas de fray Girolamo se aplicó de manera infatigable por el propio fraile (que formalmente carecia de cualquier cargo institucional) y por sus seguidores,los llamados "piagnoni" (florones,que participaban en las  reuniones de las magistraturas ciuddanas.
Para comprender porque muchos florentinos se unieron a Savonarola con entusiasmo es importante tener en cuenta que,tras la expulsión de los Medicis en 1494,el fraile dominico transformó de forma bastante repentina su oscuro mensaje apocaliptico en un mensaje milenarista mas prometedor,en el cual las tribulaciones eran el preludio necesario para la felicidad futura.Bajo ese punto de vista,incluso los sacrificios impuestos por la política y por una religión basada en la penitencia y la austeridad parecin mas tolerables.Cabe señalar tambien que Savonarola se apresuró a dejar claro que Florencia era la ciudad elegida,la nueva Jerusalen, y que iba a obtener antes que cualquier otro lugar el premio divino a su sufrimiento.
Sin embargo,pronto se demostró que los florentinos no estaban dispuestos a agachar la cabeza para recoger el fruto de sus sacrificios.Mientras los ciudanos esperaban la recompensa divina,Savonarola y sus seguidores decretaron medidas en contra de los juegos de azar,la ropa indecente,el lujo,la sexualidad,e incluso contra el arte que no estuviera al servicio de Dios.La inquietante confusión entre la religion y la politica se ponia de manifiesto en la rapidez con que el Gran Consejo aprobaba las medidas que fray Girolamo pedía desde el púlpito en nombre de Dios.Ello provocó que en algunos sectores de la población cundiera el descontento resoecto al papel politico del predicador, a la moralización forzosa y a la invasión del ámbito privado.

Las medidas a favor del gobierno "amplio" privaron a Savonarola de las necesarias simpatias de los ottimati,la oligarquia florentina que en 1494 habia acogido favorablemente la expulsión de los Medicis con la esperanza de aumentar su poder.Muchos empezaron a desear un regreso al statu quo anterior.y en algunos casos incluso se dedicaron a conspirar de manera activa para que los Médicis regresaran a la ciudad.La peste y las hambrunas que azotaron Florencia en 1497 aceleraron la pérdida de los apoyos que poseia el fraile domonico.
En este dificil contexto, el factor decisivo que condujo a la caida en desgracia de Savonarola fué su enfrentamiento con el Pontifice Alejandro VI.La figura del polémico papa Borgia está envuelta en una leyenda negra que se ha ido consolidando con el tiempo,pero existian motivos no del todo infundados para que el fraile dominico convirtiera al pontifice en el blanco preferido de sus criticas,denunciando incansablemente la corrupción,el vicio y los negocios sucios que lo rodeaban.Pero el motivo principal del conflicto entre ambos religiosos fué puramente político.Alejandro VI no podia consentir que Florencia rechazara adherirse a la liga antifrancesa que él mismo habia impulsado.Fray Girolamo,por el contrario,no podia tomar partido contra Francia sin debilitar su propia credibilidad profética,después de haber atribuido a la voluntad divina su apoyo politico a Carlos VIII.El estrecho lazo con el que el predicador de Ferrara se habia ligado al monarca galo se convirtió muy pronto en un abrazo mortal.El doce demayo de 1497 se publicó en Roma un decreto de excomunión,en virtud del cual Savonarola era declarado sospechoso de herejía y se le prohibía ejercer  cualquier función eclesiástica,incluida la predicación.

La trayectoria de Savonarola y Carlos VIII llegó a su fin el mismo dia,el 7 de abril de 1498 El rey de Francia murió a los 27 años,de la forma mas absurda:tras golpearse la cabeza contra el dintel de una puerta en el Castillo de Amboise mientras se disponia a asistir a un partido de pelota.Ese mismo dia,tuvo lugar en Florencia la "prueba de fuego" con la que Savonarola se habia ofrecido a demostrar que seguia contando con el apoyo divino.Una inmensa multitud se reunió en la plaza de la Signoria,donde se habia construido un gran escenario,para contemplar como dos seguidores del dominico y dos contrincantes franciscanos atravesaban una hoguera, en la creencia de que Dios protegeria de las llamas a quienes tuvieran la razón de su parte.Sin embargo,la prueba se retrasó con tecnicismos y pretextos;luego cayó una tormenta y a continuación ambas partes se enzarzaron en interminables disputas ,hasta que las autoridades suspendieron el acto.
Desacreditado ante el pueblo, al dia siguiente Savonarola fué arrestado y sometido a juicio.Tras un mes y medio de torturas e interrogatorios llegó la previsible sentencia:fué declarado culpable de herejía y cisma y condenado a muerte.El 23 de mayo de 1498,el fraile de Ferrara volvió una vez mas a la plaza de la Signoria,frente al palacio donde apenas cuatro años atrás,en la cuspide de su poder,presidia las reuniones del Gran Consejo.La multitud alli reunida pudo ver como el predicador era derogado,despojado del hábito dominico que habia llevado durante 23 años,ahorcado y quemado en la hoguera.
Sus cenizas fueron esparcidas por el rio Arno para evitar que sus seguidores rindieran culto a sus reliquias,pero este hecho no tuvo el efecto esperado:Muchos,incluso despues de su dramática desaparición,siguieron creyendo que Savonarola era un auténtico profeta,un hombre santo injustamente asesinado por un papa corrupto,y por ello continuaron venerando su image,divulgando sus escritos y doctrinas y alimentando su leyenda...

Bibliografia:
Stefano Dall'feeds ( Savonarola and savonarolism)
             
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LADY JANE GREY...LA REINA BREVE

Lady Jane Grey no llegó a cumplir los diecisiete años. Tuvo una vida breve y un reinado aún más fugaz. Nueve días duró su reinado. Un reinado por el que ella nunca luchó y que fue una pantomima organizada por su propio padre y el duque de Northumberland. Lady Jane Grey fue una de las muchas víctimas de uno de los siglos más virulentos y complicados de la historia de Inglaterra, donde los problemas religiosos y dinásticos asolaron el país. Fue su propia prima, María Tudor, quien firmó su sentencia de muerte. 

Jane Grey nació el 12 de octubre de 1537 en Bradgate, Leicestershire. Jane era la tercera de los cinco hijos de Henry Grey, tercer marqués de Dorset, y Frances Brandon, duquesa de Suffolk, aunque se convertiría en primogénita a la muerte de sus dos hermanos mayores. Jane formaba parte de la familia real británica, pues su madre era hija de María Tudor, la hermana pequeña de Enrique VIII, por lo que Jane era sobrina del monarca inglés.
Jane tuvo una infancia tranquila lejos de la corte y recibiendo una exquisita educación que supo aprovechar muy bien. No en vano, se la consideró una de las damas de la realeza más cultas e inteligentes. Jane pasó largas temporadas en la residencia de Catalina Parr, la última esposa de su tío el rey Enrique VIII. Con Catalina Parr mantuvo una estrecha relación y de ella recibió una profunda formación religiosa, siendo Catalina quien inculcó en Jane su arraigada fe protestante. En aquellos años, Jane convivió también con su prima Isabel, hija de la segunda esposa de Enrique, Ana Bolena, y de la que también se había hecho cargo Catalina. Jane lloró sinceramente la muerte de su protectora en 1548. Fue entonces cuando tuvo que volver junto a sus padres y su vida pronto dio un giro radical.

El 6 de julio de 1553, el joven y enfermizo rey Eduardo VI, fallecía en el Palacio de Greenwich. Había sido el único hijo varón, legítimo al menos, que Enrique VIII había conseguido engendrar, pero no pudo superar los quince años de edad. Hacía ya tiempo que el reino se debatía entre las distintas opciones para la sucesión. Las dos hermanas mayores de Eduardo, tanto María, hija de Catalina de Aragón, como Isabel, hija de Ana Bolena, tenían sus propios defensores y detractores. María era la abanderada de la causa católica mientras que Isabel era la cabeza visible de la reforma protestante.
Pero habían facciones que no querían que reinara ninguna de las dos, consideradas ilegítimas en algún momento de su vida. Ese era el caso de John Dudley, duque de Northumberland, quien vio en la joven Jane el arma perfecta para controlar el poder. Jane era prima de las dos supuestas herederas y estaba también en la línea de sucesión al trono por detrás de su propia madre. Henry Grey, aliado de Dudley convencieron a un moribundo Eduardo de la conveniencia de nombrar a su prima Jane heredera legítima del trono inglés. Así parece que lo hizo Eduardo quien firmó de su debilitado puño y letra un documento situando a Lady Jane Grey la primera en la línea de sucesión.

Para preparar mejor el terreno, Grey y Dudley decidieron unir sus familias con el matrimonio de Jane y el hijo pequeño del duque, Guilforf Dudley. El enlace, celebrado el 12 de mayo de 1553 no fue, evidentemente del agrado de los contrayentes quienes, sin embargo, en el poco tiempo que duró su vida juntos, demostraron ser algo así como almas gemelas.
El 10 de julio de 1553, cuatro días después de la muerte de Eduardo VI, y antes de que las otras facciones pudieran reaccionar, Lady Jane Grey era proclamada reina de Inglaterra. Nueve días después, su prima María Tudor conseguía derrocarla. Empezaba el reinado de una de las reinas menos queridas por la historiografía inglesa, que la bautizó como María la Sanguinaria.

Jane y su marido permanecieron varios meses encerrados en la Torre de Londres a la espera de que María tomara una decisión sobre su destino. Es probable que María quisiera evitar la peor de las decisiones pero cuando a principios de 1554 tuvo lugar la rebelión protestante, la figura de su prima se convirtió en una peligrosa representante de la causa reformista. A esto se añadieron los deseos de María de contraer matrimonio con uno de los reyes más católicos del continente, Felipe II.

La ejecución de Lady Jane Grey | Paul Delaroche | 1833

Al final, no hubo piedad para Jane. María firmaba su sentencia de muerte, que se hizo efectiva el 12 de febrero de 1554. Lady Jane Grey pasó a la historia como una reina manipulada por los intereses de los que la rodearon pues ella nunca se planteó la posibilidad de ser reina e incluso llegó a oponer cierta resistencia cuando se le informó de la supuesta última voluntad sincera de su primo Eduardo. 

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http://www.mujeresenlahistoria.com/2015/02/la-reina-breve-lady-jane-grey-1537-1554.html

http://susurrosenlacorte.blogspot.com.es/2012/10/lady-jane-grey-la-reina-de-nueve-dias.html
http://www.lebrelblanco.com/anexos/a0056.htm
http://www.bbc.co.uk/history/historic_figures/grey_lady_jane.shtml
http://www.historic-uk.com/HistoryUK/HistoryofEngland/Lady-Jane-Grey/
https://fthmb.tqn.com/EZIPvPhbtTOSoNxqeZOFwV622zI=/5118x3410/filters:no_upscale():fill(FFCC00,1)/about/Lady-Jane-Grey-463950899-56aa25bd5f9b58b7d000fd4c.jpg
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EUGENE IONESCO...DE LO ABSURDO.EL TEATRO

Dramaturgo, ensayista y narrador francés de origen rumano, nacido en Slatina, el 26 de noviembre de 1909 (o el 13 del mismo mes, según el calendario ortodoxo) está considerado como uno de los padres del teatro del absurdo y, sin lugar a dudas, como uno de los mayores dramaturgos en lengua francesa.

Se licenció en Letras en la Universidad de Bucarest y fue profesor de francés en el instituto de la misma ciudad. Después de colaborar con diversas revistas de su país natal se trasladó a Francia para realizar una tesis doctoral sobre Baudelaire. En la capital francesa se relacionó con el grupo literario reunido en torno a la revista Les Cahiers du Sud. Tras el estreno de su obra maestra, La cantante calva,obtuvo la nacionalidad francesa y estuvo vinculado al "Còllege de la Pataphysique", que representaba la vertiente más experimental de la literatura gala. Reconocido ya como un clásico vivo de las Letras universales, fue elegido miembro de número de la Académie Française, entre otras muchas distinciones nacionales e internacionales.

La obra de Eugène Ionesco supone una nueva dramaturgia caracterizada por la escasez de la intriga, una puesta en escena que explota generalmente lo grotesco, el rechazo de la verosimilitud y, sobre todo, el juego con el lenguaje,cuyo desgaste y descomposición evidencia la incomunicación, la soledad y el absurdo existencial, todo ello envuelto en la presentación humorística y burlesca de los aspectos más triviales. En su obra maestra,La cantatrice chauve (La cantante calva), definida por el propio Ionesco como "anticomedia", los diálogos de los personajes son meros sonidos o frases sin sentido pronunciadas en el universo irreal de un típico salón burgués. 

La mayor parte de sus biógrafos ubican el nacimiento de Ionesco en el año 1912, sin considerar que el propio autor se "rejuveneció" en los años cincuenta tras haber leído unas declaraciones del crítico teatral Jacques Lemarchand, en las que éste hablaba de una nueva generación de "jóvenes" autores.

Su amor al teatro quedó bien patente desde su más tierna infancia, cuando se entretenía y divertía a su pequeña hermana jugando con marionetas. En 1914, la familia en pleno residía en Square Vaugirard (París); dos años más tarde, su padre regresó a Rumanía para luchar al lado del ejército de su nación en la Primera Guerra Mundial, por lo que Thérèse Ipcar se vio necesitada de la ayuda de sus padres para sacar adelante a sus dos pequeños hijos. Acabada la contienda internacional, seguían sin tener noticias del cabeza de familia, por lo que acabaron asumiendo que había muerto en combate. Se trasladaron, entonces, al hotel de Nivernais, sito en la rue Blomet; pero, ante la salud frágil y quebradiza del joven Eugène, su madre optó por enviarle en compañía de su hermana a vivir al campo, con una familia que residía en La Chapelle-Anthenaise (en el departamento de Mayenne). Años después, el dramaturgo habría de recordar este período de estancia en el agro (1917-1919) como una de las etapas más felices de su existencia.

 Comenzó a frecuentar, por aquel tiempo, una escuela en la rue Dupleix, pero pronto llegaron sorprendentes noticias desde Rumanía que le forzaron a abandonar estos estudios y regresar a su país natal. Al parecer, su padre no sólo no había muerto en la guerra, sino que ni siquiera había tomado parte en ella en calidad de soldado. Tan pronto como hubo llegado a Bucarest, fue nombrado inspector de seguridad en la policía de dicha ciudad, cargo del que ascendió al de inspector general en 1917. En el transcurso de aquel mismo año, contrajo nupcias con una ciudadana de su país, y se sirvió de las prerrogativas de su elevado rango policial para falsificar unos papeles con los que fingía demostrar que se le había concedido el divorcio y la custodia de sus hijos. Para seguir adelante con su engaño, solicitó a las autoridades rumanas y francesas que el joven Eugène y la pequeña Marilina regresaran a Bucarest, petición que le fue concedida.

En la primavera de 1922, el futuro dramaturgo y su inseparable hermana estaban de nuevo en Rumanía, alojados en casa de su padre, en donde aprendieron el idioma del país mientras sufrían el desprecio de su madrastra. Eugène Ionesco ingresó en el colegio Sfântul Sava, de Bucarest, y poco después obtuvo el grado de bachiller en un instituto de Craiova. La actitud negativa de la nueva esposa de su padre provocó la marcha de Marilina a la casa que ahora habitaba en la capital rumana su madre, recién venida de París y empleada como mecanógrafa en una entidad bancaria; Eugène se fue a vivir con ellas en 1926, después de haber sostenido una agria discusión con su progenitor, quien, a pesar de estas desavenencias, insistió en encargarse personalmente de la educación de su hijo. Empecinado en que estudiara Ingeniería, recurrió a sus poderosos contactos en la administración pública rumana para conseguir una beca de estudios en favor de Eugène; pero éste ya había optado decididamente por seguir los dictados de su vocación humanística y consagrarse al cultivo de la creación literaria.

En 1938, año en el que publicó otro famoso artículo ("Vocabulario de la crítica") en la revista Vremea (El Tiempo), obtuvo una beca para marchar a París con el objeto de realizar una tesis doctoral sobre el pecado y la muerte en la poesía de Baudelaire. Nunca llegó a terminar este interesante proyecto, pero entabló amistad en la capital gala con las principales figuras de las Letras francesas contemporáneas y estudió las obras de algunos filósofos contemporáneos como Emmanuel Mounier , Jacques Maritain  y Gabriel Marcel . Un año después , ya estaba integrado en el grupo de autores congregados alrededor de la revistaEsprit, y colaboraba también con Les Cahiers du Sud (Los Cuadernos del Sur), prestigiosa publicación cultural de Marsella; además, desde París enviaba informes de literatura y cultura general a la importante publicación de Budapest Viata Româneasca(Vida Rumana).

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Eugène Ionesco regresó a Rumanía (no sin antes haber visitado ese paraíso privado de su infancia que era La Chapelle-Anthenaise) y volvió a ejercer la docencia, ahora en calidad de profesor en esa escuela de Bucarest (Sfântul Sava) en la que había cursado gran parte de su formación secundaria. Pero su anhelo era regresar cuanto antes a París, lo que finalmente pudo hacer en 1942, en medio de una gran inestabilidad en toda Europa que hizo muy difícil la consecución de los documentos necesarios para que, tanto él como su esposa, pudieran volver a la capital gala. Antes de asentarse definitivamente en París, el matrimonio rumano tuvo que pasar un tiempo en el Hotel de la Poste, en Marsella, donde, acuciado por las dificultades económicas, sobrevivió gracias a las traducciones realizadas por Ionesco -entre ellas, la de la novela Urcan Batrânul (El padre Urcan), de Pavel Dan (1907-1937)-. Poco después, salió de estas penurias al ser nombrado agregado cultural del consulado rumano en Vichy, donde nació su hija Marie-France el 26 de agosto de 1944.

En 1945, instalado otra vez en París (ahora, en el número 38 de la rue Claude-Terrance), volvió a atravesar por serias dificultades económicas, por lo que aceptó un empleo de corrector para un editor de textos administrativos. Para ayudar al sostenimiento de la frágil economía doméstica, tradujo algunos escritos del poeta rumano Urmoz (1883-1923), un novedoso autor pre-vanguardista (véase vanguardia), precursor del surrealismo y la literatura del absurdo; pero no era suficiente con los recursos obtenidos por ambas actividades, por lo que Ionesco se vio forzado a admitir la ayuda financiera ofrecida por un familiar.

Hacia 1948 le llegaron hasta París las noticias de la muerte de su padre, en el momento en que estaba redactando su obra maestra La cantatrice chauve (La cantante calva,puesta en escena por vez primera en el Théâtre des Noctambules de París . Se trata de una comedia compuesta de un solo acto, dividida en once escenas y definida por el propio Ionesco como "anticomedia", en la que la corrosiva comicidad de lo absurdo cobra supremacía sobre cualquier atisbo de lógica, y el puro disparate verbal supera los mayores excesos de cualquier pieza vanguardista. La obra presenta al matrimonio Smith en un típico ambiente burgués, en el que intercambian frases banales semejantes a las que pueden hallarse en cualquier manual de idiomas. Reciben luego la visita de los esposos Martin, que se sientan uno enfrente de otro y hablan entre sí como perfectos desconocidos. Después, tras la inopinada irrupción de un bombero en busca de un fuego que apagar, los dos matrimonios entablan una conversación rutinaria plagada de lugares comunes; poco a poco, los ánimos se exaltan y los cuatro personajes comienzan a vociferan esgrimiendo sus puños en actitud amenazante, hasta que, en medio del griterío, las frases pierden todo su significado e, incluso, su significante, pues quedan reducidas a meras exclamaciones fónicas. Pone fin a esta tensa situación un inesperado apagón de luces; cuando se vuelve a iluminar la escena, los Smith, recobrada la calma, siguen en su salón burgués diciéndose entre ambos las mismas vaguedades inconexas con que ha comenzado la obra.

En el momento de su estreno, La cantante calva pasó inadvertida para críticos y espectadores, y sólo mereció los elogios de un reducido grupo de intelectuales, entre los que figuraban André Breton , Luis Buñuel , Arthur Adamov y el ya mencionado Mircea Eliade. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las obras de mayor permanencia en las carteleras de las principales capitales de Europa.

Tras el estreno de La cantante calva, Ionesco obtuvo al fin la nacionalidad francesa. En agosto de aquel mismo año de 1950, ya plenamente integrado en los foros literarios y teatrales de París, aceptó por diversión representar el papel de Stepan Trofimovitch en la obra Los endemoniados, de Fiodor Dostoievsky , en un montaje realizado también por el susodicho Nicolas Bataille. Y, poco después, impulsado por su humor, su talante innovador y su amargo nihilismo, entró en contacto con el denominado "Còllege de la Pataphysique", un selecto grupo de autores experimentalistas . Merced a estos contactos, gran parte de las obras posteriores de Ionesco fueron publicadas en los famosos Cahiers du Còllege de Pataphysique (Cuadernos de la Universidad de la Patafísica).

Fruto de sus abundantes lecturas filosóficas, en todas ellas puede apreciarse un denso fondo metafísico que, combinado con el excepcional dominio de las situaciones absurdas de que hace gala el autor rumano, las dota de una inquietante y sugerente complejidad. En realidad, su presentación humorística -en ocasiones, grotesca- de los aspectos y personajes más banales de la realidad cotidiana pone de manifiesto el vacío existencial que envuelve al ser humano, la nada en la que se sustentan incomprensiblemente las sociedades contemporáneas.

Tras el estreno de Tueur sans gages (Asesino sin sueldo), Ionesco viajó en 1958 hasta Londres para defender su teatro frente a los virulentos ataques del prestigioso crítico Kenneth Tynan, una de las plumas más seguidas por los lectores de The Observer. En aquel mismo año estrenó otra de sus piezas teatrales más exitosas, Le rhinocéros (El rinoceronte), en la que, como ocurre en la obra citada al comienzo de este párrafo, su escritura dramática se volvía más llana y explícita con la intención de ahondar en las preocupaciones intelectuales que más le inquietaban, con lo que consiguió una mayor aceptación por parte del espectador medio, pero perdió una buena porción de la frescura y el atractivo que se desprendían de su anterior cultivo de la absurda ambigüedad. Consciente de ello, el dramaturgo de origen rumano volvió a sus viejos modelos formales, temáticos y expresivos en las obras que redactó durante la década de los años sesenta, en las que, como bien puede apreciarse en Le roi se meurt(El rey se muere) y La soif et la faim (La sed y el hambre, ), reaparece en todo su inquietante esplendor esa atmósfera absurda y desasosegante que flotaba sobre sus primeras incursiones en el género dramático.

La polémica sobre la validez de su obra levantada en la Inglaterra de finales de los cincuenta no dejaba de ser un testimonio elocuente de su definitiva consagración como uno de los autores vivos más importantes de su tiempo. Aceptado, en efecto, por la intelectualidad francesa contemporánea como un dramaturgo propio de proyección internacional, fue nombrado Chevalier des Arts el Lettres ('Caballero de las Artes y las Letras'), condecoración a la que pronto se sumaron otros honores y distinciones como el Gran Premio Italia, que recayó en un espectáculo de ballet que adaptaba su comedia La leçon. Aquel mismo año, la melancolía se apoderó de Ionesco cuando, en una nueva visita a La Chapelle-Anthenaise, comprobó que el caserón rural y el viejo molino en los que había pasado los momentos más felices de su vida estaban semiabandonados, y que no quedaba rastro alguno de Marie y Robert, el matrimonio que le había acogido en su infancia.

Vivía, por aquellos primeros años de la década de los sesenta, en el número 14 de larue de Rivoli, en París, en una situación económica bastante más desahogada. En 1965, en el transcurso de una navegación a bordo del paquebote France, Nicolas Bataille volvió a poner en escena una nueva obra de Ionesco, titulada Délire à deux (Frenesí para dos). Un año después, el escritor de origen rumano protagonizó -junto a los grandes actores María Casares  y Jean-Louis Barrault - una comentadísima conferencia-espectáculo sobre el escenario del Théâtre de France, con lectura de textos inéditos incluida; aquel mismo año, fue galardonado con el "Grand Prix du Théâtre de la Societé des Auters" -que venía a reconocer la valía del conjunto de su producción dramática estrenada hasta la fecha-, y con el "Prix du Brigadier" -que subrayaba la puesta en escena en la Comédie Française de La sed y el hambre. 

El 25 de febrero de 1971, Eugène Ionesco pronunció su discurso de ingreso en la Academia Francesa, y al año siguiente fue invitado a inaugurar con sus palabras el festival de Salzburgo. El 30 de abril de 1973 recibió el prestigioso premio "Jerusalén" -que venía a reconocer el conjunto de su obra y, en particular, los méritos de El rinoceronte-, y, mes y medio después, la Medalla de la Ciudad de Vichy. El reconocimiento internacional de su producción dramática le granjeó otras distinciones tan destacadas como los doctorados honoris causa por las universidades de Warwick  y Tel-Aviv), así como la recepción de la Medalla Max Reinhardt en el quincuagésimo aniversario del festival de Salzburgo . En noviembre de este último año, cruzó el Atlántico para asistir, en la Universidad de Nueva York, a una mesa redonda ante cerca de mil estudiantes; dos años después, los mayores especialistas mundiales en el análisis de su obra se reunieron en un congreso monográfico celebrado en un castillo de Normandía, donde, en presencia del autor y su esposa, leyeron numerosas ponencias que quedaron luego recogidas en el volumen titulado Ionesco: Situation et perspectives (Ionesco: Situación y perspectivas, 1978). Actos académicos con éstos venían a demostrar que el dramaturgo de origen rumano se había convertido ya en un clásico vivo de las Letras universales.

Tras haber tomado parte activa en una reunión en favor de los derechos humanos celebrada en Berna (Suiza) a finales de 1986, el 23 de febrero de 1987 asistió, junto a su inseparable esposa Rodica, a la celebración del trigésimo aniversario del Spectacle Ionesco ('Espectáculo Ionesco'), puesta en escena en el parisino Théâtre de la Huchette. Al mes siguiente fue condecorado con la Medalla de la Ciudad de París, y en octubre de dicho año con otras dos medallas de oro: la de Saint-Etienne y la de Saint-Chamond.

A comienzos de 1989, cuando tenía previsto trasladarse a Rumanía para intervenir en un acto en defensa de los derechos humanos, cayó nuevamente enfermo de gravedad y hubo de ser hospitalizado, por lo que fue su hija Marie-France que leyó sus acusaciones contra el régimen dictatorial rumano. A su salida del hospital, Ionesco presidió el jurado del Pen Club que otorgó el "Premio de la Libertad" al dramaturgo checo Vaclav Havel, condenado por delitos políticos tras haber tomado parte activa en el homenaje en memoria de Jan Palach , el estudiante checo que se quemó vivo para protestar contra la colaboración del gobierno de su país con las fuerzas de ocupación soviéticas. Cada vez más conocido y respetado entre los escritores de todo el mundo, firmó luego una declaración en defensa del escritor británico de origen indio Salman Rushdie, cuya obra Versos satánicos  había provocado su condena a muerte por parte de algunos cabecillas del fundamentalismo islámico. El día 7 de mayo de 1989, Ionesco fue galardonado con uno de los premios más importantes del panorama literario francés, el "Molière", y el 30 de noviembre, junto al pensador Émile Cioran, fue nombrado Miembro de Honor de la Unión de Escritores de Rumanía.

El 27 de noviembre de 1992, Ionesco fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Silesia (Polonia), en medio de una ceremonia que, por la debilidad del ya anciano escritor, se tuvo que celebrar en París. A pesar de los achaques propios de su avanzada edad, seguía por aquellos primeros años de la década de los noventa luchando activamente en favor de los derechos humanos, ahora como miembro destacado del Comité Internacional de Escritores por la Libertad,un organismo creado para defender a los artistas e intelectuales perseguidos por haber hecho uso de su derecho a la libertad de expresión. Todas estas actividades de Eugène Ionesco quedaron bruscamente interrumpidas a comienzos de la primavera de 1994, cuando perdió la vida en su domicilio parisino. El primer día de abril de dicho año -que coincidía con la festividad cristiana del Viernes Santo-, sus restos mortales recibieron sepultura en el cementerio de Montparnasse, en la ciudad a la que tanto había amado a lo largo de toda su vida.

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TAPICES DE LOS HONORES...LA FORTUNA DE PIETER VAN AELST

La Fortuna-Pieter van Aelst,según cartón atribuido a Bernard van Orley (1487/91-1541) y Jan Gossaert de Mabuse(Oro, plata, seda y lana)

Palacio Real de La Granja de San Ildefonso

La diosa Fortuna en alto, con los ojos vendados, es una imagen inspirada en la Consolación de la Filosofía de Boecio; atraviesa los cielos a caballo, arrojando rosas con la mano derecha y piedras con la izquierda sobre sus favorecidos y sus víctimas, respectivamente. Bajo ella, la imagen de la triple rueda de la fortuna gobernada por la personificación femenina de la Fortuna, conduce el palacio flotante de la diosa sobre las ondas marinas. Coronan la rueda del Presente PRESENS el cetro, la espada y la corona imperiales, sobre la filacteria del Honor HONOR. Las inscripciones PROSPERITAS “Prosperidad”, PAVPERITAS “Pobreza” y ADVERSITAS “Adversidad”, figuran sobre las filacterias que circundan la rueda. En los laterales, las dos ruedas del Futuro FVTVRUM. A ambos lados de este eje central, a izquierda y derecha, se encuentran personificaciones de los ejemplos morales del tema central, extraídos de la mitología, la historia antigua y la historia bíblica. Entre los agraciados figuran Andrómeda y Perseo, Europa, Rómulo y Remo, presididos en alto por Febo, Céfiro y Flora, y abanderados por Julio César, en cuyo estandarte ondean las fases de  la Luna. Entre los desafortunados, a la derecha de la composición, figuran las trágicas parejas de Ceix y Alcione, Hero y Leandro, Hécuba y Príamo, precedidas por la personificación de la Pobreza PAUPERITAS y presididos por Vulcano, rodeado por los vientos, que con sus fuelles avivan el fuego de la fragua, donde forja sus armas. La cifra 1520, fecha de la coronación de Carlos V en Aix-la-Chapelle, aparece tejida en el frontispicio de la terraza donde se lamenta de rodillas Niobe, a la derecha de la composición.

Tres cartelas latinas figuran en el campo del tapiz. La que remata el pórtico central del palacio de la Fortuna, contiene la cita de Salustio, Fortuna/ in omni re domina/tur. Salusti, “La Fortuna todo lo domina. Salustio”. Bajo el capitel de la columna en que está Creso atado a la pira, a la izquierda figura la cita de Séneca, Nemo confidat nimium secundis/ Nemo desperet meliora lapsis, “Que nadie se confíe demasiado cuando la fortuna le sonríe. Que en la desgracias nadie desespere por alcanzar algo mejor”. A este autor latino también corresponde la cita Res deus nostras celeri/ Citatas Turbine versa, “El dios hace girar nuestros asuntos en un rápido torbellino”, sobre la cartela de la truncada columna, que se desploma ante la abanderada Romulda. La cenefa de flores y frutos sobre fondo oscuro, presenta tres cartelas superiores como filacterias de seda roja y amarilla, donde se lee en letras doradas, de izquierda a derecha:

Omnia vel voto longe meliora feruntur/ Ipsaque Mors presens, Sorte favente, fugit ( Todo es mejor incluso de lo que uno puede desear./ La misma muerte inminente huye si el destino es favorable).

Hinc espargens Fortuna rosas,  hinc saxa volutans/ Ludit et arbitrio cuncta suopte regit ( La Fortuna esparce rosas aquí y piedras allá,/ juega y lo gobierna todo como cree conveniente).

Nil nisi triste cadit  quibus est fortuna sinistra/ Milleque funestis Mors venit atra modis .

Esta monumental serie de nueve paños fue ejecutada por el célebre tapicero de la corte de Bruselas, Pieter van Aelst. El suceso que motivó su fabricación fue la elección de Carlos de Habsburgo, rey de España desde 1516, para la dignidad de Emperador en 1519 y su coronación en Aix-la-Chapelle, el 23 de octubre de 1520, año que figura tejido sobre el tapiz de la Fortuna, nombre por el que la serie fue denominada en los inventarios antiguos. Aunque los tapices estaban terminados en 1523, Pierre van Aelst se vio obligado, por dificultades financieras, a hipotecar la serie a los Fugger. El tapicero sugirió a sus acreedores que presentaran tan preciosos tapices, primeramente, en venta a su majestad imperial, para quien habían sido tejidos. Esta sugerencia fue aceptada, y se envió como muestra la quinta pieza con la alegoría del Honor. La serie no se completó hasta 1526, cuando Carlos V residía en Sevilla, donde contrajo matrimonio con Isabel de Portugal. Ningún documento cita los nombres de los cartonistas, seguramente numerosos, ni se ha conservado ningún dibujo preparatorio, pero fue indudablemente producto de varios artistas, entre los que se podrían hallar Bernard van Orley y Jan Gossaert de Mabuse.

El análisis iconográfico de Los Honores demuestra que se trata de un programa alegórico y moral relacionado con las concepciones de la ética real de principios del siglo XVI, que ilustraba al joven soberano sobre la práctica de las virtudes, y sobre los vicios y peligros que debía evitar para obtener en recompensa el Honor, la Fama y la Nobleza. Textos latinos, personajes y asuntos han sido seleccionados de manera precisa y se puede hallar su correspondencia exacta en múltiples fuentes literarias, tanto de autores medievales y coetáneos (Isidoro de Sevilla, Alain de Lille y Jean Lemaire de Belges), como de autores humanistas y greco latinos (Ovidio, Valerio Máximo, Séneca, Boecio, Boccaccio y Petrarca). Es la misma iconografía establecida para las suntuosas entradas de reyes y príncipes en la ciudades de los Países Bajos. Cinco tapices de la reedición tejida posteriormente para el príncipe obispo de Lieja, Erard de la Marck (1472-1538), se conservan en las colecciones  Wildenstein de Nueva York, el Honor, en la Burrell de Glasgow, la Virtud y la Fama, y  la Prudencia, en el Art Institute de Chicago.

BIBLIOGRAFIA...

Patrimonio Nacional,colecciones reales.